महान रूसी चित्रकारों

रूस शास्त्र - रूस के बपतिस्मा, जो एक्स सदी के अंत में आया था की अवधि के बाद से, रूढ़िवादी चर्च की गहराई में एक अजीब और अद्वितीय कला, विकसित कहा जाता है। यह वह था जो लगभग सात शताब्दियों के लिए रूसी संस्कृति के मूल बने रहे, और केवल पीटर के शासनकाल के दौरान मैं धर्मनिरपेक्ष चित्रकला धकेल दिया गया था।

प्रतीक मंगोलियाई अवधि

यह ज्ञात है कि रूढ़िवादी रस के साथ साथ, बीजान्टियम और अपनी संस्कृति की उपलब्धि से उधार कीव रियासत इसके आगे के विकास में प्राप्त किया। तो पहले में कीव Desyatinny मंदिर बनवाया के हस्ताक्षर राजकुमार व्लादिमीर द्वारा किया गया था विदेशी स्वामी को आमंत्रित किया, बहुत जल्द ही रूस चित्रकारों Pereyaslavl, Chernigov, स्मोलेंस्क में दिखाई दिया, और राजधानी, रूस शहरों की माँ का नाम दिया है। माउस बीजान्टिन शिक्षकों द्वारा चित्रित से अपने काम को अलग करने के लिए, यह मुश्किल है, क्योंकि यह पूर्व मंगोल अवधि अधिक में राष्ट्रीय स्कूल का पूर्ण पहचान में नहीं रखता है।

बहुत कुछ इस अवधि के दौरान मार डाला काम करता है बच गया है करने के लिए, लेकिन फिर भी उनके बीच असली कृतियों देखते हैं। इनमें से सबसे उल्लेखनीय दो तरह नोव्गोरोड आइकन "पवित्र चेहरा", बारहवीं सदी के अंत में एक अज्ञात मास्टर ने लिखा है, पीठ पर है, जिनमें से के दृश्य "क्रॉस की आराधना।" आठ से अधिक सदियों के लिए, यह चित्र और चिकनी छायांकन के भीतर दर्शक टकराई। वर्तमान में, आइकन स्टेट ट्रेट्याकोव गैलरी के संग्रह में है। इस आइकन की तस्वीरें लेख खुल जाता है।

अन्य, पूर्व मंगोल अवधि का कोई कम प्रसिद्ध कार्य, राज्य रूसी संग्रहालय सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनी - यह भी नोव्गोरोड आइकन, के रूप में जाना है "गोल्डन बाल का फ़रिश्ता।" एक दूत, सूक्ष्म भावनात्मक और गहरी गीतात्मकता का पूरा का चेहरा, दर्शक शांत और स्पष्टता की एक धारणा बना देता है। अपनी संपूर्णता में इस तरह के भावनाओं रूसी चित्रकारों व्यक्त करने की क्षमता उनके बीजान्टिन शिक्षकों से विरासत में मिला।

मंगोल-टाटर योक का चिह्न चित्रकला समय

रूस बातू खान के आक्रमण, टाटर-मंगोल योक की अवधि की शुरुआत, मौलिक पूरे राज्य के जीवन के मार्ग को प्रभावित किया। यह अपने प्रभाव और रूसी शास्त्र नहीं बच निकला है। अधिकांश का गठन पहले कला केन्द्रों पर कब्जा कर लिया और गिरोह को बर्बाद कर दिया गया है, और जो लोग सामान्य भाग्य पारित कर दिया, अनुभव किया है कठिन समय है, जो लेकिन उनमें में उत्पादित काम करता है के समग्र कलात्मक स्तर को प्रभावित नहीं कर सका।

फिर भी, यहां तक कि रूसी चित्रकारों के इस कठिन दौर में, चित्रकला के अपने ही स्कूल बनाने के विश्व संस्कृति के इतिहास में एक योग्य जगह लेने के लिए सक्षम थे। विशेष उठाने यह XIV की दूसरी छमाही और XV सदी व्यावहारिक रूप से सभी को चिह्नित किया। रूस में इस अवधि के दौरान मैं बकाया कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा काम किया है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि आंद्रेई रुबलेव, जो मास्को रियासत में 1360 के आसपास का जन्म हुआ था।

