चित्रकला के प्रकार। कला पेंटिंग। लकड़ी पर कला पेंटिंग

आर्ट पेंटिंग को एक कला और शिल्प के रूप में लोक कला की परंपरा जारी है। यह सिर्फ एक निश्चित दृश्य श्रृंखला नहीं है, इसका सार बहुत अधिक है, क्योंकि यह समय से आगे बढ़ता जा रहा है, दर्जनों पीढ़ियों के स्वामी के काम को एकजुट करते हुए। यह मूल रूप से मातृभूमि के साथ जुड़ा हुआ है - किसानों (पशुचारियों, किसानों, शिकारी) के समुदाय में मूल के अपने स्थान पर।

कला चित्रकला पर कला आलोचकों का विचार

प्राकृतिक चित्रों, लकड़ी, मिट्टी, चमड़े, पत्थर, हड्डी: आसानी से निकाले जाने वाले परंपरागत प्राकृतिक "लोकतांत्रिक" सामग्री से उत्पादों पर आर्ट पेंटिंग लागू की गई है।

17 वीं शताब्दी तक, व्यक्तिगत, व्यक्तिगत किसानों के खेतों में इसका अंकुरण अस्तित्व में था। माहिर द्वारा वंश के माध्यम से कौशल, पीढ़ी से पीढ़ी तक कुशलता फैलती थी। विशेष कलात्मक तरीकों को परिपूर्ण किया गया, जिससे उत्पादों को बेहतर रूप से पेश किया जा सके। एक आभूषण ड्राइंग के सबसे अर्थपूर्ण और सूचनात्मक तरीके का चयन किया गया। आर्किटेक्चर में पेंटिंग छत, दीवारों, मेहराब, मुस्कराते हुए और खंभे सजाती है, और रोजमर्रा की जिंदगी में - व्यंजन, श्रम की वस्तुओं।

XVII से XVIII सदी की अवधि में, रूस में कला चित्रकला पहले से ही एक शिल्प में तब्दील हो गई है जो बाजार के लिए सामान बनाता है। यह व्यक्तिगत स्वामी में नहीं लगेगा, लेकिन व्यक्तिगत क्षेत्रों और गांवों में। XIX सदी में, चित्रकला की कला का कलात्मक संगठन होता है। उदाहरण के लिए, 1 9 03 में निजी मालिकों के बर्बाद होने के बाद फेडोकीनो लघुचित्र के स्वामी स्वयं को संगठित करके उनकी कला को बनाए रखा। 1876 में, प्रोफेसर इसाइव ए.ए. द्वारा विभिन्न प्रकार के पेंटिंग का रूपरेखा तैयार करना शुरू हुआ। दो खंड मोनोग्राफ में "मॉस्को गबर्निया के प्रांत।"

1 9 20 और 1 9 30 के दशक में, सोवियत सत्ता को सहकारी मछली पकड़ने वाली सहकारी समितियों के निर्माण पर रखा गया था जहां लोक कला के ऐतिहासिक केंद्र विकसित हुए थे जो कि विभिन्न प्रकार के चित्रों को विकसित किया था। उदाहरण के लिए, निख्नी नोवोगोरोड क्षेत्र में खोखलोमा पेंटिंग।

पेंटिंग के विकास के लिए रणनीति, साथ ही अन्य प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला, वैज्ञानिक और शिक्षक वसीली सर्गेगीव वोरोनोव द्वारा मज़हूर "पेसेंट आर्ट" पर लिखी गई है।

वर्तमान में, कला चित्रकारी कंपनियां रूसी बाजार और विदेशों में मांग को पूरा करने के लिए सक्रिय रूप से पेंटिंग प्रकार विकसित कर रही हैं। रंगीन उत्पादों, अपने घर के कार्यों को बनाए रखते हुए, तेजी से सौंदर्य और कलात्मक मूल्य की विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। उनके उत्पादन के लिए, आधुनिक मशीनों और विशेष उपकरण का उपयोग किया जाता है - मोटे तौर पर और तैयारी के काम के लिए। मुख्य रचनात्मक काम, साथ ही कई सदियों पहले, कलाकार स्वामी द्वारा मैन्युअल रूप से किया जाता है।

