डच पेंटिंग। डच गोल्डन एज पेंटिंग। डच कलाकारों की पेंटिग्स

डच या के बारे में फ्लेमिश चित्रों यहां तक कि जो अच्छी तरह से कला में निपुण नहीं कर रहे हैं के द्वारा जाना जाता है। लेकिन कई के लिए, यह कोई एक Rembrandt चित्रों की तुलना में अधिक है। इस बीच, यह बहुत, विशेष यूरोपीय संस्कृति के क्षेत्र है, जो समय में नीदरलैंड के लोगों की विशिष्ट जीवन को दर्शाता है की अधिक विस्तृत अध्ययन के योग्य है।

की कहानी

कला का बकाया प्रतिनिधि सत्रहवीं सदी में देश में दिखाई देने लगे। फ्रेंच सांस्कृतिक अध्ययन के लिए उन्हें एक आम नाम दिया - "छोटे डच" है, जो प्रतिभा के पैमाने से संबंधित नहीं है और रोजमर्रा की जिंदगी के कुछ विषयों में एक अटैचमेंट का प्रतिनिधित्व करता है, ऐतिहासिक या पौराणिक विषयों पर बड़े कैनवस के साथ "बड़ी" शैली के विपरीत। डच पेंटिंग के उद्भव के इतिहास उन्नीसवीं सदी में विस्तार से वर्णन किया गया था, और उसके कार्यों के लेखकों को भी इस शब्द का प्रयोग। "छोटा Dutchmen" प्रतिष्ठित धर्मनिरपेक्ष यथार्थवाद बाहर की दुनिया से अपील की, और लोगों को कला, अमीर टन का इस्तेमाल किया है।

मील के पत्थर

डच पेंटिंग के उद्भव का इतिहास कई अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। पहले 1620 के बारे में 1630 साल से चली जब राष्ट्रीय कला यथार्थवाद अनुमोदन किया गया था। डच पेंटिंग की दूसरी अवधि 1640-1660 gg में के माध्यम से जा रहा था। इस बार, जो स्थानीय कला स्कूल के एक असली फूल के लिए खातों। 1670 से अठारहवीं सदी तक - अंत में, तीसरी अवधि, समय था जब डच पेंटिंग में गिरावट आने लगी।

यह ध्यान देने योग्य है कि इस समय के दौरान सांस्कृतिक केन्द्रों बदल लायक है। पहले की अवधि में, प्रमुख कलाकारों हार्लेम में काम किया, और मुख्य प्रतिनिधि खालसा था। फिर, केंद्र एम्स्टर्डम, जहां सबसे महत्वपूर्ण कार्य है Rembrandt और Vermeer द्वारा किए गए करने के लिए ले जाया गया।

रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य

लिस्टिंग डच पेंटिंग का सबसे महत्वपूर्ण शैलियों, उपभोक्ता के साथ शुरू करने के लिए सुनिश्चित हो - सबसे शानदार और इतिहास में मूल। यह फ्लेमिंग आम लोगों, किसानों और नागरिकों या burghers की रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया दृश्यों खोला। पायनियर्स Ostade और उनके अनुयायियों Audenrogge, Bega और Dyusart शुरू कर दिया। ताश खेलने Ostade लोगों के प्रारंभिक चित्रों में, झगडा और यहां तक कि एक सराय में लड़ते हैं। प्रत्येक तस्वीर एक गतिशील, कुछ हद तक क्रूर चरित्र की सुविधा है। उस समय की डच पेंटिंग और शांतिपूर्ण दृश्य के बारे में बताता है: किसानों के कार्यों में से कुछ, ट्यूब और बियर के ग्लास की बात मेले में या परिवार में समय बिताते हैं। Rembrandt के प्रभाव नरम सुनहरा प्रकाश और छाया के व्यापक उपयोग के लिए प्रेरित किया। इस तरह के Hals, Leyster, Molenaar और कॉड के रूप में कलाकारों से प्रेरित शहरी दृश्यों। सत्रहवीं सदी के मध्य में स्वामी डॉक्टरों, इस प्रक्रिया में वैज्ञानिकों, अपने स्वयं के कार्यशालाओं, काम घर या सामाजिक समारोह के आसपास चित्रित किया। प्रत्येक कहानी मनोरंजक विचित्र शिक्षाप्रद था, कभी कभी। कुछ स्वामी कविता का रूप देना रोजमर्रा की जिंदगी की प्रवृत्ति है, उदाहरण के लिए, Terborch संगीत बनाने की दृश्य चित्रण, या छेड़खानी। Metsu चमकदार रंगों का इस्तेमाल किया, एक छुट्टी में हर रोज बदल रहे हैं, और डी हूच परिवार के जीवन की सादगी से प्रेरित था, फैलाना दिन के उजाले में भर दिया। बाद में, शैली का प्रतिनिधि है, जो के रूप में वैन der Werf और एर्ट वैन डेर नीर ऐसे डच चित्रकारों भी शामिल है, उसकी खोज में बनाने के लिए सुंदर छवियों अक्सर अधिक महत्वाकांक्षी विषय हैं।

