रोमांस - यह क्या है? अर्थ

मैं एक दिलचस्प किताब पढ़ रहा हूँ, एक पेंटिंग या थिएटर में एक नाटक को देख, लगभग हर व्यक्ति कभी शब्द "नाटक" सुना है। तथ्य यह है कि यह अक्सर भाषण में प्रयोग किया जाता है के बावजूद, हर कोई वास्तव में क्या इस शब्द के लिए खड़ा है और यह कैसे नाटक से अलग है जानता है।

नाटक: जिसका अर्थ है

इस शब्द का उल्लेख करता एक साहित्यिक शैली (नाटक का उप-शैली), जिसका काम करता है भावनाओं को, उनके लिए असामान्य परिस्थितियों में अभिनेताओं की भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभवों के प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित। एक सामान्य नियम के रूप में, बेहतर पात्रों के कार्यों और मंशा के भीतर की दुनिया प्रकट करने के लिए है, नाटक में इसके विपरीत प्रयोग किया है: प्यार और नफरत, अच्छाई और बुराई, ईमानदारी और धोखे। उत्पाद के प्रकार अक्सर एक दुखद अंत है, लेकिन वहाँ अपवाद हैं।

यह याद है कि, एक मध्यवर्ती नाटक शैली के रूप में, यह त्रासदी और कॉमेडी के तत्वों के रूप मौजूद हो सकता है लायक है।

इसके अलावा, इस शैली फिल्म और थिएटर आर्ट्स में बहुत आम है।

नाटक के उद्भव का इतिहास

शब्द रोमांस ग्रीक "नाटक के गीत" से अनुवाद किया है। हालांकि, इस शब्द प्राचीन ग्रीस से कोई संबंध नहीं के बाद से XVII सदी में दिखाई दिया है। इटली के अलावा है। प्रारंभ में, यह ओपेरा का एक प्रकार के लिए किया जाता था।

समय के साथ, यह नाटक विकसित हुआ। यह नाटकीय संगीत के साथ दर्शकों पर प्रभाव को बढ़ाने के लिए जीन जेक्स रूसो, जो इस प्रकार का काम करता है गाया गया है, और जोर से पढ़ें करने में कामयाब रहे, के प्रयासों के लिए धन्यवाद हुआ।

पहला संगीत नाटक "Pygmalion", जो प्रसिद्ध संगीतकार जबकि O कुआन के लिए संगीत लिखा का उत्पाद था।

XVIII सदी के दौरान। इस शैली प्रमुख बदलाव आया है। एक समय में नाटक बहुत हास्य ओपेरा के करीब था, लेकिन धीरे-धीरे यह से दूर चले गए। उन्नीसवीं सदी के पचास के दशक तक। यह थिएटर में अधिक फैल गया है। और सिनेमा के आगमन के साथ अपनी शैली के सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया है।

रूसी साहित्य में नाटक

रूसी साम्राज्य में शैली के लिए फैशन फ्रांस के बाद बहुत जल्द आ गया। पहली रूसी साहित्यिक नाटक - एक भावुक कहानी Karamzin - "गरीब लिज़ा"। इसके अलावा इस शैली में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और Lermontov के "Masquerade"।

क्लासिक नाटकीय काम करता है Ostrovsky का खेल "प्रतिभा और प्रशंसकों" माना जाता है, "अपराध के बिना दोषी" और "स्वर्गीय लव"।

XX सदी की दूसरी छमाही में। सबसे मशहूर खेलों, नाटक हैं नाटककार Arbuzov, ए SALYNSKY और अलेक्जेंडर वोलोडिन।

फिल्म में नाटकीयता

साहित्य और पहले फिल्मों में छायांकन के रूप में, नाटक XX सदी की शुरुआत में फ्रांस में फिल्मांकन शुरू किया। हालांकि, उस समय, वे एक जासूस या हॉरर फिल्मों की तरह अधिक थे, के रूप में खूनी दृश्यों और पेचीदा रहस्य का एक बहुत होता है।

के विकास के साथ तरह की फ़िल्में नाटक अधिकांश देशों (डेनमार्क, स्वीडन, इटली, जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका और रूसी साम्राज्य) में बंद कर लिया था। ऐसा नहीं है कि सबसे प्रसिद्ध अभिनेत्री, जो टेप-नाटक में अभिनय किया ओडेसा आस्था से, Tsarist रूस में ठंड बन उल्लेखनीय है। अपनी भागीदारी के साथ सबसे लोकप्रिय नाटक - एक "चुप रहो, उदासी, चुप हो।" इसके अलावा चित्रकला, "जीवन जीवन के लिए" और "चिमनी द्वारा" के साथ सफलता मिली।