कला के रूप में चित्रकारी

यह ध्यान रखना असंभव है कि राष्ट्रीय चित्र उत्पाद की बहुत ही छवि बदल रहा है। यह रंग के स्तर, रेखाओं की ताल और आनुपातिकता के स्तर पर अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। औद्योगिक "मोटे" उत्पादों गर्म और जीवंत होने के लिए कलाकारों के प्रयास बनते हैं उत्तरार्द्ध आभूषण और ललित कला के तत्वों (ग्राफिक्स और चित्रकला) को लागू करने के द्वारा प्राप्त किया जाता है। विभिन्न प्रकार की पेंटिंग मत्स्य पालन के अस्तित्व के इलाके के साथ एक विशेष सकारात्मक भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाते हैं।

यदि औपचारिक रूप से बोलना है, तो कला पेंटिंग एक निश्चित सतह पर पेंट्स को ब्रश करने के द्वारा किया जाता है। यह एक महत्वपूर्ण बिंदु पर ध्यान दिया जाना चाहिए: चित्रकला के विपरीत, एक अभिन्न स्थान का चित्रण करना, चित्रकला हमेशा तुच्छ है।

विशेषज्ञ-डिजाइनर अक्सर रूसी चित्रकला की घटना के बारे में बात करते हैं: यह लगभग किसी भी शैली के साथ सार्वभौमिक रूप से सुसंगत है: अतिसूक्ष्मवाद, आधुनिक, देश। प्राचीन मास्टर्स द्वारा बनाई गई तकनीक कुछ इलाकों में कारीगरों की कई पीढ़ियों द्वारा सिद्ध हुई थी, एक विशेष शैली अभिव्यक्तता पैदा कर रही थी। सौभाग्य से, रूस में 21 वीं शताब्दी में, विभिन्न प्रकार के चित्रों को संरक्षित किया गया है और विकसित हो रहे हैं: गज़ेल, खोखलोमा, बोरेत्स्काया, गोरेत्स्काया, मेज़न्स्काया, एकगा, पर्मोगोरकाया, पिज़्मा, पोलोव्स्को-पेडस्काया, पुचुज़स्काया, राकुलस्काया। इन मूल शैलियों की विशेषताओं पर विचार करें।

खोखलोमा का उद्भव

सोना के उपयोग के बिना सोने में एक पेड़ को पेंट करने की क्षमता, वास्तव में, आइकॉन पेंटर्स, फ्समेटिक्स से खोखलोमा मास्टर्स को स्थानांतरित कर दिया गया था, जो ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के जंगलों के गुप्त जंगल में बारहवीं शताब्दी में यह पता चला था। वैसे, वे शिल्प से परिचित थे जो पेंटिंग प्रदान करते हैं: कार्य को बदलना और प्राचीन आभूषण की कला । शायद वे प्राचीन प्रकार के चित्रों को भी जानते थे,

ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के निजनी नोवोगोरोड क्षेत्र का एक बड़ा व्यावसायिक गांव - खोखलोमा, - एक चुंबक की तरह, कुशल कारीगरों को आकर्षित किया।

यह आधुनिक शब्दों में, उज्लो नदी के किनारे गांवों के एक समूह के लिए क्षेत्रीय मेला न केवल रूस के घरेलू बाजार के लिए काम करता है। अच्छी तरह से व्यापारियों ने इस पर माल की बड़ी मात्रा में खरीदा और उन्हें निर्यात के लिए दिया। इस प्रकार, खोखलोमा बाजार दोनों घरेलू और विदेशी बाजारों की "बंदूक के नीचे" था, जिसका अर्थ है कि कीमत प्रतिस्पर्धा पर गुणवत्ता प्रतिस्पर्धा का प्रभुत्व था। एक असली प्रोत्साहन बनाया गया था: एक मास्टर शिल्पकार के कौशल उसे लाया मूर्त समृद्धि

विशेषज्ञों के शोध के अनुसार, XII से XVII सदी की अवधि में, खोखलोमा शैली का विकास हुआ, जिसमें प्राचीन निज़नी नोवोगोरोड प्रकार की लकड़ी चित्रकला एकीकृत थीं।

