पेंटिंग में पोस्ट-आधुनिकतावाद। उत्तर आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि

पेंटिंग में पोस्ट-आधुनिकतावाद - कला में एक आधुनिक प्रवृत्ति है, जो बीसवीं सदी में दिखाई दिया और यूरोप और अमेरिका में काफी लोकप्रिय है।

उत्तर आधुनिकतावाद

इस शैली का नाम "आधुनिकता के बाद" के रूप में अनुवाद करता है। लेकिन यह स्पष्ट रूप से नहीं माना जा सकता है उत्तर आधुनिकतावाद। दुनिया के मानव धारणा की अभिव्यक्ति, मन की एक अवस्था - यह न केवल कला में दिशा है। पश्चात - खुद को अभिव्यक्त करने का एक तरीका है। इस शैली की मुख्य विशेषताएं - यथार्थवाद की विपक्ष, मानदंडों का इनकार, पूर्वमुद्रित प्रकार के उपयोग की है, साथ ही विडंबना।

पश्चात एक तरह से आधुनिकता का विरोध करने के रूप में उभरा। इस शैली के सुनहरे दिनों बीसवीं सदी की दूसरी छमाही में आया था। पहली बार के लिए शब्द "उत्तर आधुनिकतावाद" में एक लेख है कि नीत्शे सुपरमैन के सिद्धांत की आलोचना में 1917 में इस्तेमाल किया गया था।

उत्तर आधुनिकतावाद की अवधारणा कर रहे हैं:

• इसमें नीतियां और neoconservative विचारधारा है, जो सारसंग्रहवाद, अंधभक्ति की विशेषता है का परिणाम है।
• अम्बर्टो इको (जो नीचे लिखा जाएगा) एक तंत्र है कि एक युग से दूसरी संस्कृति को बदलने के लिए प्रयोग किया जाता है के रूप में इस शैली को परिभाषित किया।
• पश्चात -, पिछले पुनर्विचार के बाद से यह नष्ट नहीं किया जा सकता है का एक तरीका।
• दुनिया की एक विशेष समझ - यह जो आधार में एक अद्वितीय की अवधि है।
• Leten एच और एस सुलेमान ने महसूस किया कि उत्तर आधुनिकतावाद एक समग्र कलात्मक घटना नहीं माना जा सकता।
• यह एक युग, मुख्य विशेषता जिनमें से विश्वास था कि मन सभी शक्तिशाली है।

कला में उत्तरआधुनिकतावाद

चित्रकला और साहित्य में पोस्ट-आधुनिकतावाद - पहली बार के लिए इस शैली कला के दो रूपों में प्रकट होता है। इस प्रवृत्ति का पहला संकेत उपन्यास गरमाना गैस "Steppenwolf" में दिखाई दिया। यह पुस्तक - उप-संस्कृतियों के प्रतिनिधियों के लिए बोर्ड - हिप्पी। साहित्य में, "उत्तर आधुनिकतावाद" की दिशा के प्रतिनिधि इस तरह के अम्बर्टो इको तात्याना तोलस्तोय, Horhe Borhes, विक्टर पेलेविन के रूप में लेखक हैं। सबसे प्रसिद्ध उपन्यास की शैली में से एक - "। गुलाब का नाम" इस पुस्तक के लेखक - अम्बर्टो इको। फिल्म में, उत्तर आधुनिक शैली में बनाया बहुत पहली फिल्म की कला, "Freaks" की तस्वीर थी। मूवी - हॉरर। फिल्म में उत्तर आधुनिकतावाद के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि - क्वेंटिन टारनटिनो।

यह शैली किसी भी सार्वभौमिक सिद्धांत बनाने के लिए प्रयास नहीं करता है। केवल मूल्य यहाँ - निर्माता की स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति पर प्रतिबंध की कमी है। उत्तर आधुनिकतावाद का मुख्य सिद्धांत - "सब कुछ की अनुमति दी है।"

दृश्य कला

20 वीं सदी पेंटिंग में पोस्ट-आधुनिकतावाद अपने मूल विचार की घोषणा की - प्रतिलिपि के बीच और मूल कोई विशेष अंतर नहीं है। यह विचार-उत्तर-आधुनिक कलाकारों को सफलतापूर्वक अपने चित्रों में दिखा दिया है - उन्हें बनाने, तो पुनर्व्याख्या, बदलने क्या पहले से ही बनाया गया है।

पेंटिंग में पोस्ट-आधुनिकतावाद आधुनिकता, जो एक बार क्लासिक्स, सभी शैक्षणिक अस्वीकार कर के आधार पर उभरा है, लेकिन अंत में वह शास्त्रीय कला की श्रेणी में चले गए। चित्रकारी एक नए स्तर पर पहुंच गया। नतीजतन, वहाँ अवधि आधुनिकता से पहले में एक वापसी थी।

