Pointillism चित्र: इतिहास, विधि का वर्णन। pointillism के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि

19 वीं और 20 वीं सदी की कला में नई दिशाओं में अमीर था। कलाकार, एक बहुत प्रयोग अभिव्यक्ति और संभावनाओं के नए रूपों की तलाश में। इन खोजों में से एक परिणाम के रूप में चित्रकला pointillism आया था। हमें बताएं अपनी विशिष्टता है, जो यह आविष्कार किया और जो विशेष रूप से इस शैली में खुद को प्रतिष्ठित किया है क्या।

अर्थ

नाम "Pointillism" शैली फ्रेंच शब्द "बिंदु" से ली गई है। एक ही शब्द से वहाँ उदाहरण के लिए है, बैले जूते का नाम - बैले जूते। नाम ग्राफिक कला के सुविधाओं के साथ जुड़ा हुआ है। Pointillism चित्र इस प्रकार एक "बिंदु" शैली के रूप में नामित किया जा सकता है।

pointillism का इतिहास

19 वीं सदी में, फ्रेंच कलाकारों सिद्धांत, भौतिकी और रंग के मनोविज्ञान के क्षेत्र में सक्रिय अनुसंधान कर रहे थे। वे एक उपकरण है जो पूर्ण सीमा लेखक दर्शक को अपने इरादों और भावनात्मक संदेश देने के लिए अनुमति होगी खोजने के लिए करना चाहता था। एक दूसरे पर अलग अलग रंग की पारस्परिक प्रभाव और ओग्डेन अयस्क के भौतिक सिद्धांत रंग के मिश्रण पर रंग युजिन चेव्र्यूल का रासायनिक सिद्धांत नए अनुभवों को जन्म दिया है और चाहते हैं। इस समय यह भी रंग, प्रतीकों के मनोविज्ञान और एक व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक भावनात्मक स्थिति पर इसके प्रभाव के बारे में एक बड़ा विवाद है। इन वैज्ञानिक अध्ययनों के सभी तथ्य यह है कि कलाकार पेंटिंग तकनीक के लिए एक नया तरीका अपनाने लगे हैं हुई है। इस समय, प्रभाववादियों प्रकाश और रंगों के पारेषण और पानी के शरीर के लिए सक्रिय अनुसंधान के अवसर थे। वे प्राकृतिक तत्वों के आंदोलन के एक क्षणिक, जीवंत भावना व्यक्त करने की मांग की। शास्त्रीय तकनीक उन्हें इस अवसर नहीं दिया। अनुसंधान और 1885 में प्रयोग का एक परिणाम के रूप में चित्र में pointillism प्रकट होता है। इस शैली की खास क्या है?

विधि और पेंटिंग में pointillism की तकनीक

पहले से ही शैली नाम ही लिखने के ढंग की विशेषताओं के बारे में बात करते हैं। कलाकार छोटे वर्ग स्ट्रोक लिखता है। अपने ब्रश के आंदोलन एक तितली है, जो केवल एक पल के लिए है और कैनवास फिर उससे फटे की बात आती है के एक मामूली स्पंदन जैसा दिखता है। लेकिन विधि का सार न केवल वेब की सतह पर रंग परत की एक विशेष अनुप्रयोग है। दर्शक के अवसर पर एक विशेष प्रभाव के लिए खोज पेंटिंग में pointillism को जन्म दिया। कैसे आकर्षित करने के लिए, प्रकृति और पल से लग रहा है के क्षणों की सुंदरता है कि कलाकार का अनुभव संप्रेषित करने के लिए? यही कारण है कि मुख्य सवाल यह है कि अपने आप को 19 वीं और 20 वीं सदी में चित्रकारों पूछा है। प्रकाश और रंग के सिद्धांत में वैज्ञानिक खोजों के प्रभाव में फ्रेंच कलाकारों, साथ ही द्वारा फोटोग्राफी की खोज है, जो कुछ समय के दर्ज की गई, कैनवास के रंग लागू करने के साथ प्रयोग शुरू किया। और pointillism नई तकनीक के वेरिएंट में से एक था। इस शैली में रंग पैलेट पर मिलाया जाता है नहीं, के रूप में शास्त्रीय पेंटिंग में रिवाज था, और छोटे स्ट्रोक की मूल रूप में लगाया गया। और वहाँ हमेशा रंग पैलेट श्रेणी, टोन के अनुसार इसके विपरीत coexisted है। लाल करने के लिए हरे, पीले अगले आरोपित - नीला, आदि के साथ इस नेत्र सक्षम हवा और प्रकाश के रहने वाले एक भावना अनुभव करने के लिए ... जब मानव आँख ही पेंटिंग की धारणा रंग का एक मिश्रण पैदा करता है, एक बहु रंग काम प्राप्त करने के लिए। pointillism तकनीक बहुत जटिल और श्रमसाध्य है। यह अपने सजावट और पच्चीकारी की जटिलता में समान है। लेकिन कलाकारों, काम के इस तरह के एक मात्रा का डर नहीं के रूप में यह कलात्मक कार्य को हल करने के लिए अनुमति देता है कर रहे हैं।