XVII से XVIII सदी खोखलोमा शैली की अवधि में मूलतः बनाई गई थी। आजकल इसकी फौज हैं:

- कारखाना "खोखलोमा कलाकार", जो कोवर्निंस्की जिले (सेमिनो, आदि) के गांवों से स्वामी को रोजगार देता है। फील्ड फूलों और वन जामुनों का प्रभुत्व उनके चित्रों में;

- एसोसिएशन "खोखलोमा पेंटिंग", श्री सेमेनोव एकीकरण के स्वामी पारंपरिक रूप से शानदार रंगों का विषय विकसित करते हैं।

खोखलोमा की प्रौद्योगिकी

"ठीक ब्रश" के मठवासी शिल्प कौशल को सबसे अमीर वनस्पति आभूषण के दायरे में मिला। उत्पादों की गुणवत्ता के द्वारा एक महान भूमिका निभाई गई थी खोखलोमा की कला ने एक खास तकनीक के स्वामी के अनुपालन की अनुशंसा की। विशेष रूप से, यह हमारे समय में नहीं बदला है। हम अपने चरणों का क्रम सूचीबद्ध करते हैं:

- व्यंजनों की एक लकड़ी की बिलेट ("लिनन") के खराद को बदलना;

- विशेष रूप से तैयार मिट्टी ("शाफ्ट") के एक तरल समाधान के साथ भेषक रिक्त स्थान। आजकल कृत्रिम प्राइमरों का उपयोग इस उद्देश्य के लिए किया जाता है;

- टिनिंग या चांदी अब, इसके लिए एल्यूमीनियम का उपयोग किया जाता है;

- लकड़ी पर कला चित्रकला और ओवन में उत्पाद को सुखाने;

- वार्निंग और गर्म सुखाने।

उत्पादों के गहन गर्मी उपचार ने पुराने रूसी चित्रकारों द्वारा पसंदीदा रंगीन रंग को निर्धारित किया है: काले रंग के साथ सोने और लाल सिंकर का संयोजन। यानी खोखलोमो भट्टों का तापमान चमक को प्रभावित नहीं करता और ऐसे रंगों के विपरीत।

खोखलोमा चित्रकला के तरीके

खोखलोमा में एकीकरण करने वाली लकड़ी पर पेंटिंग के प्राचीन प्रकार को दो प्रणालियों द्वारा परिभाषित किया गया था: "पृष्ठभूमि" और "घुड़सवारी" पत्र प्रणाली का बहुत नाम मूल सिल्हूट रूपरेखा लागू करने की एक विधि है।

"हॉर्स" सिस्टम में एक रंग सिल्हूट लागू करने की आवश्यकता होती है जो सुनहरी पृष्ठभूमि पर सीधे रूपरेखा करती है। पृष्ठभूमि "स्वर्ण कर्ल" के आस-पास की जगह के काले और लाल रंग के रंगों के "स्केचिंग" द्वारा पृष्ठभूमि से सीधे एक सुनहरा "समोच्च" रूप बनाता है।

प्रत्येक सिस्टम एक ही प्रकार के खोखलोमा पेंटिंग का उपयोग करता है। उनमें से केवल चार हैं: "कुर्दिन", "बेरी के लिए" (या "पत्ती के नीचे"); "गाजर के नीचे"; "पृष्ठभूमि के नीचे।"

"कुड्रिन" एक "घास" पैटर्न, बहुत सुंदर ब्रश के साथ लिखे जाने का सुझाव देता है। यह कुछ हद तक संलयन की याद दिलाता है, हालांकि, जटिल सामंजस्यपूर्ण गतिशील रिंगों द्वारा कर्ल कर दिया गया है। विशेषज्ञों के अनुसार, यह सबसे प्राचीन आभूषण है।

"बेरी के लिए" - एक मोटा ब्रश के साथ तैयार किया गया है। "घास आधार" के अलावा यहां पहले से ही पत्ते और जामुन दिखाई देते हैं। वनस्पति का रूप शैली और संयुक्त है। एक ही "डंठल" पर आप दोनों कैमोमाइल और स्ट्रॉबेरी के पत्ते देख सकते हैं।

