दृश्य कला में शैली। कलाकारों शैली

हर कलात्मक दिशा का अपना प्रशंसकों और आलोचकों है। लेकिन ललित कला में शैली एक विशेष स्थान है - यह पूर्वाग्रहों का एक बहुत शामिल है, यह मनोरंजक साजिश दर्शकों को आकर्षित करती है और अक्सर इस कारण के लिए आलोचना की गई है, क्योंकि कुछ करने के लिए यह बहुत क्षुद्र और वास्तविक लगता है। कुछ आलोचकों का है कि क्या यह जरूरी है कि नियमित लिखने के लिए इस सवाल का जवाब करने की कोशिश कर साल बिताए हैं। इस बीच, कलाकारों पेंटिंग में शैली का उपयोग जारी है, और आम लोगों को - ऐसे चित्रों और उन्हें आंतरिक के लिए खरीदने के लिए खुश में आनन्दित करने के लिए।

इस प्रवृत्ति से आते हैं?

प्राचीन काल से रोजमर्रा की जिंदगी प्रेरित लोगों के दृश्यों। तब कला बाहर की दुनिया के साथ बातचीत करने का एक तरीका, जादुई संस्कार के प्रभाव को बढ़ाने के लिए एक प्रयास था। इसलिए, आंकड़े इसकी जीवन शक्ति और भावना की वजह से हड़ताली रहे हैं। प्राचीन मिस्री चित्रों और छोटे प्लास्टिक के नमूने हर रोज रूपांकनों श्रम परिवार, प्यार, थियेटर, कार्टून दृश्यों में शामिल हैं व्यक्त करते हैं। Pliniy Starshy विशिष्ट कलाकारों के अस्तित्व के बारे में उनकी "प्राकृतिक इतिहास" में लिखा है, दुकानों नाइयों और मोची की एक तस्वीर लेता है।

आरंभिक क्रिश्चियन कला में शैली

एक नए धर्म की शुरुआत एक शत्रुतापूर्ण वातावरण में विकसित हुए, भूगर्भ कब्रिस्तान में छिपा है और एक गुप्त कोड का उपयोग कर। उस अवधि की ललित कला में शैली, भी, गुप्त प्रतीकों पर भरोसा - निर्माण के साथ चर्च समुदाय के निर्माण की ओर संकेत किया मछली पकड़ने के साथ चित्रों बपतिस्मा दृश्यों के बारे में बात की, और हंसमुख दावत स्वर्गीय निवास में आत्माओं का आनंद प्रतिबिंबित करने के लिए करना था। यह प्रारंभिक ईसाई रूपांकनों दिशा में पारित कर दिया की वजह से है मध्यकालीन कला, जहां इस तरह की छवियों स्तंभों में और पांडुलिपियों के ग्रंथों में इस्तेमाल किया गया। इसके अलावा, समय की वास्तुकला भी व्यापक रूप से इस्तेमाल शैली था - उदाहरण पत्थर पैटर्न में देखा जा सकता गोथिक गिरिजाघरों woodcutters और चरवाहों, शराब निर्माताओं और बेकर चित्रण। इस तरह के दृश्यों ताजा सांसारिक समय के दौरान उदाहरण देकर स्पष्ट करना, दैनिक गतिविधियों के साथ भर दिया।

पुनर्जागरण के विकास के दिशा

पंद्रहवीं सदी शैली पेंटिंग की शुरुआत में एक विशेष भावना दिशा द्वारा पूरक किया गया था। कलाकारों विभिन्न वर्गों के जीवन पर कार्निवाल और विवाह समारोहों, साथ ही दृश्यों का प्रतिनिधित्व करने के लिए शुरू किया। पुराने दिनों में के रूप में, चित्रकारों के हर विस्तार प्रतीकों को भरने की मांग की। मोमबत्तियाँ मानव जीवन, फूल और फल का एक संकेत किया गया है - प्रजनन क्षमता पर, पिंजरे में पक्षी एक लड़की की शुद्धता दर्शाया और झाड़ू छुटकारा न केवल कूड़े की, लेकिन यह भी बुरी आत्माओं से प्राप्त करने के लिए एक तरीका था। हर बात और घटना नाटकीय कार्रवाई के कुछ प्रकार में शामिल किया गया। लेकिन इन सभी रूपक अत्यंत यथार्थवाद के साथ संयुक्त और जीवन की सच्चाई के बारे में बात कर रहे थे।

