पेंटर Rembrandt। जीवन की यात्रा के इतिहास के रूप में "स्व"

रूबेंस और Rembrandt - लगभग इसी समय, मध्य 17 वीं सदी में, खिलने फ़्लैंडर्स की प्राचीन कला दो सबसे बड़ी चित्रकारों को जन्म दिया।

Rembrandt की जीवनी और सेल्फ़-पोर्ट्रेट

Rembrandt वैन Reyn एक मिलर के इकलौते बेटे थे। उन्होंने 15 जुलाई, 1606 में पैदा हुआ था। इस समय तक मिल पूरी क्षमता पर संचालित किया गया था, और पिता, चीजों को आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से चला गया। इसलिए, अपने चौथे बेटे, वे शिक्षित करने के लिए कर रहा था। पहले यह लैटिन स्कूल और फिर लीडेन विश्वविद्यालय था। लेकिन साथी लगातार चित्रित और चित्रकला अध्ययन करना चाहते थे। 1628 तक वह एक वास्तविक कलाकार थे। पहले पेंसिल चित्र में से एक कलात्मक tousled बाल, उज्ज्वल आंखों के साथ बहुत ही कम मोटा लड़का है। यहाँ युवा रेम्ब्रांट, सेल्फ पोर्ट्रेट। 1630 में, यह पहले से ही एक परिपक्व आदमी है। एक पूर्ण, सच्चे गुरु Rembrandt बनाने की इच्छा के साथ हमें का सामना। सेल्फ पोट्रेट इन परिवर्तनों को कैप्चर करता है। वह पहले से ही एक छात्र जेरार्ड डोऊ, तो एक बहुत प्रसिद्ध कलाकार है। इन वर्षों - कलाकार की उपयोगी अवधि। सब कुछ चारों ओर अपने मॉडल हो जाता है। वह अभी भी "खुद के लिए" काम कर रहा है, लेकिन 1630 में पहले से ही आदेश प्राप्त करने के लिए शुरू कर रहा है। लेकिन फिर भी लिखते हैं Rembrandt सेल्फ पोर्ट्रेट युवक - खुद को। मुझे कहना पड़ेगा कि दर्पण संरचना और गलतियों को देखने के लिए की क्षमता पर एक बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है। और फिर वे स्वाभाविक रूप से समाप्त हो जाते।

बहुमुखी प्रतिभा और अंतहीन कड़ी मेहनत

वह बारे में छह सौ चित्रों, लिखा समृद्धि से गरीबी और गुमनामी के लिए सभी अपने कठिन जीवन में परिवर्तन के लिए लगभग दो हजार (!) तीन सौ चित्र और एचिंग्स कर देगा। "Danae", Hermitage प्रदर्शनी में स्थित - पौराणिक विषय पर शानदार मास्टर चित्रों में से एक। इससे हमारे संरक्षणकर्ताओं बहाल बाद वह एसिड के साथ doused किया गया था और एक चाकू से काटा। अब वह अपने गेय और गर्म सुनहरे रंग फिर से है आगंतुकों प्रसन्न। उनकी जटिल गहरा मनोवैज्ञानिक के बाइबिल की कहानी में "ईस्थर की दावत"। चित्र बताता विश्वासघात की कहानी अचानक खोला। उसके बारे में बड़ी मुश्किल से उन्हें अपने शब्दों का चयन, एस्थर अश्शूर के राजा कहता है। केवल राजा nervously उसके हाथ में एक रूमाल, मुश्किल से भावनाओं को नियंत्रित करने में सक्षम crumples। कोने में, छाया में, एक गद्दार हामान छुपा। पेंटिंग की बहुत रंग, Vermilion और सोने के सभी रंगों, दिखा कैसे भ्रम एस्थर की कहानी का कारण है के साथ झिलमिलाती हुई। "खर्चीला बेटा की वापसी" - कोने से एक Rembrandt की। का अर्थ एक बाइबिल का दृष्टान्त - क्षमा गलतियों, सचेत और दुख और भटक के वर्षों के लिए भुनाया में। गुना में लौटने के लिए अपने पिता को समझने के लिए, एक गर्म भट्ठी और घर ढूँढने - सभी कैनवास पर फिट।