"गाजर के नीचे" चित्रकारी में एक निश्चित ज्यामितीय आकार (अक्सर एक हीरा) खेलना शामिल होता है। यह आंकड़ा पक्षों पर "बुश" द्वारा एनिमेटेड होता है और बीच में सूर्य के द्वारा प्रकाशित होता है

"पृष्ठभूमि के नीचे" विधि के साथ, एक संयंत्र समोच्च क्रमिक रूप से खींचा जाता है, जिसके बाद शेष नि: शुल्क पृष्ठभूमि को चित्रित किया जाता है, और अधिकतर काला।

प्रत्येक मास्टर ब्रश की विशिष्टता के लिए धन्यवाद, खोखलोमा अद्वितीय और अद्वितीय है पेंटिंग के प्रकार, ऊपर चर्चा की गई, उस पर वैकल्पिक, नेत्र को सुनहरा, लाल और काले रंगों के साथ सुखी बनाना

Gzhel। चीन के लिए मिट्टी की खोज करें

गज़ेल को चित्रकला की कला के रूप में मॉस्को क्षेत्र के आधुनिक रामसेस्की जिले के क्षेत्र में पैदा हुआ था। पुरानी जगहों को गिज़ेल वोल्ट कहा जाता था, और इस क्षेत्र में बोखटेओवो, वोलोडोनो, गज़ेल, कुज्यावो, नोवोकारिटोनोवो और टुरगिनो के गांव फैले हुए थे।

17 वीं सदी तक, स्थानीय किसानों ने मिट्टी से अपेक्षाकृत प्रारंभिक सिंचाई के जहाजों का उत्पादन किया। चीनी मिट्टी के उत्पादन के लिए उपयुक्त स्थानीय मिट्टी के औद्योगिक विकास के कारण स्थिति बदली गई है। प्रारंभिक बिंदु, सर्स अलेक्सी मिखाओलोविच का आदेश था जिसे 1663 में औषधि के यंत्रों के उत्पादन के लिए "उपयुक्त मिट्टी" मिल गई थी।

प्रयोग एक सफलता थी, 1710 से फार्मेसी आदेश स्थानीय कच्चे माल का इस्तेमाल करना शुरू किया था। फार्मासिस्ट ने मिट्टी की गुणवत्ता की प्रशंसा की, और समय आ गया जब वे उद्योगपतियों में रुचि रखते थे। वे चीनी मिट्टी के बरतन के उत्पादन के लिए उपयुक्त कच्चे माल में रुचि रखते थे। 1844 में ज़ार के डिक्री द्वारा, एक आयोग बनाया गया था, जिसमें मॉस्को में एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के मालिक अफानासी ग्रेबेन्शिक्कोव और पोर्सेलैन कारख़ाना के इंजीनियर, दमित्री इवानोविच विनोग्रादोव थे, जिन्होंने मारबुर्ग विश्वविद्यालय में खनन अभियांत्रिकी शिक्षा प्राप्त की थी। पांच साल सही मिट्टी की तलाश में 1849 में, आठ महीने के अन्वेषण के बाद, मिट्टी निकाली गई, जिनमें से प्रथम श्रेणी के चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन किया गया था। उनकी गुणवत्ता की अत्यधिक प्रशंसा एमवी लोमोनोसोव खुद, विनोग्रदोव के सहपाठी थे।

Gzhel। उत्पादन विकास

उद्योगपति Grebenshchikov अपने मास्को संयंत्र में पाया कच्चे माल का उपयोग शुरू कर दिया। हालांकि, गज़ेल गांव और आस-पास के गांवों के एक चतुर लोग, जिस तरह से हमने उल्लेख किया है, पहले से ही मिट्टी के बर्तनों के कौशल थे, ने बेहतर मिट्टी का उपयोग करने में भी लाभ का एहसास किया।

