मध्य युग की चित्रकारी (संक्षेप में)

मध्य युग को अक्सर अंधेरे और उदास कहा जाता है यह धार्मिक युद्धों, न्यायिक जांच के कार्य, अविकसित दवाओं द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। हालांकि, मध्य युग ने कई सांस्कृतिक स्मारकों को छोड़ दिया, जो वंश के लिए प्रशंसा के योग्य थे। वास्तुकला और मूर्तिकला अभी भी खड़े नहीं थे: समय की सुविधाओं को लेते हुए, उन्होंने नई शैली और दिशाएं पैदा कीं। उनके साथ मिलकर, मध्य युग चित्रकला निरंतर जारी रखा। इसके बारे में और आज के भाषण में जाना होगा

निकट सहयोग में

11 वीं से लेकर 12 वीं शताब्दी तक, रोम देशवासी शैली यूरोपीय कला में प्रचलित थी मुख्य अभिव्यक्ति वह वास्तुकला में प्राप्त किया। उस समय के मंदिरों के लिए तीन-, कम अक्सर बेसिलिका के पांच-नावल संरचना, संकीर्ण खिड़कियां होती हैं जो विशेष रोशनी नहीं देते हैं। अक्सर इस अवधि की वास्तुकला को उदास कहा जाता है मध्य युग की पेंटिंग में रोमांटिक शैली भी कुछ कठोर थी। लगभग पूरी तरह से कलात्मक संस्कृति धार्मिक विषयों के लिए समर्पित थी। और दैवीय कर्मों को समय की भावना के मुताबिक, एक ख़ास ख़राब तरीके से चित्रित किया गया था। स्वामी ने कुछ घटनाओं के ब्योरे को व्यक्त करने का काम स्वयं नहीं किया। उनके ध्यान के केंद्र में एक पवित्र अर्थ था, इसलिए मध्य युग की पेंटिंग, संक्षेप में विवरणों पर लिखे हुए, मुख्य रूप से एक प्रतीकात्मक अर्थ व्यक्त किया, इसके लिए अनुपात और अनुपात विकृत कर दिया गया

लहजे

उस समय के कलाकारों को संभावनाओं को नहीं पता था उनके कैनवस पर, वर्ण समान पंक्ति पर हैं हालांकि, एक क्षणभंगुर नज़र के साथ भी यह समझना आसान है कि छवि में कौन सा आंकड़ा मुख्य है वर्णों की एक स्पष्ट पदानुक्रम स्थापित करने के लिए, स्वामी ने दूसरों के लिए कुछ महत्वपूर्ण रूप से श्रेष्ठ बनाया। इस प्रकार, मसीह का आंकड़ा हमेशा स्वर्गदूतों से ऊपर था, और वे, बदले में, आम लोगों पर हावी रहे।

इस रिसेप्शन में भी नकारात्मक प्रभाव पड़ा: उन्होंने पृष्ठभूमि और पृष्ठभूमि को दर्शाने में कोई विशेष स्वतंत्रता नहीं दी। नतीजतन, उस अवधि के मध्य युग की पेंटिंग ने केवल मुख्य बिंदुओं पर ध्यान दिया, बिना माध्यमिक पर कब्जा करने के लिए परेशान किए। पेंटिंग एक तरह की योजना थी, सार को संदेश देने, लेकिन सूक्ष्मता नहीं थी

भूखंडों

रोमांस शैली में यूरोपीय मध्य युग की चित्रकारी शानदार घटनाओं और पात्रों की छवियों के साथ बढ़ी है। मानव जाति के दुश्मन के स्वर्गीय या राक्षसी कार्यों के आसन्न दंड के बारे में उदासीन कहानियों को प्रायः प्राथमिकता दी जाती है। कयामत से दृश्य व्यापक रूप से वितरित किए गए थे।

संक्रमण चरण

रोमनस्क्यकाल की सुंदर कला प्रारंभिक मध्य युग की पेंटिंग में वृद्धि हुई , जब ऐतिहासिक घटनाओं के दबाव में, इसकी प्रजातियों में से कई व्यावहारिक रूप से गायब हो गए और प्रतीकात्मकता का प्रभुत्व हुआ। फ्रेस्कोस और लघुचित्रएं XI-XII शताब्दियों, सामग्री पर अध्यात्म की प्रधानता को व्यक्त करते हुए, कलात्मक प्रवृत्तियों के आगे के विकास के लिए मार्ग प्रशस्त किया। उस काल की पेंटिंग रोमन साम्राज्य के पतन के समय की उदास प्रतीकात्मक कला से एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन चरण बन गई और निरंतर बर्बर छापे से एक नए गुणात्मक स्तर तक गॉथिक युग की उत्पत्ति हुई।

