चित्र कला का शैली। ललित कला की एक शैली के रूप में पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेट - फ्रेंच मूल (पोर्ट्रेट) का एक शब्द है, जिसका अर्थ "चित्रित करने के लिए"। शैली पोर्ट्रेट - कला का एक प्रकार है, एक व्यक्ति की छवि के हस्तांतरण, साथ ही कैनवास या कागज पत्रक पर दो या तीन लोगों के एक समूह को समर्पित किया। विशेष महत्व के चयनित कलाकार शैली है। चित्र में एक मानव चेहरे की ड्राइंग - यह पेंटिंग में सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है। ब्रश मास्टर शारीरिक उपस्थिति, भावनात्मक स्थिति, सिटर के भीतर की दुनिया की विशेषताओं प्रदान करनी चाहिए। आयाम उनकी उपस्थिति के चित्र परिभाषित करते हैं। छवि आधी लंबाई, पीढ़ियों, आधी लंबाई या पूरी लंबाई हो सकता है। चेहरे (सामने का दृश्य), बारी किसी भी दिशा में और प्रोफ़ाइल में "तीन चौथाई": पोज तीन कोण शामिल है। एक के रूप में पोर्ट्रेट ललित कला की शैली, कलात्मक विचारों की प्राप्ति के अनंत संभावनाओं में शामिल है। सबसे पहले, एक रूपरेखा तो सीधे आ रहा है।

चित्र शैली के इतिहास

सबसे पुराने मानव प्रयास एक चेहरे छवि 27 हजार साल है। "चित्रकारी" Angouleme के फ्रेंच शहर के पास एक गुफा में पाया गया है। पोर्ट्रेट चाक रूपरेखा, एक मानव चेहरे की विशेषताओं में से थोड़ा याद ताजा के साथ परिक्रमा कर रहा है। प्राचीन कलाकार आंखों, नाक, मुंह के मुख्य लाइनों को रेखांकित किया। बाद में (यह भी गुफाओं में) बाल्कन में और इटली में, और अधिक स्पष्ट और परिभाषित छवियों, जो प्रोफ़ाइल में तैयार उन का प्रभुत्व है दिखाई देने लगे। यह मानव स्वभाव बनाने के लिए, प्रतिभाशाली लोगों आदेश किसी भी ट्रेस पीछे छोड़ना नहीं में बिना नहीं रह सकता है। इस पेड़ की छाल पर क्षेत्र पैटर्न नक्काशीदार आभूषण के बीच में पत्थर से बाहर रखी जा सकती है, किसी के चेहरे, एक चट्टान पर लकड़ी का कोयला के साथ तैयार। आवश्यक के रूप में के रूप में ज्यादा रचनात्मकता के लिए अवसर।

ढाला छवि

एक बार चित्र शैली प्राचीन काल में के रूप में एक मूर्ति में अनुवाद करने, प्रवृत्ति एक कलाकार, अच्छी तरह से मालिक ब्रश और प्रकाश और छाया का खेल संप्रेषित करने के लिए सक्षम नहीं था। मिट्टी में चेहरे की छवि बेहतर प्रबंधित किया जाता है, और इसलिए, उन दिनों में प्लास्टर चित्रों का प्रभुत्व था। पेंटिंग की कला बहुत बाद में, जब मानव जाति सांस्कृतिक संचार के लिए की जरूरत का एहसास हो गया आया था।

दफन

छवियों यह आंकड़ा के करीब हैं के उद्भव, भी एक बाद की अवधि को दर्शाता है, और पहली चित्रों प्राचीन पूर्वी प्रदेशों में पाए गए। मिस्र में राज्य देवत्वाधान मृत हो गई। दफन चित्र का एक प्रकार है, जो पारंपरिक मृतक के समकक्ष माना जाता है बनाया गया था जब। ममीकरण और बाद में चित्रांकन का एक सिद्धांत नहीं था। चित्र शैली के इतिहास ड्राइंग में धार्मिक छवियों, और मूर्तिकला के कई उदाहरण हैं। आंकड़े मृतक व्यक्तियों अधिक मूल के समान बन गया। फिर उसकी प्रतिलिपि व्यक्ति दूसरी दुनिया में मृतक एक मुखौटा ने ले लिया। मिस्र के मृत sarcophagi में दफनाया गया, कवर, जिनमें से एक सुंदर शैली चेहरे के साथ एक पूर्ण लंबाई में मृतक दर्शाया पर। ये अंत्येष्टि बड़प्पन लिए विशेष रूप से आयोजित की गई। मिस्र के राजाओं, उदाहरण के लिए, न केवल ताबूत में, लेकिन यह भी मकबरा, जो एक विशाल इमारत था में रखा जाता है।