मामला तेजी से चला गया, क्योंकि गांवों में उत्कृष्ट सलाहकार थे - कारखाने ए से उत्पादन श्रमिक ए Grebenshchikov। 1750 से 1820 की अवधि में हस्तशिल्प के स्वामी ने माजोलिका - आयताकार कटोरे-किव्स्निकी, प्लेट, मग, व्यंजन का उत्पादन किया। सफ़ेद पृष्ठभूमि पर हरे, पीले, नीले और बैंगन रंग के साथ सजावटी चित्रकला का प्रदर्शन किया गया था। छवि में एक पक्षी शामिल था - केंद्र में और इसके चारों ओर - पेड़, झाड़ियों, घरों (Ie, चित्रकारी बर्तन के आदिम प्रकार का प्रदर्शन)। व्यंजन मांग में थे गुणवत्ता की एक प्रतियोगिता थी पूर्व मिट्टी के बर्तनों के कारखानों, जो "विदेशी" बर्तन के समान उच्च गुणवत्ता वाले अर्ध-फाईनेस का उत्पादन करते हैं, वे आगे बढ़ रहे थे।

स्वामित्व ने 80 वर्षों में परिष्कृत किया है, और 1820 के बाद से लगभग सभी गिज़ेल कारीगरों ने अर्ध-फ़य़ाइंस का उत्पादन किया है। यह कला के सुनहरे दिनों का समय है स्वामी के उत्पादों को आश्रम में देखा जा सकता है ये व्यंजन रूस में सबसे अच्छा और सबसे जोरदार माना जाता है। विशिष्ट चित्रित गिज़ेल चायदानी, कटोरे, प्लेटलेट्स व्यापारियों और रईसों के घरों में भरती हैं, सराय पेंटिंग के प्रकार में सुधार किया जा रहा है। गिज़ेल पूरे देश में खरीदा जाता है, अर्खांगेलस्क से आस्ट्रकन तक, मध्य एशिया और मध्य पूर्व में निर्यात किया जाता है। लगभग तीस कारखानों का उत्पादन किया जाता है मैन्युफैक्चरर्स उत्पादन में लगे हुए हैं: बर्मिंस, गुस्लिंस, गुसियातिनिकोव, किसेलेव्स, तेरेखोव, सज़ोनोव्स।

दुर्भाग्य से, 1860 के बाद से गिज़ेल चित्रकला में गिरावट आई है । सैकड़ों छोटे उत्पादकों और दर्जनों माध्यमों की प्रतिस्पर्धा का जन्म हुआ लोक कला, बड़ी एकाधिकार की व्यावहारिकता से प्रतिस्थापित है। मोनोपोलिस्ट्स में एमएस कुज़नेत्सोव, पांच कारखानों के साथ और 2.1 मिलियन रूबल का वार्षिक उत्पादन था। सभी बाकी की उत्पादन क्षमता कुज़नेत्स्व्स्की की 14% थी सख्ती से बोलते हुए, निर्माता कुज़नेत्सोव और "कुचल" रचनात्मकता प्रतियोगिता चली गई है, प्रेरणा कम हो गई है, गुणवत्ता में कमी आई है, गिरावट आई है

जैसे कलाकार गज़ेल को आकर्षित करते हैं

Gzhel अद्वितीय है कि प्रत्येक मास्टर, उसके लिए कलात्मक चित्रकला के शास्त्रीय प्रकार का उपयोग कर, अपनी व्यक्तिगत तकनीक बनाता है

यह एक सूक्ष्म कला है मुख्य भूमिका स्वामी के अनुभव के अंतर्गत आता है, जो ब्रश की चाल के रास्ते में प्रकट होती है। इसी समय, चीनी मिट्टी के बरतन की बर्फ़ीली नीली रंग से नीले रंग से नीले रंग के लिए एक सामंजस्यपूर्ण रंग परिवर्तन उत्पन्न करता है। यह सब एक पेंट - कोबाल्ट के साथ चित्रित किया गया है। छवि को "पहली बार से" सतह पर आरोपित किया गया है, जल्दी से

कलाकार का कौशल महत्वपूर्ण क्यों है? प्रारंभ में, चित्र के असली रंग दिखाई नहीं दे रहे हैं (कोबाल्ट की एक विशेषता)। चित्र सब कुछ मोनोक्रोम लगता है, और केवल जब गीज़ भट्ठी में जला दिया जाता है, यह आंकड़ा पूरी तरह से प्रकट होगा।

