रंगमंच Pokrovsky। मास्को राज्य शैक्षणिक मास्को चैंबर संगीत थिएटर

मास्को कला प्रदर्शन कला के विभिन्न प्रकार के एक विशाल चयन के साथ दर्शकों को प्रदान करता है। क्लासिक या आधुनिक कला-अग्रणी मचान कार्यों राजधानी में कई नोटिस एकत्र कर रहे हैं। कई कलात्मक आंदोलनों के केंद्र में अमर स्कूल Stanislavsky Gnessina और अन्य समान रूप से महत्वपूर्ण व्यक्तित्व हैं।

लोग अपने पेशे के साथ प्यार में हैं पूरी तरह से अवशोषित कर लेता Melpomene बनवाया कला के मंदिरों। इसके निर्माता को रंगमंच Pokrovsky धन्यवाद मास्को रचनात्मक वातावरण में जगह का गौरव लेता है।

सृजन का इतिहास

बोरिस एलेक्ज़ैंड्रोविच Pokrovsky 1972 में एक छोटे से ओपेरा "न केवल प्यार" पर काम शुरू किया। कौन सा उत्पाद की सफलता लाया, प्रतिभाशाली संगीतकार Shchedrin, कक्ष थिएटर Pokrovsky के अस्तित्व की शुरुआत की।

मुख्य निदेशक के उत्साह कोई सीमा नहीं थी। दुनिया की कला के माध्यम से बारीकी लग रहा है, ई Gnessina के शिष्य, बोरिस सभी उम्र के "सितारों" के साथ काम किया है, या उनके आविष्कारक थे गया है। GITIS, बोल्शोई थियेटर में निर्माण के कार्यान्वयन में मास्टर शिक्षण के लिए पर्याप्त ऊर्जा, और अंत में, अपने दिमाग की उपज के निर्माण, मुक्त, नहीं सेंसरशिप के दबाव है, जहां युवा कलाकारों boldest रचनात्मक विचारों का प्रतीक कर सकते हैं के आगे घुटने टेक।

लेकिन फिर भी एक नई परियोजना के जन्म के लिए प्रख्यात निर्देशक सम्मानित, नहीं सभी सड़कें खुली हुई थीं। मास्को थिएटर, उनके प्रदर्शन के साथ एक युवा टीम में ले लिया है, जबकि 1974 में टी Khrennikov और शोस्ताकोविच के प्रयासों, वह औपचारिक रूप से एक अपार्टमेंट घर के तहखाने में आरोपित नहीं किया गया है।

कांटेदार पथ सफलता के लिए

सिनेमा के पूर्व परिसर पर कब्जा "फाल्कन" मुख्य निदेशक रोजमर्रा की समस्याओं का एक जन के साथ सामना करना पड़ा। राज्य स्वच्छता और आग नियमों के बड़ी मुश्किल से एक पूर्व बम आश्रय अनुरूप नहीं है, फिर भी Pokrovsky नामक एक नया थिएटर रहते थे। संगीत स्वामी में अद्वितीय स्वाद रचनात्मक वस्तु जल्दी से दर्शकों का प्यार जीतने के लिए अनुमति दी। लोकप्रियता 1997 में मदद की दृश्य को बदलने के लिए, और अब ओपेरा का गढ़ उल पर स्थित है। निकोलस, 17।

पसंदीदा प्रस्तुतियों

में से एक व्यापार कार्ड शोस्ताकोविच के के प्रीमियर काम है "नाक।" उज्ज्वल मूल गोगोल के विडंबना काम करता है के माध्यम से पता चला "डेड आत्माओं" के बयान में प्रवेश किया, "ओवरकोट" और "विवाह" "एक पागल की डायरी"। दमित्री शोस्ताकोविच खुद स्पष्ट ओपेरा पर आपत्ति है, उसका आत्म-आलोचना सीमाओं नहीं जानता है। के माध्यम से भागीदारी Gennadiya Nikolaevicha Rozhdestvenskogo "नाक" न केवल मास्को, लेकिन पूरी दुनिया ने देखा। रंगमंच Pokrovsky और प्रतिष्ठित संगीतकार की मौत के बाद अपने मूल रूप में उत्पाद बरकरार रखती है।

"डॉन जिओवान्नि, या दंडित अपव्ययी" के उत्पादन, जो भी हिस्सा एक महान कंडक्टर लेव Ossovsky ले लिया है, अभी भी एक पूरा घर एकत्र करता है। अनन्त मोजार्ट संगीत निराशाजनक त्रासदी के हास्य स्पार्कलिंग की मनोदशा आयाम पैदा करता है। एक से अधिक चौथाई सदी तक कलाकारों के कई जगह, उत्पाद विचार की वैचारिक संस्थापक बरकरार रखती है।

"रैक के प्रगति" सोवियत युग में एक विशाल चिल्लाहट था। बयान आत्मा और उस नाटकीय प्रवृत्ति केवल वास्तविक जीवन चित्र बनाते बीमार पड़ लूसिफ़ेर के अस्तित्व का सवाल है पर छुआ। यूसुफ और Sumbatashvili अपरिवर्तित गेनाडी रोज़हडेस्टवेनस्की के साथ मिलकर काम बड़ी सफलता और दर्शकों के प्यार के लिए लाया था। और आज, प्रदर्शन में भाग लेने के लिए, आप गुरु है, जो भी सभी आवश्यक दिशा खेल अभिनेताओं को निर्दिष्ट की अदृश्य हाथ पकड़ कर सकते हैं।