प्रकृति और परिदृश्य

इसके अलावा, डच पेंटिंग व्यापक रूप से शैली परिदृश्य में प्रतिनिधित्व किया। सबसे पहले उन्होंने वैन Goyen, डी Moleyn और वैन Ruisdael के रूप में हार्लेम के इस तरह के स्वामी के कार्यों में पैदा हुआ था। वे एक निश्चित चांदी प्रकाश में ग्रामीण कोनों को चित्रित करने के लिए शुरू किया। प्रकृति की सामग्री एकता सामने कागजात में बाहर आया था। हम यह भी समुद्री दृश्यों का उल्लेख करना चाहिए। सीस्केप थे डच चित्रकारों Porsellis, डी Vlieger और वैन डे Capelle के रूप में 17 वीं सदी के। वे केवल कुछ समुद्री दृश्यों संप्रेषित करने के लिए नहीं की मांग की, कई पानी ही है, उस पर प्रकाश के खेलने को चित्रित करने की कोशिश की है, और आकाश में।

सत्रहवीं सदी की दूसरी छमाही तक, शैली दार्शनिक विचारों के साथ और अधिक भावनात्मक काम करता आ रहा है। अधिकतम डच परिदृश्य की खूबसूरती प्रकट जन वैन Ruisdael सभी अपने नाटक, गतिशीलता और monumentality में यह चित्रित करते हैं। अपनी परंपराओं के उत्तराधिकारी एक शौक बन गया है, धूप परिदृश्य पसंद करते हैं। Koninck दर्शाया पैन और वान डर हेप निर्माण और रात दृश्यों चांदनी, सूर्योदय और सूर्यास्त के संचरण में शामिल किया गया। कलाकारों और इस तरह गायों और घोड़ों चराई के रूप में पशुओं में छवि के परिदृश्य विशेषता के एक नंबर है, साथ ही शिकार दृश्यों के लिए और घुड़सवार सेना के साथ। सूर्य की किरणों में इटली, स्नान चित्रण नाव वान Lahr, Weenix, Berchem और Hackert - बाद में, कलाकारों शामिल होना और शुरू किया विदेशी की प्रकृति। शैली में एक अग्रणी शहरी परिदृश्य के Sanredam, बेहतर अनुयायियों जो भाइयों Berkheyde और याना वान डेर Heijden कहा जा सकता है बन गया।

छवि अंदरूनी

एक अलग शैली है, जो अपने सुनहरे दिनों में डच पेंटिंग भिन्न होते हैं, पर्दे के एक चर्च, महल और घरेलू सुविधाओं कहा जा सकता है। Haukgesta, वान डर Vliet और डी Witte, जो दिशा के मुख्य प्रतिनिधि बन गए - अंदरूनी सत्रहवीं सदी स्वामी डेल्फ़्ट की दूसरी छमाही के चित्रों में दिखाई दिया। Vermeer की प्रौद्योगिकी का उपयोग करना, चित्रकारों प्राकृतिक प्रकाश में नहाया दृश्यों, भावना और गुंजाइश से भरा दर्शाया।

सुरम्य बर्तन और बर्तन

अंत में, डच चित्रकला की शैली का एक और विशेषता - अभी भी जीवन, विशेष रूप से नाश्ता छवि। पहली बार वे harlemtsy और क्लास हेडा, जो विलासिता मेज के साथ कवर टेबल चित्रित करते हैं। सुरम्य विकार और विशेष प्रसारण आरामदायक इंटीरियर चांदी ग्रे प्रकाश, चांदी और कास्य की विशेषता से भरा। उट्रेच कलाकारों रसीला फूल अभी भी जीवन आकर्षित किया है, और विशेष रूप से द हेग स्वामी कामयाब मछली और समुद्री सरीसृप की छवि। लीडेन में शैली का एक दार्शनिक प्रवृत्ति, वहाँ था, जिसमें कामुक खुशी और सांसारिक महिमा एक समय में होना खोपड़ी और hourglass का प्रतीक, समय की भंगुरता जैसा डिजाइन। सस्ती रसोई अभी भी जीवन रॉटरडैम में कला स्कूल की पहचान बन गया।