रचना gzheli क्या है? इसमें केंद्रीय भूमिका आमतौर पर एक सजाया हुआ फूल द्वारा कब्जा कर ली जाती है। इसके किनारे पर, एक सामंजस्यपूर्ण मोटे "घास" साजिश पत्तियों और जामुन के साथ समृद्ध है। ऐसा होता है कि इस तस्वीर में जानवरों की कहानियों या रोजमर्रा की जिंदगी (उदाहरण के लिए, घर पर) से संबंधित हैं।

यह ड्राइंग कैसे आती है? "पहली बार तैयार किए गए" के लिए कलात्मक चित्रकला के प्रकार वास्तव में धब्बा लगाने के तरीकों में कम हैं उनमें से केवल चार हैं: एक ब्रश स्ट्रोक छायांकित, एक ब्रश के साथ पेंटिंग, पैटर्न "सिंच", और पूरक चित्र भी।

कलाकार द्वारा ब्रश के विशेष मोड़ के माध्यम से कोबाल्ट लगाने की विभिन्न तीव्रता की वजह से चमकीले स्ियरर नेटवर्क को एक विस्तृत रंग श्रेणी की विशेषता है।

एक ब्रश के साथ चित्रकारी इस तथ्य से होती है कि टोन में प्रत्येक बाद की धब्बा पिछले एक से अलग है। इसी समय, स्मीयरों की तीव्रता धीरे-धीरे घट जाती है, वे "चमकती" होती हैं

पैटर्न "सिंच" सबसे पतला है यह ब्रश के अंत से ही तैयार किया गया है।

गज़ेल द्वारा उपयोग की जाने वाली पेंटिंग के प्रकार प्राकृतिक रूपांकनों के फोटोग्राफिक प्रजनन की विशेषता नहीं हैं, लेकिन एक अनपेक्षित कॉन्फ़िगरेशन में पुन: व्याख्या और प्रस्तुत किया जाता है। कलाकार द्वारा निरूपित किए गए नीले रंग के पत्ते, नीले ट्यूलिप, ऐस्टर, कार्नेशन्स की पंखियां, गुलाब पक्षियों या जानवरों की आकृति को दोहराते हैं। कभी-कभी वे स्टाइलिश घरेलू वस्तुओं या ऑब्जेक्ट्स (उदाहरण के लिए, किसान झोपड़ियों) की रूपरेखा देते हैं।

"घास" प्रकार की पूरक छवियों - एंटीना, सर्पिल, अंडे सेने वाले तत्व, विभिन्न स्ट्रोक, ज्यामितीय टुकड़े - छवि पूर्णता दें, आवश्यक लहजे बनाना।

पोलोव-मैदान चित्रकला का उदय

रूसी लोक चित्रकला विविध है। इसकी सभी विविधता में इसका प्रकार शायद, विशेष मोनोग्राफ में वर्णित किया जा सकता है, लेकिन किसी लेख में नहीं। इसलिए, हमारा काम अधिक मामूली है। हमने पहले से ही "अनित्वाइड" प्रकार के चित्रों का नाम दिया है: खोखलोमा और गज़ेल हालांकि, वहाँ अन्य हैं, वे सभी मूल हैं और उनमें से काफी हैं। चलो कुछ नाम: बोरेत्स्काया, गोरोदेट्स, मेज़ेंस्काया, एकगा, पर्मोगोरकाया, पिज़ामा, पोलोव्स्स्को-मैदस्काया, पुचुज़्स्काया, राकुलस्काया इत्यादि। इस लेख में उन सभी का विस्तृत विवरण देने में असमर्थ, हम उनमें से केवल एक का वर्णन करेंगे, पोलोव-मेडन।

यह चित्रण निज़नी नोवोगोरोड क्षेत्र के वोज़नेसस्की जिले में XX सदी की शुरुआत में हुआ था। यहां पोल्वव्स्की मैदान के गांवों में और वोजेंसेंक्को के गांव में, XVIII सदी के अंत में सरव मठ के भिक्षुओं का एक गुप्त मछली पकड़ना था। किसानों ने शिल्प की ओर जाना भी सीख लिया, लकड़ी के बर्तनों के निर्माण में कुशल कारीगर बन गए। मास्टर्स ने भी उत्पादित किया, जैसा कि उन्होंने कहा, "tararushki", यानी मज़े के लिए आइटम: सीटी, मशरूम, नेस्टेड गुड़िया, ईस्टर अंडे, बच्चों के खिलौने