समाधान की एक किस्म

कलाकार जबकि चित्र लेखन एक विकल्प है: मूल के अनुसार मानव चेहरा और कपड़े चित्रित या रचनात्मक होने के लिए, एक परिष्कृत रचनात्मक चित्र बनाने। इसके लिए मुख्य शर्त समानता है, जो एक प्रमुख भूमिका निभाता है। एक स्वतंत्र चित्रकला की शैली - चित्र कला, एक विस्तृत श्रृंखला के प्रयोग के लिए खुला। कलाकार अपने कौशल में सुधार करने के लिए नवीनतम तकनीकी विकास का उपयोग कर अवसर है।

और, वास्तव में, इष्टतम परिणाम प्राप्त करने के लिए महत्वपूर्ण तकनीक है। पेशेवर कलाकारों से चित्रांकन का सबसे आम तरीका है कैनवास पर तेल चित्रकला। इस शैली को प्राचीन काल में अपनी जड़ों की है। यह प्राचीन कलाकारों द्वारा इस्तेमाल किया गया था। अपने काम करता है बच गया है। ललित कला की एक शैली के रूप में पोर्ट्रेट अति प्राचीन काल के बाद से ही अस्तित्व में है, और आज यह कलात्मक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय साधन है।

"सूखी ब्रश"

हाल के वर्षों में की एक लोकप्रिय तरीका बन गया "सूखी ब्रश", जब छवि स्ट्रोक से नहीं बना है और रंग की एक छोटी राशि संपर्क में आए। लगभग सूखी साथ ब्रश, और विधि यह संभव सुंदर undertones के कब्जा करने के लिए बनाता है। पेंटिंग की सबसे पतला शैली के बाद से - एक चित्र, रंग में एक चेहरे की छवि बिल्कुल नाजुक रंगों की आवश्यकता है, "सूखी ब्रश" की तकनीक इस उद्देश्य पूरी तरह से के लिए उपयुक्त है।

प्रकार

, भव्य अंतरंग, और अंतरंग दृश्य: पोर्ट्रेट शैली कई प्रकार में विभाजित है। वहाँ भी एक विशेष प्रकार का एक सेल्फ पोर्ट्रेट कि कलाकार खुद को दर्शाया गया है कहा जाता है। एक नियम के रूप में, यह विशुद्ध रूप से एक व्यक्ति तस्वीर है। सामान्य तौर पर, चित्र शैली पूरी तरह से स्वतंत्र है कला की दृष्टि से, कुछ नियमों के अधीन है। इन नियमों का उल्लंघन किया है कभी नहीं कर रहे हैं, हालांकि उनकी गुंजाइश कुछ निश्चित परिस्थितियों में बढ़ाया जा सकता है।

इसके अलावा उन पहले ही उल्लेख किया है, वहाँ चित्रांकन का एक और शैली, एक विशेष कलात्मक सुविधाओं, विशेष प्रजाति है, जो एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता है भी शामिल है। कैनवास जब आधुनिक मनुष्य भूत काल के कपड़े में दिखाया गया पर इस पोशाक चित्र। विषयों की सीमा तक सीमित नहीं है: खाल, जिसमें आदिम आदमी नवजागरण के शादी की पोशाक के लिए पहना था से। इस चित्र प्रजातियों में नाटकीयता के तत्वों देखते हैं। में रूस, विशेष रूप से मॉस्को में, एक पोशाक चित्र व्यापक था, लेकिन इस फैशन की खातिर नहीं था, बल्कि कला के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में,।