रूस

रूस पेंटिंग में पश्चात बीसवीं सदी के 90 वर्षों में खिला। अधिकांश ललित कला की दिशा में स्पष्ट रूप से खुद को प्रकट "मित्र" की रचनात्मक टीम के कलाकार:

• ए मेनू।
• हाइपर-बड़े स्तन।
• M टकाचेव।
• अधिकतम Maksyutina।
• ए Podobed।
• पी Veshchev।
• S नोसोव।
• D डडनिक।
• कुज़्नेत्सोव।
• M कोटलिन।

"अपने" के रचनात्मक समूह - एक एकल जीव, विविध कलाकारों से इकट्ठे हुए।

चित्रकला में रूसी उत्तर आधुनिकतावाद इस प्रवृत्ति के बुनियादी सिद्धांत के साथ पूरी तरह अनुरूप है।

इस शैली में काम कर रहे कलाकारों

पेंटिंग में उत्तर आधुनिकतावाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि:

• Yozef लड़कों।
• उबाल्डो बार्टोलिनी।
• Komar।
• फ्रांसेस्को क्लीमेंट।
• ए Melamid।
• निकॉला डी मारिया।
• M मर्ट्ज़।
• सैंड्रो चिया।
• उमर गेलियानी।
• कार्लो मारिया मरिअनी।
• लुइगी Hontanaya।
• MIMO Paladino।

Yozef लड़कों

यह जर्मन कलाकार 1921 में पैदा हुआ। Yozef लड़कों - वर्तमान "के बाद आधुनिकतावाद" कला में का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि। पेंटिंग्स और कला वस्तुओं है कि कलाकार आधुनिक कला के सभी संग्रहालयों में डाल करना चाहता है। ड्राइंग के लिए प्रतिभा एक बच्चे के रूप में यूसुफ के साथ उभरा। छोटी उम्र से ही, वह पेंटिंग और संगीत का अध्ययन किया। बार-बार वह कलाकार के स्टूडियो Achilles Murtgata का दौरा किया। यहां तक कि एक स्कूल के विद्यार्थी के रूप में, J बॉयस जीव विज्ञान, कला, चिकित्सा और प्राणी शास्त्र पर पुस्तकों का एक बहुत कुछ पढ़ा है। 1939 के बाद से, भविष्य कलाकार एक सर्कस, जहां वह जानवरों का ध्यान रखा में काम करने के लिए स्कूल में अपनी पढ़ाई संयुक्त। 1941 में, स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, वह लूफ़्टवाफे़ में एक स्वयंसेवक के रूप में चला गया। सबसे पहले उन्होंने एक रेडियो ऑपरेटर के रूप में सेवा है, तो एक हमलावर पर एक रियर गनर बन गया। युद्ध के दौरान, यूसुफ एक बहुत आकर्षित किया और गंभीरता से कलाकार के कैरियर के बारे में सोचना शुरू किया। 1947 में, J बॉयस कला अकादमी, जिसके बाद उन्होंने पढ़ाया जाता है और एक प्रोफेसर बन गए प्रवेश किया। 1974 में, वह नि: शुल्क विश्वविद्यालय, जहां वह उम्र के और प्रवेश परीक्षा के बिना परवाह किए बिना अध्ययन, हर कोई कर सकता है खोला। अपनी पेंटिंग एक पानी के रंग चित्रों और विभिन्न जानवरों के छवि के साथ एक का नेतृत्व पिन था, रॉक पेंटिंग पर लंबी पैदल यात्रा। उन्होंने यह भी एक मूर्तिकार था और अभिव्यक्तिवाद, कस्टम मूर्ति tombstones की शैली में काम किया। Yozef लड़कों डसेलडोर्फ में 1986 में मृत्यु हो गई।