एम्स्टर्डम

इस समय एक 1631 Rembrandt रहते थे और एम्स्टर्डम में काम किया। यदि पर्याप्त नहीं आदेश, कलाकार बुजुर्ग पेंट करता है। सेल्फ पोट्रेट - और के बारे में अपने पसंदीदा शैली Rembrandt भूल जाती है। यहां उन्होंने अपने सिर पर एक नरम टोपी में एक परिपक्व आदमी, ध्यान से और सीधे हमें पर देख रहा है। प्यार, दया, दुख, क्रोध, आक्रोश, विश्वासघात, साहस, धैर्य, भ्रम - एक कलाकार को देखते हुए बिल्कुल भी व्यक्ति को पता है, क्योंकि हम समानता की डिग्री बदलती में निहित हैं पाने के लिए।

शादी

1634 में, कलाकार सास्किया वैन Yupenborh शादी कर लेता है। वह बेटी है एक प्रसिद्ध वकील की, और Rembrandt, लेकिन व्यक्तिगत खुशी और भौतिक सफलता के आदेश का एक बहुत है। यही कारण है कि खुशी और कलाकार की संतुष्टि के एक काफी संक्षिप्त अवधि है। वे सिर्फ सात साल एक Rembrandt मज़ा आएगा। अपने सांसारिक समृद्धि का गुणगान - "अपने घुटनों पर सास्किया साथ स्व पोर्ट्रेट"। यह और कलाकार की भलाई, कीमती draperies में, मेज पर मोर व्यक्त की, उनकी युवा पत्नी की निविदा स्नेह, एक पैटर्न वाली मेज़पोश, सुंदर फैशन मखमल महंगे कपड़े, वैभव ऊपर एक गिलास द्वारा रखी। वह दर्शकों के लिए आधा कर दिया और शांति से अंधेरे आँखों से हमें घूर रहा है। बाल सुरुचिपूर्ण जाल का मिलान नहीं हुआ, कान की बालियां फांसी। और कलाकार, मुस्कुराते हुए और एक हाथ जवान औरत खुशी radiates पकड़े। टोन महान, भूरा लाल चयन किया है, लेकिन सस्किया गोल्डन चमक, जो सिर्फ अपने पति छाया में एक छोटा सा है नहाया से आता है। सभी डूबा हवाई क्षेत्र। स्थिर संरचना द्वारा एक समद्विबाहु त्रिकोण है। इसके अलावा, सभी में तेजी से निर्माता की दुनिया में। लेकिन पेंसिल स्केच पहले बनाया गया था, यह एक समाप्त काम पसंद नहीं है। यह एक बहुत ही प्रकाश, हवादार आंकड़ा है, गुरु के इस तरह के लक्षण चल लहरदार लाइनों से भरा है। तुरन्त प्रकृति Rembrandt grasps। सास्किया साथ स्व पोर्ट्रेट आमने-सामने दर्शाया। अग्रभूमि में, कलाकार, के साथ एक छोटे से मोटा थोड़ा औरत के बाद लापरवाही से माथे पर और चेहरे, इसलिए कोमल और मिठाई की अंडाकार चारों ओर बाल vybivshimisya। सीधे शब्दों में एक आदर्श बच्चा है, जो लोगों को, जो कम से कम, और पसंदीदा काम है, लेकिन रहकर आजीविका कमाने के चाहिए साथ सामाजिक प्राप्त है। उनके घर देखें। कलाकार की रख-रखाव को स्वतंत्र रूप से उसकी गर्दन को खोलता है। उसके सिर पर - पसंदीदा उठाता है। कई साल बाद वह सास्किया, जो अब मौजूद नहीं है के साथ Rembrandt आत्म चित्र लिखता है। वह अभी भी एक ही बहादुर है, लेकिन उसे प्रिय बूढ़ी औरत के बगल में, जिनके साथ उन्होंने पिछले साल गुजर सकता है। और यह जिनके लिए आप देखना चाहते हैं बच्चे की सुविधाओं को बरकरार रखा है। उसे शांत आँखों में अतीत की स्मृति है, और झुर्रियों - बस क्या जीवन चेहरे पर के रूप में और दिल पर छोड़ दिया जाना चाहिए। यह आश्चर्यजनक है कि लोग कैसे अपने जीवन के माध्यम से एक प्यार करता था की छवि किया जाता है, एक पल के लिए कभी नहीं भूल व्यक्ति है।