चित्र कला की शैली

पेंटिंग्स, अलग अलग समय पर लिखा है, एक शर्त से एकजुट हो रहे हैं - चित्र सही होना चाहिए। एक महत्वपूर्ण भूमिका चित्र घटक द्वारा खेला जाता है, और दूसरे शब्दों में - वर्ण की छवि का सामना। चाहे कितना ध्यान से चेहरे की विशेषताओं, चित्र की सफलता लिखा। आँखें, मुस्कान, या, इसके विपरीत, तेवर, सभी बारीकियों की अभिव्यक्ति कैनवास पर दिखाने लायक। नहीं एक आसान काम है, लेकिन विश्वसनीयता कारक कलाकार के कौशल को दर्शाता है। यही कारण है कि के रूप में सरल में चित्र शैली की कला और मास्टर से पूर्ण प्रतिबद्धता की आवश्यकता है। अनुभवी कलाकारों कहानी में बेहतरीन तस्वीरें जहां लोगों को देखते हैं, उनके चेहरे क्लोज-अप और बल आंदोलन से काम करते हैं।

साहित्यिक चित्र

राइटर्स के साथ ही कलाकारों अक्सर किसी व्यक्ति के चेहरे को दर्शाती हैं। साहित्यिक तकनीक भी बहुत कुछ करना है, अमीर रूसी भाषा कई कला रूपों, टर्नओवर और वाक्यांशों के उपयोग की अनुमति देता है। उद्देश्य लेखक द्वारा की मांग की, भावना कलाकार के समान में, लेखक अभिव्यक्ति मानव भावना का एक परिणाम के रूप में वर्णन करता है, अपने विचारों, भावनाओं और अनुभवों का एक प्रतिबिंब। शैली साहित्यिक चित्र नहीं बल्कि जटिल है। सतही योगों से बचने की जरूरत का वर्णन करें। यह सच निर्माता की महारत की आवश्यकता है। रूस, कुछ शब्दों में मनुष्य के रूप का सार व्यक्त करने के लिए पहली जगह में सक्षम लेखकों में Velikiy माक्सिम गोर्की है। उनकी अमेरिकी उत्तराधिकारी Uilyam Folkner, के रूप में शानदार ढंग से मौखिक चित्र ड्राइंग की कला में महारत हासिल। साहित्यिक चित्र शैली विविध है, एक निश्चित शैली का वर्णन होना चाहिए, यह खुश या उदास, संक्षिप्त या लंबी हो सकती है, यह प्रत्येक व्यक्ति के उत्पाद पर निर्भर करता है।

फ़ोटो

daguerreotypes के आगमन के साथ ललित कला की संभावनाओं का विस्तार किया है, और चित्रों कोई अपवाद नहीं थे। Photograf लागत ज्यादा तेल चित्रों की तुलना में सस्ता है, और मान्यता पूर्ण था। कलाकारों हालांकि कि चित्र चुटकी ली - यह "कला है गरीबों के लिए", सार्वजनिक एक चांदी कोटिंग के साथ थाली पर एक अधिक सटीक तस्वीर का रुख किया। पोर्ट्रेट फ़ोटो शैली जल्दी से जो लोग खुद को और अपने प्रियजनों को प्रभावित करने के कोई फिल्म थी चाहते से, प्रचलन में आया।

हालांकि, नई विधि, daguerreotypes कमियां थे। फोटो, सुंदर चित्र के विपरीत, कुछ भी बदलने की अनुमति नहीं है। कुछ ऐसा है जो संभव नहीं था ठीक करने के लिए एक बार और सभी के लिए जमा,। और जब आप समझते हैं कि आदमी जबकि बैठे या (एक तनाव मुद्रा में) खड़े तस्वीरें खींची, तो वह बाहर तस्वीर में चला गया सबसे अच्छा तरीका नहीं है। इसलिए, यह हताशा, शिकायतों और शिकायतों का एक बहुत था। फिर भी चित्र शॉट्स जड़ ले लिया, लोगों को कलात्मक मुद्रा के लिए सीखा है, और सब कुछ जगह में गिर गई।