पेंटिंग के निर्माण के लिए प्रेरणा तंत्र के किसान पॉलिन निकितिच की खरीद के लिए जलने के लिए थी, और 1 9 26 से किसानों की जागृत रचनात्मक शुरुआत ने उन्हें तेल के पेंटों के साथ उत्पादों को पेंट करने के लिए प्रेरित किया, और 1 9 33 से उन्हें अनिलिन पेंट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया ।

पोलोवइट्स के निर्माण के बाद ज़गोरीयस, मेरिनोव्त्सी, सेमेनोवेटी, नए प्रकार के मैट्रीशका बनाया गया (इस विषय पर बाद में चर्चा की जाएगी)

चित्रकला की पोल्होव-मैदान शैली की तकनीक

प्रारंभ में, लकड़ी के उत्पाद की सतह को पॉलिश किया गया था और स्टार्च पेस्ट के साथ शुरू किया गया था। फिर चित्रकला की रूपरेखा स्याही पर लागू की गई थी, जिसके बाद चित्रकला की गई थी। इसके लिए हमने चार रंगों के रंगों का इस्तेमाल किया: लाल, पीला, हरा और नीला फिर, एक "टिप-ऑफ" बनाया गया था, जो पोलोव-मैदान शैली का एक विशिष्ट कलात्मक चरण था, जिसमें काले रंग में ड्राइंग के समोच्च रूप की रूपरेखा थी हम जोड़ते हैं कि इस प्रकार की पेंटिंग ऐसी तकनीक मानती है जैसे कि रंग लागू होते हैं।

इस प्रकार की कला बिना सीमा के चित्र के लिए एक विशेष तकनीक का भी उपयोग करती है।

हमने इस तरह की चित्रकला को मौके से नहीं बताया वह 1 9 0 9 तक, सोवियत संघ में समृद्ध था। असेंशन फैक्ट्री में अर्ध-हजार लोग काम करते थे इनमें से 40% कलाकार हैं जो पेंटिंग करते हैं, दूसरों - टर्नर। काम रचनात्मक रूप से किया गया था, रचनात्मक प्रयोगशाला कारखाने में काम कर रहा था। उत्पादों को संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में निर्यात किया गया था आज, फैक्ट्री द्वारा निर्धारित परंपराएं उद्यमियों द्वारा विकसित की जाती हैं

उसकी महिमा मातृशका

हमेशा रूसी चित्रकला विकसित नहीं होती है उसकी प्रजाति कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से उठी - "सदियों की गहराई" से नहीं वे किसी एक रचनात्मक रूसी मास्टर की रोशनी से उभरे थे यह एक matryoshka गुड़िया के साथ हुआ यह एक प्रारंभिक रूप से रूसी आविष्कार नहीं है।

1 9वीं शताब्दी में सर्विएव पोसाद में रूस में मातृष्का दिखाई दी 18 9 8 में कलाकार सर्गेई माइलियटिन की पत्नी ने जापान से पुराने फुकुरुम का आंकड़ा लाया, जिसमें चार और मूर्तियों का निवेश किया गया (जिस तरह से, जापानी कथा के हिसाब से, इस तरह के पहले व्यक्ति को एक रूसी भिक्षु द्वारा बनाया गया था)। सेर्गेई वासिलिचिक ने "रूसी में" अपने विचार का पुनर्मिलन किया एक शानदार विचार हुआ - एक ठेठ रूसी परिवार को अनुकरण करने के लिए Matryona तो रूस में लोकप्रिय था इसके अलावा, मैलियटिन के अनुसार, यह परिवार की मां का रोमन नाम प्रतिध्वनित करता है।

सेर्गेई वसीलीविच ने आठ अनुलग्नकों के साथ एक आंकड़ा तैयार किया। एक महिला ने अपनी बेटी को एक काला मुर्गा के साथ पीछा किया, फिर एक बेटा, फिर एक लड़की, आठवें आंकड़ा एक बच्चा था। उनके फॉर्म की लकड़ी से टर्नर व्हीपी ज़ेजेडचोकिन की नक्काशी की गई थी। आंकड़ा सर्गेई Vasilyevich द्वारा चित्रित किया गया था