अमर "ट्रिनिटी" के लेखक

1405 में नाम एंड्रयू (उसकी धर्मनिरपेक्ष अज्ञात नाम) के साथ मठवासी प्रतिज्ञा ले लिया है, एक मास्टर मास्को क्रेमलिन की घोषणा कैथेड्रल की चित्रकला में भाग लिया, और उसके बाद व्लादिमीर में धारणा। थेओफेन्स द ग्रीक और डेनियल ब्लैक, भाषण के बारे में जो नीचे चर्चा की जाएगी - आंद्रेई रुबलेव के इन बड़े पैमाने पर काम दो अन्य प्रमुख कलाकारों के साथ सेवा की।

रचनात्मकता रूस आइकन पेंटिंग में शीर्ष स्वामी है, जो स्वामी के किसी भी एक बात न हो सकी माना जाता है। स्पष्ट और सबसे प्रसिद्ध कार्य "ट्रिनिटी" है - Rublev के आइकन, Tretyakov में रखा जा रहा है मास्को में गैलरी।

पुराने नियम कहानी है, जो उत्पत्ति (इब्राहीम के आतिथ्य) के 18 वें अध्याय में वर्णित एक प्रकरण पर आधारित है का उपयोग करना, जादूगर एक संरचना बनाता है, अपने सभी परंपरा के साथ, अब तक अन्य सभी analogues को पार किया। अनावश्यक को छोड़, उनके विचार में, कथा भागों, वह दर्शकों का ध्यान तीन दिव्य आंकड़े पर ध्यान केंद्रित, एक Triipostasnogo भगवान का प्रतीक है - दिख जो होली ट्रिनिटी है।

छवि, प्रतीक दिव्य प्रेम

Rublev के आइकन तीन दिव्य अवतार की एकता को दर्शाता है। यह है कि आधार समग्र समाधान डाल चक्र है कि एक आंकड़ा स्वर्गदूतों फार्म में हासिल की है। इस तरह की एकता, जिस पर व्यक्ति को अलग से लिया हैं एक अभिन्न गठन, कि उच्च प्यार जो करने के लिए कहा जाता है iisus hristos typifies। इस प्रकार, "ट्रिनिटी" - Rublev के आइकन, सभी ईसाई धर्म के आध्यात्मिक उन्मुखीकरण की अभिव्यक्ति का एक प्रकार बन गया।

आंद्रेई रुबलेव अक्टूबर 17, 1428, प्लेग कि मास्को में बाहर तोड़ दिया की शिकार को निधन हो गया। उन्होंने Andronikov मठ, जहां मौत अपने काम बाधित उद्धारकर्ता कैथेड्रल के चित्र पर के राज्य क्षेत्र पर दफनाया गया था। 1988 में, रूसी रूढ़िवादी चर्च भिक्षु की स्थानीय परिषद एंड्रयू (Rublev) के निर्णय संतों के बीच संत घोषित किया गया था।

महान स्वामी के गुरु

आंद्रेई रुबलेव रूसी शास्त्र पास के इतिहास में अपने समकालीन डेनियल चॉर्नी है। प्रतीक, या बल्कि, व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल की पेंटिंग, अपने कलात्मक सुविधाओं में तो समान है कि पेशेवरों अक्सर यह मुश्किल एक विशिष्ट रोपण स्थापित करने के लिए लगता है के दौरान उसके द्वारा निकाली गई भित्तिचित्रों।

