गिडोन क्रेमर: जीवनी और काम करता है

कई वायलिनवादक जो दुनिया सोवियत संगीत स्कूल की संस्कृति दिया अलावा, क्रेमर एक खास जगह है। प्रतिभा, विशाल कार्य क्षमता, के साथ साथ एक स्पष्ट सार्वजनिक स्थिति से गुणा - इन सभी गुणों उसे दुनिया भर में भारी प्रतिष्ठा अर्जित की है। आध्यात्मिकता के नए पहलुओं की खोज के लिए अर्थ समृद्धि की खोज, - मुख्य बात उसके प्रदर्शन कर गतिविधि के शुरू में गिडोन क्रेमर मतभेद है।

यह संगीतकारों जो नए रूपों की मांग की कार्यों के निष्पादन के लिए चयन में दिखाई देता है - असामान्य और मूल। शास्त्रीय वायलिन के प्रदर्शन में, वह - शब्द के उच्चतम अर्थ में एक कलाप्रवीण व्यक्ति।

चौथी पीढ़ी में वायलिन वादक

सबसे पहले उन्होंने उसके हाथ में साधन उठाया जब वह साढ़े चार साल थी। गिडोन क्रेमर अक्सर कहा है कि अपने भाग्य से पहले वह पैदा हुआ था सील किया गया था। परिवार सब वायलिनवादक थे, और संगीत के लिए क्षमता एक आनुवंशिक स्तर पर पारित किया गया था। जब मैरियन और मार्कस कार्लोव्ना पोविच क्रेमर के परिवार में रीगा में 1947 फरवरी में एक बेटा है, ने अपना संगीत करियर के लिए पसंद प्राकृतिक लग रहा था।

नाना - कार्ल ब्रकनर - संगीतविद्यालय में एक प्रोफेसर - यूरोप, वायलिन वादक और संगीतज्ञ, में और रीगा में जाना जाता था। उन्होंने यह भी जर्मनी में संगीतकारों के एक परिवार में पैदा हुआ था, और साथ नाजियों के आगमन के पहले एस्टोनिया में, तो लातविया में, निर्वासन में मजबूर किया गया। शायद, निर्वासित, और उनके दादा, और अपने पिता, जिनके परिवार में 30 से अधिक लोग थे के भाग्य में - प्रलय के पीड़ितों, हम राजनीतिक राय Gidon, जो हमेशा व्यक्ति के खिलाफ राज्य हिंसा के खिलाफ विरोध किया गया है, किसी भी स्तर पर आक्रामक राष्ट्रीय नीति के खिलाफ के मूल देख सकते हैं।

उत्कृष्टता के स्कूल

उनकी पहली शिक्षक गिडोन क्रेमर हमेशा अपने पिता पर विचार किया है। यह से वह मूल अवधारणा है कि केवल कड़ी मेहनत के माध्यम से सफल हो लिया। मार्कस Filippovich द्वारा कहा गया है, वायलिन खेलने की तकनीक 16 साल की उम्र में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक है, अन्यथा यह बहुत देर हो चुकी होगी। इसलिए, कक्षाओं के दैनिक घंटे बचपन से ही प्रसिद्ध संगीतकार के लिए आम हो गए हैं। व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त हो रही है, वह रीगा संगीत स्कूल में अध्ययन करने के लिए शुरू कर दिया। Emilya Darzinya।

1965 में, वह सोवियत संघ की राजधानी में ले जाया गया और प्रवेश किया मास्को गरम, जहां वह प्रतिभाशाली वायलिन वादक Davida Oystraha के एक शिष्य बन गया। प्रशिक्षण युवा छात्र के शुरू से ही सबसे तकनीकी रूप से कठिन काम करता है निष्पादित करने के लिए चुनता है, और संरक्षिका के अंत तक वह इस कलाप्रवीण व्यक्ति है, जो इस विशेष संगीतात्मकता और वायलिन की कला में दोनों शास्त्रीय कृतियों और नए रुझानों की समझ की गहराई में निहित हैं की ख्याति अर्जित की।

पहले मान्यता

महान Oistrakh के वर्ष वर्ग के अंत में, 1969 में, गिडोन क्रेमर जेनोवा में वायलिन प्रतियोगिता में भाग लेता है। प्रतियोगिता कार्यक्रम अन्य बातों के पेगानिनी, जिसका नाम है और इस प्रसिद्ध प्रतियोगिता पहनता के निष्पादन Caprices के बीच भी शामिल है। युवा सोवियत वायलिन वादक प्रथम पुरस्कार जीता। एक ही वर्ष में वह पारंपरिक प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार जिनमें से मॉन्ट्रियल में आयोजित किया गया था के विजेता बन गया है, पहली जगह याद किया व्लाडिमीरा स्पिवाकोवा।

एक संगीतकार के कैरियर के विकास में सबसे महत्वपूर्ण कदम मास्को में शाइकोवस्की प्रतियोगिता शुरू कर दिया। 1970 में, वायलिनवादक गिडोन क्रेमर के बीच प्रथम पुरस्कार के मालिक शुरू कर दिया। एक युवा कलाकार की तस्वीरें सभी प्रमुख संगीत प्रकाशन प्रकाशित दुनिया भर में। शानदार जीत उसे युवा वायलिन वादक के नाम वास्तव में लोकप्रिय बना दिया। चूंकि यह दुनिया भर स्थानों पर एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि क्रेमर शुरू कर दिया।