संस्थापकों

1885 में, चित्रकला की एक नई शैली - pointillism, उसके जन्म मुख्य रूप से फ्रांसीसी कलाकार जॉर्जिस सेयूराट के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। वह पेंटिंग की शास्त्रीय ढंग से निराश और अपनी खुद की शैली को खोजने के लिए मुकदमा चलाया गया। इस के लिए, वह सक्रिय रूप से रंग सिद्धांत पर वैज्ञानिक कार्यों का अध्ययन किया। यह बहुत भौतिकी और रसायन शास्त्र में पहले ही उल्लेख किया काम, साथ ही चार्ल्स ब्लैंक के रंग पर अनुसंधान से प्रभावित था। सल्फर सख्ती एक पल सनसनी के आधार पर पेंटिंग करने के लिए इम्प्रेशनिस्टिक दृष्टिकोण से इनकार कर दिया। उनका मानना था कि कलाकार वैज्ञानिक खोजों से आनी चाहिए। प्रजापति, उनकी राय में, प्रेरणा या एक क्षणिक सनसनी पर भरोसा नहीं करना चाहिए, लेकिन हर कदम सावधानी से psychophysiological और शारीरिक ज्ञान से गणना करना चाहिए। रंग विज्ञान, के क्षेत्र में उनकी खोज ने पहली कलाकार hromolyuminarizma सिद्धांत रूप में तैयार की, और बाद में एक नया दृष्टिकोण को सही ठहराया - divisionism या pointillism। "ग्रैंड चूहे के द्वीप पर रविवार दोपहर" - 1884-1886 के वर्षों में वे एक बहुत बड़ा कैनवास, जो बाद में बहुत मशहूर हो गया लिखा था। इसका आकार - दो से तीन मीटर की दूरी पर, दूरी की धारणा के लिए डिजाइन किया गया था। काम pointillism का एक क्लासिक बन गया है। दुर्भाग्य से सल्फर समय पूरी तरह से अपने सिद्धांत को विकसित करने और काम करने के लिए इसे लाने के लिए था नहीं किया गया है, वह एक कम उम्र में मृत्यु हो गई, और भविष्य की दिशा में उनके शिष्य, पूर्व प्रभाववादी पॉल सिगनाक के नाम के साथ जुड़ा हुआ है।

pointillist कलाकारों

यह Signac पूर्ण करने के लिए सिद्धांत लाया जाता है और है कि एक pointillism पेंटिंग दुनिया को बताया। चित्र, अपने काम से प्रतिकृतियां, पत्रिकाओं में और पोस्टकार्ड पर दिखाई दिया है, क्योंकि वे बहुत सजावटी और असामान्य थे। Signac केवल अपने कैनवस pointillism में लिखा नहीं पूर्णता तक ले, लेकिन यह भी एक गंभीर सैद्धांतिक कार्य निर्मित "Ezhena Delakrua से नव-प्रभाववाद के लिए" है, जो इस क्षेत्र के कलाकारों के लिए पाठ्यपुस्तक का एक प्रकार बन गया। कलाकार मुख्य रूप से परिदृश्य और डॉट प्रौद्योगिकी के लेखन में लगे हुए यह अविश्वसनीय रूप से वायुमंडलीय और हलकापन प्राप्त करने के लिए अनुमति देता है। Signac भी अनुसूची में और काले और सफेद पेंटिंग में प्रयोग किया। pointillism शैली में सफलता और असामान्य प्रभाव काम करता है अन्य प्रमुख चित्रकारों का ध्यान आकर्षित किया। डॉट तकनीशियनों जीवन केमिली पिसारो के अंत में काम करते हैं, इस तकनीक, वी वान गाग पर अपने हाथ की कोशिश की। प्रसिद्ध pointillist स्टील Angran एस, M लुके, टी वैन Reysselberge ए लॉज, एई क्रॉस। इस शैली को इस दिन के लिए अपनी प्रासंगिकता नहीं खोया है। लेकिन 19 वीं और 20 वीं सदी के मोड़ पर के रूप में इस तरह के एक बड़े पैमाने पर pointillism जा चुके थे। सबसे प्रसिद्ध आधुनिक pointillist माना बेंजामिन Laading और मिगुएल एंडारा।

Pointillism की शैली में काम करता है

पेंटिंग में क्लासिक pointillism जॉर्जिस सेयूराट, का काम करता है "सर्कस", "सागर में जहाज", "Bathers Asnieres पर द्वारा प्रतिनिधित्व" और पॉल सिगनाक: "" नाश्ता "मार्सिले में हार्बर,", "वेनिस, गुलाबी बादल।" साथ ही प्रयोगात्मक काम करता वान गोगा "बोने की मशीन और सूर्यास्त" के रूप में हेनरी मैटिस "तोता ट्यूलिप," केमिली पिसारो चित्रों "हैम्पटन", "Eragny में घास की कटाई," "बच्चों संपत्ति के आंगन में।" आज, इस तकनीक में काम - संग्रहालयों और संग्राहकों द्वारा शिकार किया कृतियों। सब के बाद, इन छोटे चित्रों, और वे एक सच्चे दुर्लभ वस्तु है।