शोधकर्ताओं ने वहाँ विश्वास करने के कारण है कि Rublev आदेश के साथ एक साथ प्रदर्शन, डैनियल एक वरिष्ठ और अनुभवी गुरु, शायद यह भी एक संरक्षक के रूप में सेवा कर रहे हैं। इस आधार पर, आलोचकों उसे उन कार्यों का श्रेय के लिए करते हैं, जिसमें XIV सदी के आइकन पेंटिंग के पूर्व स्कूल के सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई प्रभावित करते हैं। सबसे स्पष्ट उदाहरण फ्रेस्को "अब्राहम का बौसम", व्लादिमीर की धारणा कैथेड्रल में इस दिन के लिए संरक्षित है। गिरजाघर के चित्रों के टुकड़े में से एक की फोटो लेख के इस भाग से पहले आती है।

मर गया डेनिल चॉर्नी, 1528 में आंद्रेई रुबलेव के रूप में, एक प्लेग की वजह से है, और Andronik मठ में उसके बगल में दफनाया गया था। दोनों कलाकारों छात्रों के लिए जिसे वे चित्रों और रेखाचित्रों बनाया का एक बहुत पीछे छोड़ दिया है, भविष्य कार्यों के लिए मॉडल के रूप में सेवा की।

बीजान्टिन मूल के रूसी चित्रकार

इस अवधि के शास्त्र की भी कुछ कम नहीं अद्भुत उदाहरण Feofana Greka का कार्य के रूप में काम कर सकते हैं। बीजान्टियम में 1340 में जन्मे (उसका उपनाम जहां से), वह कला के रहस्यों को सीखा है, कांस्टेंटिनोपल और Chalcedon की मान्यता प्राप्त स्वामी से सीखने।

रूस के लिए आ रहा है पहले से ही एक चित्रकार का गठन, और वह नोव्गोरोड में बसे, Theophane चित्रकला कि हमारे समय परिवर्तन के चर्च के नीचे आ गया है के साथ अपने कैरियर के एक नए चरण शुरू किया। उस में संरक्षित है, और जादूगर भित्ति मसीह Pantocrator, वयोवृद्ध, भविष्यद्वक्ताओं, साथ ही बाइबिल दृश्यों के एक नंबर का चित्रण।

अपनी कलात्मक शैली उच्च सद्भाव है, साथ ही पूरा रचनाओं की विशेषता है, समकालीनों से मान्यता दी गई है, और गुरु के अनुयायी दिखाई दिया। यह स्पष्ट रूप से धारणा और Fedor Stratelita के चर्च की इसी अवधि, अन्य कलाकारों में किए गए के भित्ति चित्र इसका सबूत, लेकिन यूनानी चित्रकला स्वामी के प्रभाव का स्पष्ट संकेत बनी रहती है।

हालांकि, अपनी संपूर्णता रचनात्मकता में Feofana Greka मास्को, जहां उन्होंने 1390 के वर्षों में ले जाया गया, रहते थे और Nizhny Novgorod में कुछ समय के लिए काम किया है में पता चला। राजधानी मास्टर में न केवल चित्रित मंदिरों और अमीर नागरिकों के घरों, लेकिन यह भी माउस और पुस्तक ग्राफिक्स के निर्माण लगी हुई थी।

यह माना जाता है उनके नेतृत्व में, क्रेमलिन चित्रित है कि कई चर्चों किया गया था वर्जिन, Arhangela Mihaila और घोषणा के ईसाइयों के चर्च भी शामिल है। इसके ग्रन्थकारिता प्रसिद्ध माउस के एक नंबर के निर्माण के लिए जिम्मेदार ठहराया है - "। परमेश्वर की माँ की धारणा" "प्रभु के परिवर्तन" (लेख के इस खंड में फोटो), और "परमेश्वर की माँ की डॉन आइकन" बाहर 1410 में लाइफ मास्टर।

अतीत की सभ्य रिसीवर स्वामी

कलात्मक आंद्रेई रुबलेव और उनके समकालीनों द्वारा स्थापित परंपराओं का उत्तराधिकारी बन गया Dionysius - चित्रकार, आइकन धन्य वर्जिन मैरी जोसेफ मास्को में मठ के धारणा का कैथेड्रल चर्च, साथ ही भित्तिचित्रों और iconostasis Ferapontov मठ के लिए मार डाला है, हमेशा के लिए रूसी संस्कृति के खजाने में।