संगीत थिएटर Pokrovsky ठीक ही मचान ओपेरा, VA गर्व किया जा सकता मोजार्ट। परदे के पीछे, रचनात्मक कार्यशाला सबसे ज्वलंत रंगों में दर्शकों के लिए पता चला है। नैतिकता सनकी संभव रोशनी के तहत सबसे अच्छा स्थान के लिए लड़ाई में अनंत साज़िश में उलझ अभिनेताओं, साथ ही हास्यास्पद संवादों और आसान संगीत लैत्मोटिव के माध्यम से प्रेषित कर रहे हैं।

एक अभिनव दृष्टिकोण

रंगमंच Pokrovsky अपनी प्रस्तुतियों की ओर तेजी से मतभेद था। मुख्य निदेशक दर्शक हैं जो अपने काम को देखने के लिए आया था चाहता था एक परी कथा कल्पात्मक नाटक है, जो अब तक जीवन की समस्याओं की वास्तविकता से निकाल दिया जाता में डूब।

उनके नवीन विचारों मीटर अनुभवी कलाकारों के साथ लागू करने के लिए मुश्किल था, और शिक्षण के माध्यम से, वह अपने स्वयं के छात्रों GITIS की एक टीम प्राप्त की। सभी छात्रों Pokrovsky उत्कृष्ट डेटा और महान गुरु के मार्गदर्शन में अमूल्य अनुभव, उनकी प्रतिभा पॉलिश करने के लिए और आगे सफल कैरियर जारी रखने के लिए मदद की है। प्रत्येक कार्य सेट, वेशभूषा और यहां तक कि गायन पर नहीं जोर देने के साथ किया गया। मुख्य अभिनेता दर्शकों, जो अतीत है कार्रवाई का हिस्सा बन जाएगा की भावना व्यक्त करने की क्षमता थी।

लंबे सामान है कि मास्को में प्रत्येक दृश्य के साथ लगता है पीटा गया है, मैं बोरिस एलेक्ज़ैंड्रोविच में कोई दिलचस्पी नहीं थी। प्रतिभाशाली साथियों के लिए धन्यवाद, Gennadiyu Nikolaevichu Rozhdestvenskomu और Dmitriyu Dmitrievichu Shostakovichu, वह अपने विचारों और योजनाओं के सभी को लागू करने में सक्षम था। कलाकारों उत्साह से जटिल और दिलचस्प प्रदर्शन पर काम किया, गुजर संगीत के माध्यम से नाटकीय खेल।

कौशल पुनर्जन्म

पुराने एयर छापे आश्रय है, जो थिएटर Pokrovsky रखे की साधारण कमरे, मास्को या संघ में न केवल सांस्कृतिक जीवन का केंद्र था। यहां तक कि अनुभवी विदेशी दर्शकों प्रतिभाशाली रचनात्मक गठबंधन द्वारा बनाई काम करता है को देखकर बहुत खुश थे।

थोड़ी सी भी विस्तार, इशारा, आसन, तनाव - सभी कार्बनिक। अभिनेता मंच पर खेल रहे हैं, कुशलता का संदेश पूरा भरोसा है की भीतर की दुनिया अपने नायक। संगीत के प्रशंसकों, केवल एक प्रदर्शन पर जाकर निदेशक, जो पूर्णता के लिए दृश्य में हर किरदार की थोड़ी सी भी आंदोलन hones की भारी योगदान की सराहना करेंगे।

बोरिस एलेक्ज़ैंड्रोविच शिक्षक, पिता प्यार से जो ओपेरा क्राफ्ट के विकास जारी रखने के लिए अपने 'बेबी "के लिए ज्ञान प्रदान करने के लिए के लिए एक प्रतिभा थी।
एक बार फिर, उनकी प्रतिभा के चश्मे के माध्यम से गुजर द्वारा एक नया काम, महान नेता एक नया कृति, प्रासंगिक और मांग में आज बनाने में कामयाब रहे।

जीने के लिए जारी

मास्को राज्य शैक्षणिक चैंबर थियेटर Pokrovsky आज अपने पसंदीदा निर्देशक के बिना चल रही है। लेकिन, विभिन्न दृश्यों, दोनों घरेलू और विदेशी करने के लिए बहुत प्रयास का निवेश किया है, टाइटेनियम ओपेरा उसके निर्माण के अपने पैतृक दीवारों में रहने के लिए जारी है। उच्च मानक मास्टर द्वारा निर्धारित है, यह छात्रों दोनों अभिनेताओं और दर्शकों के लिए उत्कृष्टता बेंचमार्क की सेवा का काम डाल करने के लिए अनुमति देता है। Pokrovsky प्रतिभा दुनिया भर में उनके छात्रों में से कम नहीं प्रतिभावान प्रदर्शन में अनुवाद किया जा जारी है।