उत्प्रवासी

उन्होंने कहा कि एक स्पष्ट असंतुष्ट रूप में खुद को कभी नहीं सोचा, और अपने भाषणों अभी भी देश की संस्कृति है, जो 1990 के दशक में ध्वस्त हो गई, और एक है कि सोवियत संघ के उत्तराधिकारी बन गया के प्रति उदासीन महसूस कर रहे हैं। लेकिन वह कभी नहीं सरकारी सोवियत जीवन है, जो अधिकारियों और वैचारिक निकायों के निर्देश द्वारा नियंत्रित किया जाता में फिट करने की कोशिश की। संगीत के अलावा वह है कि प्रबंधन द्वारा की सिफारिश नहीं कर रहा था एक का एक बहुत प्रदर्शन करने के लिए चुना है, जो उन लोगों के बदनाम सोवियत और प्रतिक्रियावादी पश्चिमी संगीतकारों करने पर उससे संबंधित कई काम करता है।

वह मित्र Alfredom Shnitke के साथ था, वह अपने संगीत के पहले कलाकार थे। उन्होंने Sofyu Gubaydullinu, खेला एडीसन डेनिसोव, संगीतकारों जिसका काम वैचारिक रूप से सही कला के ढांचे में फार्म और सामग्री में फिट नहीं करता है - गिया कानचेली। वायलिन वादक, कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के एक पूर्व विजेता, घर पर कोई आधिकारिक खिताब से सम्मानित नहीं किया गया था।

1980 में, जो लोग सोवियत संघ और जिसका नाम देश में प्रतिबंध लगाया गया था छोड़ दिया के बीच में, बदल गया और गिडोन क्रेमर। वायलिन वादक की जीवनी के बाद से जर्मनी के साथ संबद्ध किया गया है। ब्रेक के बाद देश में पहला संगीत कार्यक्रम केवल दस साल बाद लिया।

प्राथमिकताओं

यह संगीतकारों जो मनोरंजन और विश्राम उसकी कला का सबसे तुच्छ सुविधा महसूस के अंतर्गत आता है। दर्शकों संगीत, को बढ़ावा दिया और साबित डिजाइन से अलग अनुभव करने में असमर्थ पर विचार करें, वह उसे करने के लिए सबसे आक्रामक कहा। इस वजह से, क्रेमर अक्सर रिकॉर्ड कंपनियों और संगीत कार्यक्रम के आयोजकों, जो जनता का ध्यान आकर्षित जोखिम के लिए, उसे असामान्य और प्रयोगात्मक काम करता है की पेशकश नहीं करना चाहता था का विरोध करता है, संगीत एक निश्चित मानसिक और भावनात्मक प्रयास की आवश्यकता है।

वायलिन क्लासिक उसके लिए जीवंत प्रदर्शन के लिए बुनियादी सामग्री बनी हुई है। संगीत प्रेमियों के लिए एक लोकप्रिय श्रेणी के रूप में सूचीबद्ध काम करता है के बारे में उनकी अनूठी व्याख्या की सराहना की। इस मामले में, Schnittke, एस्टर पियजज़ोला के बारे में Gubaidulina, फिलिपप ग्लास की गिडोन क्रेमर कहते हैं, के रूप में एक संगीत चोटियों बाख, बीथोवेन या शाइकोवस्की से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। निर्दिष्ट करें उन्हें दर्शकों पथ - एक कार्य किसी भी गंभीर कलाकार के योग्य।

Gvadalini, Stradivari, Guarneri, Amati

प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति क्रेमर बार कहा था, कि वह वायलिन समकालीन कार्यों खेलने का अनुभव है साधन के आधार पर महसूस नहीं करता है। इसी समय, वह संगीतकार और उसके साधन, जो कभी कभी रहस्यमय है के बीच विशेष संबंध पर बल दिया। इन संबंधों के सद्भाव इस जादू को प्राप्त कर सकते हैं, क्रेमर कहते हैं। Gidon Markusovich ने कहा कि वह इस प्रतिभा के निष्पादन के बकाया नमूनों पर खेलने के लिए भाग्यशाली था।

वायलिन Dzhovanni बतिस्ता Gvadalini बनाया है, वह अपने दादा से विरासत में मिला था - कार्ला Bryuknera। वह उसे मदद की शाइकोवस्की प्रतियोगिता जीतने के लिए। उसके जीवन में थे Stradivarius और Guarneri, जिसमें उन्होंने प्रसिद्ध चैम्बर ऑर्केस्ट्रा वह "क्रेमेराता बालटिका" की स्थापना की संगीतकारों दे दी है। आज, यह एक और भी अधिक प्राचीन उपकरणों, 1641 में बनाया है, का काम निभाता निकोलो अमाती।

इस कदम पर

उन्होंने कहा कि लगातार उड़ान में है। कई गायन, युवा बाल्टिक संगीतकारों के साथ प्रदर्शन "क्रेमेराता बालटिका" में एकत्र हुए, एक ही सफलता के साथ। उन्होंने कल्पना की और संगठित Lockenhaus, ऑस्ट्रिया में चैंबर संगीत समारोह है, जो तीन से अधिक दशकों के लिए अस्तित्व में है। क्रेमर आत्मकथात्मक गद्य की कई पुस्तकें प्रकाशित किया है, वह सक्रिय रूप से रूस में जगह सहित प्रमुख घटनाओं, का जवाब है।

"इस दिन के लिए, जीने के लिए सीखने ...!" - एक लेख गिडोन क्रेमर में इतना लिखा था। एक संगीतकार के रूप निजी जीवन काफी सामंजस्यपूर्ण है। बेटी - अनास्तासिया और रूसी अभिनेत्री और टीवी लिका क्रेमर में लोकप्रिय - अपने ही प्रवेश द्वारा, अब तक अपने पिता को खुश करने के लिए जारी रखें। संगीतकार की योजना - ऐतिहासिक देश में स्थायी निवास के लिए ले जाने के लिए, रचनात्मक गतिविधि की गति को कम करने के बिना।