सास्किया की मृत्यु के बाद

वह 1642 में मृत्यु हो गई, और अनायास उन सभी के साथ ले लिया। अपने बच्चों की मृत्यु हो गई, टाइटस अकेला छोड़ दिया गया था। नई शादी कलाकार, नहीं आया था, हालांकि नौकर के सिलसिले से हेंडरिक जेगर्स एक बेटी थी। और वह संग्रहण में रूचि बन गया। पैसा है कि एक होटल में ले जाने के लिए किया था इतना की दुर्लभता पर खर्च किया गया था।

Rembrandt के चित्र

अपने जीवन के दौरान उन्होंने लगभग 90 सेल्फ़-पोर्ट्रेट लिखा था। क्या उसे इतनी बारीकी से उनके परिवर्तनों की निगरानी कर दिया? जाहिर है, वे वह अपनी आत्मकथा सचित्र है। Rembrandt की सेल्फ़-पोर्ट्रेट - कलाकार के जीवन का इतिहास। उन्होंने कहा कि उनके परिवर्तन की गतिशीलता का पालन किया। उनके चित्रों की दुनिया में संग्रहालयों के आसपास बिखरे हुए हैं।

1634 में वह लगता है खुद को अध्ययन करता है। क्या यह जीवन के लिए आता है। वह पहले से ही अपने एक मुलाकात की और विचार उनके जीवन योग्य और सफल बनाने के लिए कैसे किया है। वह अभी भी नहीं कर सकते हैं, और क्या उम्मीद करने के लिए सुझाव। वह फर, मखमल और पसंदीदा की पसंद में तैयार किया जाता है।

वर्ष 1640 फिर भी खुश अवधि तक रहता है। चित्र चित्रकार खुद में और जीवन स्थिरता में काफी भरोसा है। साटन के साथ रिच संगठन मखमल अंगिया फीता और मन की पूर्ण शांति केवल यह जोर देना के साथ एक पतली सफेद शर्ट डाल देता है।

1652। इस चित्र में, वह गर्व से खुद को पर लग रहा है, गरीब, कंधे पर एक छेद के साथ एक सरल परिधान में। अंधेरे पैलेट, जहां प्रकाश केवल एक ही व्यक्ति वह दर्शाना चाहता है पर पड़ता है, कलाकार की गंभीरता को रेखांकित करते हैं। हालांकि, प्रकाश विडंबना के होठों पर खेल रहे - वह, सुलैमान की तरह जानता था कि सब कुछ गुजरता है।

1661-वें। इस बार वे कलाकार की सभी विशेषताओं के साथ खुद को चित्रित। लाइट पृष्ठभूमि में ऊंचाई से गिरने, और नीचे गहरी छाया विशेषता chiaroscuro मास्टर हैं। कलाकार के पीछे एक वक्र रेखा इस दिन के लिए बहस की जा रही है, लेकिन एक ही निष्कर्ष कला नहीं आया था। मास्टर सब एक पहेली आगे डाल दिया।

1665। Rembrandt ही दिवालिया घोषित करने के लिए तैयारी कर रहा था। शांति से, वह गरीबी में उभरते बुढ़ापे पर लग रहा है।

हाल के वर्षों

1656 में Rembrandt अपने बेटे टाइटस को उसकी संपत्ति दे दी और खुद को दिवालिया घोषित कर दिया। काम, यहूदी क्वार्टर में जाने, वह हार नहीं मानी। अधिकांश भाग के लिए, वह अपने बेटे के चित्रों चित्रित। लेकिन 1668 में बेटा मर जाता है। यह एक भारी झटका था। फिर भी, 1669 में कलाकार अपने उत्कृष्ट कृति बनाई "खर्चीला बेटा की वापसी।" 1669 में, पिछले एक आत्म चित्र Rembrandt द्वारा ने लिखा है। इस पर Rembrandt वैन Reyn पृथ्वी पर अपने रचनात्मक और जीवन समाप्त हो गया।

रेम्ब्रांट, समकालीनों sloughed, सेंट ल्यूक की दुनिया कला समाज के सदस्यों के विकास पर पड़ा एक बहुत शक्तिशाली प्रभाव है। उनके चित्रों सीखा है और कलाकारों से सीखने के लिए जारी है।