फ्रांसेस्को क्लीमेंट

एक और अच्छी तरह से ज्ञात "उत्तर आधुनिकतावाद" की दुनिया भर में प्रतिनिधि शैली कला में - एक इतालवी कलाकार फ्रांसेस्को क्लीमेंट। वह नेपल्स में 1952 में पैदा हुआ था। अपने काम के पहली प्रदर्शनी 1971 में रोम में आयोजित किया गया था, जब वह 19 साल का था। कलाकार एक बहुत यात्रा की, अफगानिस्तान का दौरा किया, भारत में। उसकी पत्नी एक थिएटर अभिनेत्री थी। फ्रांसेस्को क्लीमेंट भारत प्यार करता था और वहाँ बहुत बार किया गया है। उन्होंने कहा कि इसलिए इस देश की संस्कृति ने पसंद किया है, कि वह भी भारतीय लघु चित्रकारों और कागज के उत्पादन के लिए स्वामी के साथ सहयोग किया - हस्तनिर्मित कागज पर gouache में चित्रित लघुचित्र। प्रसिद्ध कलाकार पेंटिंग, जिसमें अक्सर शरीर के अंगों विकृत कामुक छवियों उसकी रचनाओं में चित्रित किया गया एक बहुत ही संतृप्त रंगों में उन्हें किए गए थे लाया। XX सदी के प्रारंभिक 80-ies में उन्होंने लिखा था की एक श्रृंखला तेल चित्रों। मोम फ्रेस्को - बीसवीं सदी के 90 वर्षों में, यह इस नई तकनीक में काम करना शुरू किया। द्वारा एफ क्लीमेंट विभिन्न देशों में प्रदर्शनियों की एक बड़ी संख्या में भाग लिया। सबसे अपने काम से कायल उन जिसमें उन्होंने मन, उसके मानसिक पीड़ा, कल्पना और उत्साह के अपने ही राज्य बता देते हैं। उनका अंतिम प्रदर्शनियों में से एक 2011 में जगह ले ली। फ्रांसेस्को क्लीमेंट अभी भी रहता है और न्यूयॉर्क में काम करता है, लेकिन अक्सर भारत का दौरा किया।

सैंड्रो चिया

एक अन्य इतालवी कलाकार जो पेंटिंग में उत्तर आधुनिकतावाद है। सैंड्रो चिया के कार्यों में से एक की एक तस्वीर इस लेख में प्रदर्शन किया।

वह केवल एक चित्रकार, वह भी ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार नहीं था। फेम बीसवीं सदी के 80 वर्षों में उसे करने के लिए आया था। सैंड्रो चिया इटली में 1946 में पैदा हुआ था। अपने जन्म स्थान को, फ्लोरेंस में शिक्षित। कूच अध्ययन करने के बाद, वह निवास की एक आदर्श स्थान के लिए देखा, 1970 में अपनी खोज के परिणाम के रूप में रोम में रहने चला गया, और 1980 में न्यूयॉर्क के लिए ले जाया गया। अब किआ एस मियामी में रहती है, तो रोम में। 70 के दशक में - उनकी कृतियों को इटली में और अन्य देशों में प्रदर्शन करने के लिए शुरू कर दिया। सैंड्रो चिया में अपने ही कलात्मक भाषा, व्यंग्य से भर जाता है जो। अपने काम में, उज्ज्वल संतृप्त रंगों। अपने चित्रों में से कई वीर प्रकार के पुरुष आंकड़े दर्शाते हैं। 2005 में, इतालवी राष्ट्रपति सैंड्रो चिया से सम्मानित एक स्वर्ण पदक संस्कृति और कला में उनके योगदान के लिए। कलाकार के चित्रों की एक बड़ी संख्या जर्मनी, जापान, स्विटजरलैंड, इजरायल, इटली और अन्य देशों में संग्रहालयों में हैं।

मिमोस पालादीनो

इतालवी कलाकार-उत्तर-आधुनिकतावादी। देश के दक्षिणी भाग में जन्मे। उन्होंने कहा कि कला के कॉलेज से स्नातक की। 70 के दशक में ललित कला के पुनरुद्धार, वह एक अग्रणी भूमिका निभाई। मूल रूप से मैं टेम्परा भित्तिचित्रों की तकनीक में काम किया। 1980 में, वेनिस में पहली बार के लिए अपने काम की प्रदर्शनी में प्रदर्शित किए गए, अन्य उत्तर-आधुनिक कलाकारों की पेंटिग्स भी शामिल है। उनमें से सैंड्रो चिया, निकोला डी मारिया, फ्रांसेस्को क्लीमेंट और दूसरों जैसे नामों थे। एक साल बाद, बेसल में कला संग्रहालय मिमोस पालादीनो के चित्रों की एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया गया। तो फिर वहाँ अन्य में कई व्यक्तित्व थे इतालवी शहरों। चित्रों लिखने के अलावा, कलाकार एक मूर्तिकार था।

उनका पहला काम है, वह 1980 में बना ली। उनकी मूर्तियां लोकप्रियता लगभग तुरंत प्राप्त की है। वे लंदन और पेरिस में सबसे प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शित किया गया। 90 वर्षों में Mimmo 20 सफेद मूर्तियों के अपने चक्र, मिश्रित मीडिया में मार डाला बनाया। कलाकार लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की मानद सदस्य की उपाधि मिली। M पालादीनो भी रोम और अर्जेंटीना में थिएटर प्रदर्शन के लिए दृश्यों के लेखक हैं। जीवन Mimmo में चित्रकारी एक अग्रणी भूमिका निभाई।