अनुकूल बदलाव

मध्य युग की गॉथिक पेंटिंग धार्मिक जीवन के परिवर्तन में इसके उद्भव के बराबर होती है। इस प्रकार, 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग सभी वेदियों को एक वेदी द्वारा पूरक किया गया था, जिनमें दो या तीन पेंटिंग शामिल थे और पवित्र शास्त्रों के दृश्यों का चित्रण किया गया था इस तरह के कार्यों का उत्पादन करने के लिए गुरु को भगवान और पार्षदों की अपनी ज़िम्मेदारी की गहरी समझ रखने की आवश्यकता होती है और साथ ही अपनी शिल्प कौशल का उपयोग करने के लिए एक महान अवसर प्रदान करने के लिए।

फ्रांसिस के विस्तार के आदेश परोक्ष रूप से चित्रकला के विकास के लिए योगदान दिया। चार्टर ने अनुयायियों को एक साधारण जीवन निर्धारित किया, और इसलिए मोज़ेक मठों को सजाने के लिए फिट नहीं था। इसे दीवार चित्रकला द्वारा बदल दिया गया था

ऑडिशन के आचार संहिता, असीसी के फ्रांसिस ने न केवल धार्मिक जीवन में परिवर्तन किए बल्कि एक मध्ययुगीन आदमी के विश्व दृश्य में भी बदलाव लाया। अपने सभी व्यक्तित्वों में जीवन के प्रेम के उनके उदाहरण की ओर से निर्देशित, कलाकारों ने वास्तविकता पर अधिक ध्यान देना शुरू किया पहले कला के कैनवस पर, धार्मिक विवरणों को मुख्य पात्रों के रूप में सावधानी से लिखा गया स्थिति का ब्योरा प्रकट करना शुरू किया गया था।

इतालवी गॉथिक

रोमन साम्राज्य के उत्तराधिकारियों के क्षेत्र में मध्य युग की चित्रकारी ने बहुत जल्द प्रगतिशील विशेषताएं हासिल कीं। यहां रहने और कामयाब यथार्थवाद के दो संस्थापकों, सिंबाबे और डूसियो, का काम किया, जो कि एक्सएक्स सदी तक यूरोप की ललित कलाओं में मुख्य प्रवृत्ति बने रहे। उनके प्रदर्शन में वेदी की छवियां अक्सर मैडोना और बच्चे को दर्शाती हैं

गियोटोस द बांडोन, जो थोड़ी देर बाद रहते थे, चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए थे, जो कि बहुत सांसारिक लोगों पर कब्जा कर लिया था। अपने कैनवास पर अक्षर जीवित लग रहे हैं। गियोटो ने कई मायनों में युग से बाहर निकले और केवल एक समय बाद ही एक महान नाटकीय कलाकार के रूप में पहचाने गए

भित्ति चित्र

मध्य युग की चित्रकारी एक नई पद्धति से भी रोमांस की अवधि में समृद्ध थी। परास्नातक अभी भी गीला प्लास्टर पर पेंट लागू करने लगे यह तकनीक कुछ कठिनाइयों से जुड़ी हुई थी: कलाकार को जल्दी से काम करना पड़ा, उस टुकड़े के टुकड़े के बाद टुकड़े को लिखना पड़ा जहां कोटिंग अभी भी गीली थी। लेकिन इस तरह की विधि ने इसके फल उत्पन्न किये: पेंट, प्लास्टर में अवशोषित, बंद नहीं हुआ, यह उज्ज्वल हो गया और बहुत लंबे समय तक बरकरार रह सकता था।

परिप्रेक्ष्य

यूरोप के मध्य युग की पेंटिंग धीरे-धीरे गहराई से हासिल कर चुकी है। इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका चित्र की वास्तविकता को अपने सभी संस्करणों के साथ व्यक्त करने की इच्छा से निभाई गई थी। धीरे-धीरे, अपने कौशल का सम्मान करने के वर्षों में, कलाकारों को परिप्रेक्ष्य को चित्रित करने के लिए प्रशिक्षित किया गया, शरीर को निकालने के लिए और वस्तुओं को मूल के समान देखा गया।

XIV सदी के अंत तक गठित अंतरराष्ट्रीय या अंतरराष्ट्रीय गोथिक से संबंधित कार्यों में ये प्रयास स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं । उस अवधि के मध्य युग की चित्रकारी में विशेष विशेषताएं थीः छोटे विवरणों पर ध्यान, छवियों के संचरण में कुछ शोधन और परिष्कार, परिप्रेक्ष्य तैयार करने का प्रयास।

पुस्तक लघुचित्र

इस अवधि की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं सबसे छोटे चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं जो पुस्तकों को सजी हैं। लघु चित्रों के सभी मास्टर्स में, 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में रहने वाले लिम्बर्ग भाइयों का विशेष उल्लेख होना चाहिए वे जीन-बेरी के ड्यूक के तत्वावधान में काम करते थे, जो फ्रांस के राजा के छोटे भाई थे, चार्ल्स वी। कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक "बेरी के ड्यूक का विशाल घंटा" था। उन्होंने दोनों भाइयों और उनके संरक्षक को प्रसिद्धि दी हालांकि, 1416 तक, जब लींबॉर्ग ट्रैक खो गया था, यह अधूरा बना रहा था, लेकिन बारह लघु चित्र जो कि स्वामी को उनकी प्रतिभा और शैली की सभी विशेषताओं को चित्रित करने के लिए समय था।