घोंसले के शिकार गुड़ियों का निर्माण पेंटिंग के प्रकार

मैटिरोस्का गुड़िया की दुनिया की लोकप्रियता, दुनिया की उनकी पहचान 1 9 00 में हुई, जब वह "दुनिया में गई" - पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए।

क्या लोक कला में मातृशका गुड़िया बीत चुके हैं? पहले से ही 1899 में सभी सेरगिएव पोसाद ने नए आकर्षक गुड़िया: लड़कियों और महिलाओं, गुलाबी, सफ़ाई और एपरेन्स या केर्कफ़्स और सरफान में बास्केट, पालतू जानवर, पक्षियों, फूलों के साथ उत्पादन किया। ज़ैगर्स्की स्टाइल (जैसा कि आप जानते हैं, सर्गेइव पोसाद का नाम बदलकर ज़ार्गोस्कोप किया गया था) इसकी तस्वीरों की विशेषता थी, छोटे विवरणों पर ध्यान दिया गया था।

1 9 22 के बाद से, निजनी नोवोगोरोड क्षेत्र में मेरिनोव के गांव में मैट्रीशका का उत्पादन भी किया गया था। स्थानीय टर्नर मेयोरोव वायुसेना, सेर्गेइवस्काय मैट्रीशका खरीदने के लिए, उन्होंने "अपने" को जमीन दी। उसकी बेटी ने आंकड़े चित्रित किए। Merinovtsy जल्दी से इन जटिल आंकड़ों के निर्माण में महारत हासिल है। मेरिनोव्स्काया मातृशिका जोरदार उज्ज्वल है, हालांकि ज़गोरस्का गुड़िया की तुलना में कम विस्तार के साथ।

तीसरा "जमा मैट्रिओस्कास" पोलवस्की मेडन के गांव थे, जो इसके टर्नर थे, और पेंटिंग थे। Polkhov गुड़िया अपने स्वयं के लक्षण हैं:

- क्षणभंगुर, छोटे स्ट्रोक का चित्रित चेहरा;

- एक स्कार्फ की रूपरेखा और एक सैरफान (स्कर्ट) की रेखाएं, एक नेस्टेड गुड़िया के 2/3 की पीठ से लाल रंग (लाल) या हरे रंग का चित्रित किया गया है। स्कार्फ का रंग उसके साथ विरोधाभास है एक घोंसले के शिकार गुड़िया के माथे के क्षेत्र में गुलाब-डिकुशा फूल है। एक एप्रन गर्दन से जमीन पर नामित किया गया है। एक एप्रन की पेंटिंग को "ओवल पर" समूहीकृत किया जाता है बीच में - एक गुलाब, पत्ते, जामुन के साथ एक शाखा। रचना डेसीज़ से भरी हुई है और भूल-मुझे-नोट्स

बनाने के लिए सबसे मुश्किल है व्याटका से एक मातृषका गुड़िया, जो स्थानीय कारीगरों ने तिनके के साथ मोहक किया।

निष्कर्ष

रूसी कला चित्रकला को सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के रूप में एक गहरी लोक परंपरा पर निर्भर करता है, लोगों की जागरूकता पर मातृभूमि क्या है, एक परिवार क्या है यह हमारे पूर्वजों की उम्र के साथ जुड़ा हुआ है, इसलिए चित्रित उत्पादों में गर्मी, मानवता, जीवन के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण का भार है। वे वास्तव में एक आधुनिक व्यक्ति के रोजमर्रा की जिंदगी को सजाना करते हैं, उन्हें "अव्यवस्थितिकीकरण" से निस्तारित किया जा रहा है, सजाने के रहने की जगह के तत्वों को पेश किया जा रहा है।

आर्ट पेंटिंग हमारे जीवन के लिए कुछ लहजे भी लाती है, निरंतरता को याद कर रहा है, मातृभूमि, हर व्यक्ति का सार्वभौमिक कर्तव्य - अपने आप में जीवन को और अधिक सुंदर बनाने के लिए।