यह ज्ञात है कि Dionysius, घरेलू चित्रकारों के बहुमत के विपरीत, नहीं एक साधु था। अधिकांश आदेश वह अपने बेटों, व्लादिमीर और Theodosius के साथ किया जाता है। यह खुद को कलाकार या तो उसके द्वारा सहकारी नेतृत्व द्वारा निष्पादित काम करता है की एक बहुत कुछ बच गया है। "मसीह के बपतिस्मा", "वर्जिन Hodegetria" (अगले तस्वीर), "वंश नर्क में", और साथ ही अन्य कार्यों के एक नंबर - उनमें से सबसे प्रसिद्ध प्रतीक हैं।

अपने जीवन के वर्षों की अच्छी तरह से स्थापित नहीं है, यह ज्ञात है कि केवल मास्टर 1444 के आसपास पैदा हुआ था, और मृत्यु की तिथि लगभग 1502-1508 वर्ष कहा जाता है। लेकिन रूस में बल्कि विश्व की संस्कृति में न केवल उनके योगदान कि यूनेस्को 2002 के निर्णय Dionysius के वर्ष घोषित किया गया था तो बहुत अच्छा है।

17 वीं सदी के रूस चित्रकारों। साइमन उशाकोव

कलात्मक अंतरिक्ष वृद्धि या गिरावट की अवधियों में इतिहास के किसी भी विभाजन, बहुत सशर्त है, क्योंकि समय है कि महत्वपूर्ण कार्यों के उद्भव में चिह्नित नहीं कर रहे हैं होने के दौरान भी यहां तक कि, ज़ाहिर है, पूर्व शर्त उनके भविष्य के निर्माण के लिए गठित है।

यह स्पष्ट रूप से में कैसे XVI वीं सदी के रूस के सामाजिक और आध्यात्मिक जीवन की सुविधाओं, बदल कला अगली सदी के नए कलात्मक रूपों उत्पन्न करने के लिए प्रोत्साहन दिया देखा जा सकता है।

बेशक, सबसे स्पष्ट और मूल XVII सदी के रचनात्मक व्यक्तित्व राजधानी चित्रकार था साइमन उशाकोव (- 1686 1626)। जल्दी ही कौशल के रहस्यों को समझा, वह की बाईस आदेश है, जहां अपनी नौकरी निर्माण के लिए नमूने बनाने के लिए था के रजत चैंबर प्रभु का एक कलाकार के रूप में काम पर रखा गया युग में पहले से ही है चर्च के बर्तन और विलासिता।

इसके अलावा, युवा मास्टर बैनर पेंट, नक्शे आकर्षित किया है, सीवन के लिए गहने का आविष्कार किया और कई और अधिक इस तरह के काम करते हैं। उन्होंने यह भी विभिन्न मंदिरों और निजी घरों के लिए छवि लिखना पड़ा। समय के साथ, यह रचनात्मकता के इस क्षेत्र उसे प्रसिद्धि और सम्मान लाया है।

शस्त्रागार (1656) के कर्मचारियों के हस्तांतरण के बाद, साइमन उशाकोव मजबूती से ही अपने समय के सबसे मान्यता प्राप्त कलाकारों के रूप में स्थापित किया है। कोई अन्य मास्को चित्रकार ऐसी प्रसिद्धि था, और के रूप में शाही पक्ष के पक्ष में नहीं था। यह उसके सम्मान और समृद्धि के एक जीवन जीने के लिए अनुमति दी।