गुणात्मक बदलाव

थोड़ी देर बाद, XV सदी के 30 में, पेंटिंग को एक नई शैली से समृद्ध किया गया, जिसके बाद सभी ललित कलाओं पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। फ्लैंडर्स में, तेल के रंग का आविष्कार किया गया था। सब्जी तेल, रंगों के साथ मिश्रित, संरचना को नए गुण दिए। रंग अधिक संतृप्त और उज्ज्वल बन गए। इसके अलावा, जल्दबाजी की ज़रूरत नहीं थी, तेंदुए की मदद से चित्रों के लेखन के साथ: जर्दी जिसने अपने बेस का गठन किया, वह बहुत जल्दी सूख गया अब चित्रकार एक मापा तरीके से काम कर सकता है, सभी विवरणों पर ध्यान देने योग्य है। स्मीयरों की परतें, जो एक दूसरे के ऊपर लागू होती हैं, रंगीन खेलने के लिए अब तक अज्ञात संभावनाएं खोली गईं। तेल पेंट, इस प्रकार, स्वामी को एक पूरी नई, बेरोज़गार दुनिया के लिए खोल दिया।

प्रसिद्ध कलाकार

फ़्लैंडर्स में पेंटिंग में नए रुझान के संस्थापक रॉबर्ट कम्पन हैं। हालांकि, उनकी उपलब्धियों को अनुयायियों में से एक के द्वारा ग्रहण किया गया था, जो कि लगभग सभी लोग जो ललित कलाओं में रुचि रखते हैं, को आज भी जाना जाता है। यह Jan van Eyck था कभी-कभी तेल पेंट का आविष्कार उसे श्रेय देता है सबसे अधिक संभावना है, जन वैन ने केवल पहले से विकसित तकनीक को सिद्ध किया और सफलतापूर्वक इसे लागू किया। उनके पेंटिंग्स के लिए धन्यवाद तेल के पेंट लोकप्रिय हो गए और XV सदी में फ्लेन्डर्स से फैले - जर्मनी, फ्रांस और उसके बाद इटली तक।

जन वैन आइकर एक शानदार चित्रकार थे उनके कैनवस पर रंग प्रकाश और छाया का खेल बनाते हैं जिससे उनके पूर्ववर्तियों के वास्तविकता के हस्तांतरण की कमी हुई। कलाकार "द मैडोना ऑफ चांसलर रॉर्लिन", "द पोर्ट्रेट ऑफ़ द फोर अर्नोल्फ़िनि" के प्रसिद्ध कार्यों में से यदि आप उत्तरार्द्ध में बारीकी से देखते हैं, यह स्पष्ट हो जाता है कि Jan van Eyck का कौशल कितना था। कि केवल कपड़े के ही ध्यान से लिखा creases हैं! हालांकि, मास्टर का मुख्य काम "गेन्ट वेल" है, जिसमें 24 चित्र हैं और दो सौ से अधिक आंकड़े दर्शाते हैं।

जनवरी वैन आइकर को ठीक मध्य मध्य युग के बजाय प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है। फ्लेमिश स्कूल पूरी तरह से एक मध्यवर्ती चरण बन गया, जो कि तार्किक निरंतरता पुनर्जागरण की कला थी ।

मध्य युग का चित्रकला, संक्षेप में लेख में प्रबुद्ध, एक विशाल और समय और महत्व सांस्कृतिक घटना है। पुनर्जागरण की नई खोजों के लिए प्राचीनकाल की महानता के मोहभंग लेकिन अप्राप्य यादों से जिस तरह से पारित किया, उन्होंने कई कार्यों के साथ दुनिया को प्रस्तुत किया, जो कि चित्रकला के गठन के बारे में बहुत कुछ नहीं बोलते, लेकिन मानव मन की खोज के बारे में, ब्रह्मांड में अपनी जगह की समझ और प्रकृति के साथ उसका संबंध। आत्मा और शरीर के संलयन की गहराई की समझ, पुनर्जागरण की विशेषता, मानवतावादी सिद्धांतों का महत्व और कुछ पूर्ववर्ती युग का अध्ययन किए बिना ग्रीक और रोमन कला के बुनियादी सिद्धांतों पर वापस लौट जाएगा। यह मध्य युग में था कि ब्रह्मांड में मनुष्य की भूमिका के पैमाने का एक अर्थ उभर गया, बग की अभ्यस्त छवि से अलग, जिसका भाग्य पूरी तरह से भयानक देवता का वर्चस्व है।