अगले दो दशकों में इस फिल्म में उनके रोमांस के मूल्य खो नहीं था, लेकिन इसके विपरीत पर, यह केवल स्थिति को मजबूत किया। सर्वाधिक प्रसिद्ध फिल्मों में, इस अवधि के नाटक - "लेडी हैमिल्टन", "Camellias की लेडी" और "ब्लू एंजेल"।

50-60-ies में। यूरोप और अमेरिका में इस शैली की फिल्मों फैशन से बाहर कर रहे हैं। लेकिन इस अवधि में भारत-नाटक फिल्मों में अविश्वसनीय लोकप्रियता का आनंद लेने के लिए शुरू किया। यह ध्यान देने योग्य है कि, यूरोपीय और अमेरिकी सिनेमा, जहां नाटकीय भूखंडों अक्सर प्यार के बारे में बात करने के लिए इसके विपरीत में, सामाजिक मुद्दों भारतीय चित्रों में उठाया गया है लायक है।

'60 के दशक नाटक की दूसरी छमाही से शुरू फिर से दुनिया भर में लोकप्रिय होता जा रहा है और इस दिन के लिए इस तरह के है। इस तरह की क्लासिक फिल्मों - "आपका नाम" (जापान), "मनुष्य और महिला" (फ्रांस), "क्रेन उड़ान" (सोवियत संघ), "लव स्टोरी" (यूएसए)।

नाटक के विशिष्ट लक्षणों

नाटक की इस शैली सुविधाओं की एक संख्या है।

• पहले मुख्य पात्रों में से अतिरंजित भावुकता है, जो सभी के लिए ध्यान केंद्रित है।
• इस तरह का काम करता है का मुख्य उद्देश्य - पाठकों (दर्शकों) वर्णों के साथ सहानुभूति पाने के लिए। डरावना भावना के बजाय मनुष्य की बुद्धि को अपील।
• इस शैली की क्लासिक काम करता है के समापन समारोह दुखद है। हालांकि, XX सदी में। एक प्रकाश हाथ Bertolda Brehta, नाटकों का प्रदर्शन के खुले अंत तक लोकप्रिय बना दिया साथ, फैशन प्रसार के नाटक और उनके विशिष्ट सुविधाओं में से एक बन सकते हैं। हाल के वर्षों में तेजी से नाटक एक सुखद अंत है।
• हालांकि इन कार्यों कभी कभी ऊंचा कर रहे हैं सामाजिक असमानता या दिखाने के प्रयास के विषयों, समाज के लिए अलग-अलग सामना करने के लिए शास्त्रीय आधुनिक मेलोड्रामा के केंद्र में एक प्रेम कहानी है।

रोमांस - शैली ड्रामा

यह पूरा नाटक और नाटक की पहचान के लिए आवश्यक नहीं है। बाद एक अधिक सतही माना जाता है, एक महिला दर्शकों के लिए मुख्य रूप से बनाया गया है।

अक्सर घटनाओं असामान्य लोगों (अभिजात, अमीर, पात्रों के जाने-माने इतिहास) की नाटकीय काम करता है होते हैं, और fabulousness और रोमांस की एक प्रभामंडल में छा। इसी समय, शास्त्रीय नाटक अक्सर आम लोगों के भाग्य का, जहां हर कोई खुद को या अपने प्रियजनों को पहचानने में सक्षम है वर्णन करता है।

एक तरह से मुख्य पात्रों नाटक और नाटक की छवि भेद करने के लिए के रूप में। इसके विपरीत पर - पहली पात्रों में और अधिक यथार्थवादी, और दूसरा है। पात्रों वे आसानी से अच्छे और बुरे में विभाजित किया जा सकता एक नियम के रूप, hypertrophied हैं, नाटक के नायक हैं। पात्रों में से नाटक में अक्सर, के बाद से उनके कार्यों और भावनाओं को अत्यंत विरोधाभासी हैं समझते हैं और कुछ श्रेणियों के लिए लेने के लिए मुश्किल है।

नाटक अक्सर कामुकता का वर्तमान तत्वों, नाटक के लिए एक ही समय में कर रहे हैं, इस भाग वैकल्पिक है, लेकिन अगर यह होता है, यह अधिक सुस्त लग रहा है।

अपने अस्तित्व के लगभग चार सौ साल के लिए यह नाटक का एक बहुत माध्यम से चला गया है। यह अपनी सुविधाओं को प्रभावित किया। आज, सिनेमा नाटक के विकास के लिए धन्यवाद सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है। फिल्मों की हर साल हजारों हर स्वाद के लिए गोली मार दी-नाटक कर रहे हैं, और आज लगभग ग्रह पर हर किसी को इस तरह दिल में उसे इस बात का एक काम मिल सकता है।