तथ्य यह है कि रूस चित्रकारों प्राचीन मॉडल पर पूरी तरह अपने काम में लिखने के लिए आवश्यक थे के बावजूद, उशाकोव सुरक्षित रूप से पश्चिमी चित्रकला के अलग-अलग तत्व है, जो उस समय तक सभी नमूनों रूस में अधिक से अधिक संख्या में दिखाई दिया की रचनाओं में इस्तेमाल किया। मूल रूसी-बीजान्टिन परंपराओं के आधार पर बने रहना है, लेकिन एक ही समय रचनात्मक यूरोपीय मास्टर्स प्राप्त करने के लिए फिर से काम पर, कलाकार एक नया, fryazhskie शैली तथाकथित आगे बाद में काल के चित्रकारों के काम में विकसित किया गया था बनाया गया है। यह लेख अपने प्रसिद्ध आइकन "लास्ट सपर ', ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के डोर्मिशन कैथेड्रल के लिए 1685 में गुरु द्वारा लिखित की एक तस्वीर में शामिल है।

फ्रेस्को पेंटिंग का एक उत्कृष्ट मास्टर

गरी निकितिन - XVII सदी एक और महान गुरु के कार्य से चिह्नित की दूसरी छमाही। जल्दी 1620 के दशक में शायद, कोस्तरोमा में जन्मे, वह एक युवा उम्र में वह चित्रकला का अध्ययन से था। हालांकि, गंभीर अनुभव मास्को, जहां 1653 में में नौसिखिए मास्टर प्राप्त की, एक साथ अपनी राजधानी के मंदिरों में से एक नंबर चित्रकला में लगे हुए देशवासियों की टीम के साथ।

गरी निकितिन, जिसका काम हर साल सभी महान पूर्णता अलग है, मुख्य रूप से फ्रेस्को पेंटिंग की एक मास्टर के रूप में जाना जाता था। हम कई मास्को, यरोस्लाव, कोस्तरोमा, Pereslavl और Suzdal में मठों और अलग-अलग चर्चों में बनाए गए चित्रों बच गया है।

बाइबिल विषयों पर विज़ार्ड में किए गए भित्तिचित्रों की एक विशेषता है, उनके जश्न मनाने के रंग स्वाद और प्रतीकों, जो कलाकार के जीवन में के लिए अक्सर कला की धर्मनिरपेक्षता की आलोचना की समृद्धि है, कि अपनी खराब होने दुनिया की समस्याओं को पुनः अनुकूल है। इसके अलावा, उनकी रचनात्मक खोजों के परिणाम एक विशेष कलात्मक तकनीक बन गया है, उनकी रचनाओं में एक असाधारण स्थानिक प्रभाव पैदा करने के लिए मास्टर की अनुमति देता है। कला के इतिहास में, वह नाम "सूत्र गरी निकितिन" के अंतर्गत चला गया। प्रख्यात चित्रकार 1691 में मृत्यु हो गई।

रचनात्मकता फियओडोरा ज़ुबोवा

अंत में, XVII सदी के प्रतिमा विज्ञान, का उल्लेख नहीं है एक और महान गुरु के नाम के बारे में बात - थियोडोर ज़ुबोव (1646-1689) है। स्मोलेंस्क में जन्मे, वह जल्दी 1650 के दशक में किया गया था, अभी भी एक किशोरी वह ग्रेट Ustyug में, जहां चर्चों में से एक आइकन "पवित्र फेस" पेंट, में ले जाया गया तुरंत एक परिपक्व कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा की स्थापना की।

समय के साथ, उनकी ख्याति इतने व्यापक रूप से, रूस भर में फैला हुआ है कि कलाकार मास्को में बुलाया और चित्रकारों के कर्मचारियों में शामिल हो गए शस्त्रागार, जहां वह और अधिक से अधिक चालीस साल बाद के लिए कार्य किया। साइमन उशाकोव की मृत्यु के बाद एकत्र वहाँ स्वामी के कई वर्षों के सिर के लिए, फियोडर ज़ुबोव उसकी जगह ली। गुरु के अन्य कार्यों के अलावा वह एक विशेष प्रतिष्ठा आइकन "धार्मिक नेतृत्व" है, जो तस्वीर कागज पूरा करता है प्राप्त हुआ है। इवान और एलेक्स, सबसे अच्छा स्थानीय engravers बीच पीटर साल की उम्र में बन गए हैं - रूसी कला के विकास के लिए एक योग्य योगदान Zubov और बेटे हैं।