फोकस धार्मिक विचारों, और लोगों को और सांसारिक दुनिया, अपने सभी विस्तार से नहीं है। बाजार दृश्यों के उद्भव में मूल्यों का विशेष रूप से ध्यान देने योग्य पुनर्मूल्यांकन। इसके बजाय शैली कलाकारों की इंजील एपिसोड किसानों, माँ प्रकृति और उसके अनंत ऊर्जा के फल से प्रेरित बारे में बात की। यह पीटर ब्रुगेल द एल्डर, Velazquez, Vermeer और करवगियो के चित्रों में स्पष्ट रवैया। न्यूनतम वर्ग प्रेम और आकर्षण है, जो कला में पहले से नहीं था के साथ चित्रित किया गया था।

आत्मज्ञान के दिनों में शैली

नवजागरण के सुरम्य चित्रों के बावजूद और एक निश्चित उपदेशवाद ले गए। यही कारण है कि दृश्य कला में प्रबुद्धता शैली की शुरुआत में ही अधिक जीवित करने के लिए शुरू होता है। रूपांकनों कि नशे में मिलता है और गरीब धोखा और एक शांत परिवार के जीवन में रहते हैं - ठीक है, काफी पाखंडी और इस दिशा में अवमूल्यन थे। हालांकि, उन्नीसवीं सदी की शुरूआत में दुनिया, और शैली के रूसी कलाकारों सहित अपने पूर्व प्राधिकरण को लौट गया। उदाहरण के लिए, चित्रकार एलेक्ज़ैंडर इवानोव अपनी पेंटिंग "लोगों के लिए मसीह के प्रकटन" इस दिशा में कुछ महत्वपूर्ण विचारों का प्रतीक है।

Venetsianov चित्रों महत्वपूर्ण यथार्थवाद की शैली में, जबरदस्त भावना के साथ और भी बहुत पाखंड के बिना सामाजिक बुराइयों का चित्रण फेडोरा Dostoevskogo की साहित्यिक कृतियों उपज नहीं है। लेखक ने बताया ऐतिहासिक चित्रकारों को दर्शाती है कि वे क्या जानते कि यह कैसे हुआ, और चित्रकारों शैली - दिखाया घटनाओं के चश्मदीद गवाह हैं।

सैलून पेंटिंग

उन्नीसवीं सदी के अंत तक, शैली फिर से गिरावट का सामना करना पड़ा। केबिन चित्र छवियों खाली भूखंडों, सुंदर गपशप के स्तर तक नीचे लाया। लेकिन जल्द ही ललित कला में शैली पिछले स्तर को लौट - प्रभाववाद के उद्भव यह एक मूल्य के लिए लौट आए। क्षणभंगुर क्षणों, masterfully कलाकारों द्वारा बताया गया है, बड़े ऐतिहासिक चित्रों से कम नहीं की भावना से भर गए, दैनिक इसके महत्व को लौटने। शानदार किंवदंतियों, घरेलू प्रतीकों - कि क्या एक विषयगत चित्र के लिए समर्पित किया गया है। शैली पेत्रोव-Vodkin, बोरिसोव-Musatov, Hodler और Segantini के रूप में इस तरह के स्वामी द्वारा प्रस्तुत किया। जीवन कोरिन द्वारा प्रतिनिधित्व की Lyrically दुखद क्षणों, और चित्रों Kustodiev दैनिक अस्तित्व निष्पक्ष, एक रंगीन अवतार में लाया जाता है।

बीसवीं सदी में शैली

एक नए युग प्रजातियों में से अविश्वसनीय विविधता की कलात्मक दिशा लाया गया है। वहाँ पोस्टर छवियों, विडंबना अवलोकन और दार्शनिक प्रतिबिंब थे। दृश्य कला में शैली छुट्टियों, बचपन या बुढ़ापा, चित्रों के दृश्य, यथार्थवाद का पूरा सहित अपनी संपूर्णता में जीवन को चित्रित करने के लिए एक सार्वभौमिक तरीका बन गया है। कैनवस शांतिपूर्ण श्रम का जप करें। psevdomonumentalnymi चित्रों, राजनीतिक स्थिति की वजह से लोकप्रिय साथ इसके विपरीत, जीवन के अनाड़ी तरह से सहानुभूति का एक स्वाभाविक प्रतिबिंब है। द्वारा शैली में बीसवीं सदी के अंत जोरदार दिखाई दिया, मनमौजी पेंटिंग पूरी तरह से समय की और एक ही समय परंपरा मध्य युग के बाद जारी रखा समृद्ध बनाने में भावना को दर्शाता है।