ओपेरा संगीत, या ओपेरा के लिए छोटी यात्रा क्या है

अक्सर ओपेरा अनुभवहीन श्रोता में तेज आवाज में संगीत और मजबूत आवाज, स्पष्ट रूप से, पाठ को समझने में मुश्किल के साथ जुड़े। एक नियम के रूप में दर्शकों के लीब्रेट्टो का आनंद लिया, समझने के लिए दांव पर है। लेकिन कुछ पता है कि इस अवधारणा को बहुत गहरे है। ओपेरा क्या है? संगीत में, शब्द प्रदर्शन में संगीत की असाधारण भूमिका से संबंधित शैलियों की एक किस्म के लिए किया जाता है।

ओपेरा का इतिहास

ओपेरा के रूप में एक शैली पंद्रहवीं सदी में वापस इटली में पैदा हुआ था। यह धार्मिक विषयों पर नाटकों का प्रदर्शन, संगीत है कि एक माध्यमिक भूमिका निभा रहा था का हिस्सा था। बाद में, वहाँ देहाती ज्यादातर सामंजस्य में गाया गीत थे, और वह प्रस्तुतियों में प्रदर्शन किया, कार्रवाई कलाकारों के साथ। और केवल एक सौ साल थिएटर एकल प्रदर्शन कार्यों का उपयोग शुरू कर दिया है - यह शैली के जन्म, "संगीत ओपेरा" कहा जाता है माना जाता है।

ओपेरा के विकास

प्रारंभ में संगीतकारों एक नई शैली है जिसमें वे काम किया, संगीत नाटक के नाम से जाना पसंद करते हैं, लेकिन शब्द "ओपेरा" सत्रहवीं सदी में दिखाई दिया है। पहले थिएटर, इस शैली में काम कर सत्रहवीं सदी की पहली छमाही में वेनिस के अनुभवी कला दिखाई दिया। केवल उच्च रैंकिंग अधिकारियों को इस ऑडियंस विचारों पर निर्भर हो सकता है। ओपेरा संगीत बहुत जल्द ही इटली की सीमाओं से परे चला गया, यूरोपीय देशों के सबसे में फैला हुआ है। के लिए आधी सदी सात थिएटर है, जो लगभग चालीस संगीतकारों कार्यरत खोल दिया है।

रूस ओपेरा

रूस वह कुछ बहुत अनिच्छा से और महान देरी से नया अध्ययन किया। ओपेरा संगीत, महारानी Anny Ioannovny की एक अदालत केवल अठारहवीं सदी में मान्यता प्राप्त है जब देश का दौरा किया, क्या है इतालवी अभिनेताओं। इस शैली में रूस का पहला काम ( "द पॉवर ऑफ लव और हेट") फ्रेंच से अनुवाद किया गया है। बीस साल यह सुनिश्चित करना है कि रूसी भाषा ओपेरा लिखा गया था ले लिया।

ओपेरा राष्ट्रीयकरण

मिखाइल ग्लिंका - निस्संदेह एक शानदार संगीतकार जो रूस में संगीत के विकास के लिए एक बहुत काम किया है। उन्होंने कहा कि में अपने काम करता है प्रदर्शित करने के लिए उसका सबसे अच्छा किया था , राष्ट्रीय चरित्र रूस लोगों की आत्मा को दिखाते हैं। Glinka के ओपेरा इटली, जहां वह संगीत का अध्ययन किया में दिखाई दिया, लेकिन फिर भी उनके नाम ( "इवान सुसानिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला") पता चलता है कि किसी भी मामले में संगीतकार अपनी जड़ों देने के लिए नहीं चाहता था। क्या आश्चर्य की बात है कि Glinka लीब्रेट्टो लिखित रूप में भाग लिया है, वह सिद्धांत को चुनौती देने, अपने काम के मूड बदलने के लिए डर नहीं था, उनके संगीत के साथ प्रयोग करने डर नहीं था। उन्होंने इस्तेमाल किया यह करने के लिए नए उपकरण केवल यूरोपीय प्रस्तुतियों में पाया जाता है। Glinka बर्लियोज़ और वेबर के रूप में इस तरह के प्रसिद्ध संगीतकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया है, बाद में वैगनर के कुछ विचार उधार लिया था।

