संगीत में स्वच्छंदतावाद

रूमानियत संगीत के युग में कला की प्रणाली में जगह का गौरव ले लिया है। यह अपनी विशेषताओं है, जो आपको और अधिक पूरी तरह अर्थपूर्ण साधन की पूरी शस्त्रागार का उपयोग करने का आध्यात्मिक अनुभवों को प्रतिबिंबित करने के लिए अनुमति देता है के कारण है।

संगीत में स्वच्छंदतावाद फ़्रांज़ शूबर्ट, E होफ़मैन, N पगणिनी, के.एम. के कार्यों में उन्नीसवीं सदी में प्रकट होता है वेबर, जम्मू .. रोसिनी। एक छोटी सी बाद में, इस शैली मेंडेलसोन, चोपिन, शुमान, लिज्त, जॉर्ज। Verdi और अन्य संगीतकारों के कार्यों में परिलक्षित होता है।

स्वच्छंदतावाद - एक कला में प्रवृत्ति, जो उन्नीसवीं सदी की शुरूआत में यूरोप में जन्म लिया है। यह श्रेण्यवाद के बीच विरोध का एक प्रकार बन गया। स्वच्छंदतावाद को अनुमति देते छात्रों के लिए दर्ज जादुई दुनिया की किंवदंतियों, गीत और कहानियों। अग्रणी सिद्धांत के इस क्षेत्र - विपक्ष (और आम सपने, परफेक्ट दुनिया और रोजमर्रा की जिंदगी), बनाया द्वारा रचनात्मक कल्पना द संगीतकार। इस शैली को 19 वीं सदी के चालीस के दशक से ऊपर रचनात्मक लोगों के साथ लोकप्रिय था।

स्वच्छंदतावाद में संगीत को दर्शाता है समस्याओं की आधुनिक आदमी, उसके संघर्ष के साथ बाहर की दुनिया और उसके अकेलेपन। इन संगीतकारों के कार्यों में मुख्य विषय हैं। एक प्रतिभाशाली होने के नाते रचनात्मक व्यक्ति, किसी अन्य के विपरीत, एक लगातार दूसरों से समझ की कमी महसूस करता है। अपनी प्रतिभा और अकेलेपन का कारण बन जाता है। (; बर्लियोज़ - सबटाइटल "कलाकार के जीवन से एक प्रकरण" से "Symphonie Fantastique" और दूसरों R शूमैन "कवि की लव"।) कवियों, संगीतकारों और कलाकारों - यही कारण है कि अपने पसंदीदा रोमांटिक संगीतकारों के नायक है।

मानवीय भावनाओं की घरेलू दुनिया पासिंग, संगीत में रूमानियत अक्सर आत्मकथा स्वर, ईमानदारी, गीतात्मकता है। व्यापक रूप से प्यार, जुनून के विषयों का इस्तेमाल किया। क्लारा वेक - उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध संगीतकार रॉबर्ट शुमान, कई पियानो टुकड़े अपनी प्रेयसी को समर्पित किया।

प्रकृति के विषय भी रोमांटिक के कार्यों में काफी आम है। संगीतकार अक्सर एक आदमी असाम्यता के रंगों पेंटिंग के मन की उसके राज्य विपरीत है।

विज्ञान कथा का विषय एक वास्तविक खोज रोमानी हो गया। वे सक्रिय रूप संगीतमय भाषा (- नाइट की रानी मोजार्ट "मैजिक बांसुरी") के तत्वों की एक किस्म के माध्यम से उनके चित्र संचारण एक परी कथा कल्पना वर्ण बनाने के लिए काम कर रहे हैं और।

अक्सर संगीत में रूमानियत और लोक कला में बदल जाता है। अपने काम में संगीतकार लोककथाओं के तत्वों (ताल, स्वर-शैली, पुरानी पर्दे), गाने और गाथागीत से लिया की एक किस्म का उपयोग करें। यह महत्वपूर्ण संगीत टुकड़े को बेहतर बनाने के कर सकते हैं।

नई छवियों और विषयों के उपयोग के लिए यह आवश्यक उचित फ़ॉर्म और पता लगाने के लिए किए गए अभिव्यक्ति के साधन। तो रोमांटिक काम करता भाषण स्वर-शैली, प्राकृतिक harmonies दिखाई देते हैं, अलग tonalities विषम, soloed पार्टी (आवाज)।

संगीत में स्वच्छंदतावाद कला के संश्लेषण के विचार का प्रतीक है। इसके उदाहरण कार्यक्रम उत्पाद शुमान, बर्लियोज़, पत्तियों और अन्य संगीतकारों (कविता "प्रस्तावना" चक्र "इटली में हेरोल्ड" सिम्फनी "साल भटकना" एट अल।) कर रहे हैं।

रूस रूमानियत के कार्यों में एक उज्ज्वल प्रतिबिंब पाया ए Alyabiev, Glinka, रिम्स्की-कोर्साकोव, Borodin, C कुई, Balakirev, शाइकोवस्की और अन्य।

अपने कार्यों में Dargomyzhsky बहुमुखी मनोवैज्ञानिक छवियों ( "मरमेड", रोमांस) स्थानांतरित करता है। ओपेरा "इवान सुसानिन" M ग्लिंका द्वारा में साधारण रूसी लोगों के जीवन की एक तस्वीर पेंट करता है। के शिखर रोमांटिक शैली "ताकतवर मुट्ठी" के संगीतकारों द्वारा प्रसिद्ध काम करता है माना जाता है। वे अभिव्यक्ति और स्वर-शैली रूसी लोक गीत, लोकप्रिय संगीत, संवादी भाषण में विशेषता निहित के माध्यम का इस्तेमाल किया।

बाद में, इस शैली की गई है एक्सेस किया था और ए Scriabin (प्रस्तावना "ड्रीम्स", का कविता "करने के लिए लौ") और Rachmaninov (रेखाचित्र, चित्र, ओपेरा "Aleko", कंटाटा "स्प्रिंग")।