continuator

Glinka के ओपेरा की सफलता के बाद अब कोई तो रूसी शैली के लिए विदेशी लग रहा था है। कई प्रसिद्ध संगीतकारों इस मुश्किल शैली में अपने हाथ की कोशिश की है, कोई अपवाद नहीं था, और रिम्स्की-कोर्साकोव। संगीतकार के ओपेरा, जादू महसूस किया मानो वह खुद को कथाकार बुलाया। इस तरह के अनुकूल समीक्षा के लिए कारण एक संगीतकार, जो अपने काम करता है आश्चर्यजनक यथार्थवादी वातावरण में बना सकते हैं के रूप में एक अद्भुत प्रतिभा थी। लेकिन बहुत जल्द ही वह साबित कर दिया है कि वह परियों की कहानियों का केवल मंचन नहीं करने में सक्षम है। ओपेरा "मोजार्ट और Salieri" व्यक्ति के विकास, पात्रों में से विरोधाभासी प्रकृति, भावनाओं और पात्रों की भावनाओं का भ्रम का प्रदर्शन किया। ऐसा लगता है, रूस की जड़ में रिम्स्की-कोर्साकोव, विचार ओपेरा संगीत है कि कर दिया पंद्रह साल की अद्वितीय काम करता है, जो दुनिया कला के इतिहास में प्रवेश किया बनाने।

ओपेरा वाक्यांश

शैली ओपेरा आश्चर्य की बात है कि क्लासिक नाट्य नाटक और नृत्य के तत्वों, अक्सर बैले के प्रतिनिधित्व वाले को जोड़ती है, कम नहीं हड़ताली आवाज़ के साथ बल पर अद्भुत संगीत जोड़ रहे हैं जो करने के लिए। यह एरियस के बिना एक ओपेरा की कल्पना करना असंभव है। Aria - कि गेय एकालाप काम में के समान है। यह सुनिश्चित करना है कि नायक अपने विचारों और भावनाओं को खोलने के लिए, क्या हो रहा है के लिए अपने रुख के बारे में बताने के लिए सक्षम था कार्य करता है। शब्द "एरिया" इतालवी "सांस" से निकलती है, इस तथ्य यह है कि एक सांस में गाया पूरे संगीत वाक्यांश के कारण है। शोधकर्ताओं का मानना है कि इस तकनीक का नाटक मंच पर हो रहा देता है। लेकिन एक ही समय में एरियस के कई पहले से ही एक नाटकीय दृश्य के पैमाने से परे चला गया है। उदाहरण के लिए, ओपेरा "कारमेन" बयान शब्द के साथ शुरुआत की रूसी एनालॉग में से एक एरिया, न केवल कला प्रेमियों के लिए जाना जाता है, लेकिन यह भी आम लोगों "हम पक्षियों के पंखों की तरह प्यार करता हूँ"। एक ही तरह के जाने-माने पर लागू होता है संगीत के टुकड़े, से "फिगारो के विवाह" (एक वाक्यांश जिनमें से "यहाँ फिगारो, फिगारो वहाँ" एक क्रूज बन गया है), या "Rigoletto" से "सौंदर्य का दिल बदल जाता है" aria के रूप में।

निष्कर्ष

ओपेरा - सबसे आश्चर्य की बात और विवादास्पद में से एक संगीत शैलियों। एक तरफ, यह नाटकीय साजिश, संगीत, शक्तिशाली आवाज और अद्भुत दृश्यों का सही संयोजन की प्रशंसा के लिए नहीं असंभव है। लेकिन दूसरी तरफ, कभी कभी यह भी मुश्किल अप्रस्तुत श्रोता समझ रहा है। लेकिन यह श्रद्धांजलि देने के लिए आवश्यक है: दुनिया में, कोई अन्य शैली है तो सौहार्दपूर्वक सब बातों जिसके लिए उन्हें सराहना के संयोजन थिएटर। एक क्या है संगीत में ओपेरा? यह भावनाओं की एक अंतहीन स्रोत, ध्वनि के साथ पहने, उच्च संगीतकार, पूरी दुनिया में अपने काम में प्रतीक, संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ में अपनी छोटी से छोटी जानकारी के प्रदर्शन कर रहा था, जो की महारत के स्तर पर है। कोई शैली, इसके परिमाण और समय लेने वाली ओपेरा में बराबर है, जो कारण है कि यह प्रशंसा और दर्शकों के लिए सम्मान के योग्य है।