वाक्यांश "एक अभिनेता के थियेटर" का अर्थ

थिएटर शायद, विशेष स्थानों में से एक है जहां एक व्यक्ति संस्कृति के संपर्क में आता है। थिएटर कला के सौंदर्य और अभिनेताओं की प्रतिभा की सराहना करते हैं, जो सभी सांस्कृतिक लोगों की पसंदीदा जगह थीं और रहती थीं। हालांकि, बीसवीं सदी के बाद से "एक अभिनेता थियेटर" जैसे वाक्यांश रूस में व्यापक रूप से इस्तेमाल हो गया है। थोड़े समय के बाद, यह वाक्यांश एक तरह का सूत्र बन गया, एक पंखों वाला अभिव्यक्ति जो सभी का उपयोग करता है, लेकिन मूल रूप से कोई भी इसका अर्थ और सार नहीं जानता। तो, "एक अभिनेता के थिएटर" क्या है?

एक दिलचस्प सवाल का एक सरल जवाब

हर कोई जानता है कि सभी पंख वाले वाक्यांशों ने ऐतिहासिक रूप से विकसित किया है तो इस मामले में पिछली शताब्दी के बीसवीं दशक में, सोवरेमेनिक थिएटर बनाया गया था, जिसे लोकप्रिय रूप से एक अभिनेता का रंगमंच कहा जाता था। पूरी बात यह थी कि केवल एक अभिनेता वहां खेला था: प्रसिद्ध व्लादिमीर निकोलाइविच याखोंटोव एक महान व्यक्ति, शैली "एकल प्रदर्शन" के संस्थापक

वाक्यांश मूल्य

विभिन्न इंद्रियों में, "एक अभिनेता के थिएटर" की अभिव्यक्ति अब उपयोग की जाती है वाक्यांश का अर्थ अब थोड़ा बदल गया है, और इसका शाब्दिक रूप से प्रयोग किया जाता है और मूल रूप से

• शाब्दिक अर्थ में, "एक अभिनेता के थिएटर" वाक्यांश को सुनने के बाद, एक व्यक्ति यह समझता है कि यह एक थियेटर का सवाल है जहां निर्देशक और भूमिका निभाने वाले एक ही व्यक्ति हैं। यही है, एक कलाकार के साथ यह प्रतिनिधित्व।
• एक लाक्षणिक अर्थ में, इस अभिव्यक्ति का अर्थ है एक कंपनी, एक संगठन या सामूहिक, जिसका पूर्ण सफलता एक व्यक्ति पर निर्भर करता है, या पूरी चीज एक एकल वर्ण पर आधारित होती है।

इतिहास का एक सा

बीसवीं शताब्दी में एक स्वतंत्र और पेशेवर तरह के अभिनेता के थिएटर रूस में दिखाई दिए। स्वाभाविक रूप से, अपने अस्तित्व के दस सदियों के लिए इस थिएटर को सक्रिय रूप से विकसित और बदल दिया गया है और शैली प्रणाली के भीतर क्रमशः में भी बदल दिया गया है। आज के लिए एक अभिनेता के थिएटर में इस तरह के निर्देशों को आवंटित करना संभव है:

• कलात्मक पढ़ना
• कलात्मक कहानी
• नाटक थिएटर

लेखक की थियेटर, इसके बदले में, इन तीनों शैलियों में आसानी से खुद को पा सकते हैं।

यह दिलचस्प है कि प्रसिद्ध नाटककार ने लिखा है: '' व्यक्ति सिर्फ पानी पर फोम है ''। लेकिन आज के लिए थिएटर एक निर्देशक / अभिनेता के व्यक्तित्व पर ध्यान केंद्रित कर रहा है। चूंकि यह वह व्यक्ति है जो सत्य को खोजने में मदद करेगा। शायद यह था कि यह महान विचारक जी। शपेट के लिए खोला गया, जब उन्होंने पिछली शताब्दी के तीसवां दशक में दावा किया: "नाटकीय मंच एक अभिनेता का कार्य है।" सब के बाद, वास्तव में, एक थियेटर में, नाटकीय क्रियाओं को एक आंतरिक नाटक के विकास से शुरू करना चाहिए।

सब के बाद, एक कारण के लिए, Tairov इन शब्दों के साथ अभिनेताओं को संबोधित: "आप एक रचनात्मक व्यक्ति है जो गर्भाधान और कला के उत्कृष्ट कृतियों को लागू करता है। यह आप और आपका शरीर है जो आवश्यक उपकरण है, जो आपके व्यक्तित्व के साथ, एक मंच छवि में बदल जाता है और आपकी रचनात्मकता की प्रक्रिया में निर्मित कला के काम को जन्म देता है। " इस से कार्यवाही करने से, कई प्रदर्शनों में केवल अन्य अभिनेता ही नहीं होते हैं, बल्कि उन चीजें भी हैं, जो तनाव को और तेज करती हैं।

पूर्वगामी से कार्यवाही करते हुए, यह तर्क दिया जा सकता है कि अभिनेता के चारों ओर निर्देशक की खोज ने अंततः एक-एक व्यक्ति थियेटर के रूप में एक शैली के उदय को जन्म दिया।

थियेटर के विभिन्न शैलियों में अभिनेता

रंगमंच 1 अभिनेता ... यह सोचने में भयानक है कि उसमें खेलने वाले व्यक्ति के लिए कितना मुश्किल है। जैसा कि दार्शनिक पी। राइकर ने तर्क दिया, नाटकीय पाठ की बयान में दिखाई देनी चाहिए। драматический театр одного актера нужно смотреть. यही है, अगर कलात्मक कहानी सुनने और पढ़ना ही सुना जा सकता है, तो एक अभिनेता के नाटकीय थिएटर को देखा जाना चाहिए। यह केवल चरित्र की शारीरिक उपस्थिति और दर्शकों के साथ अभिनेता की बातचीत के लिए धन्यवाद है कि आप कलात्मक प्रभाव की शुद्धता और पूर्णता प्राप्त कर सकते हैं। जैसा ई। आईनेस्को ने आश्वासन दिया: '' एक नाटक के शब्दों में बात नहीं की जाती है, लेकिन चित्र ''। और यह केवल मनोवैज्ञानिक और मनोविज्ञान के माध्यम से प्राप्त किया जाएगा। यहां आप अभिनेता की लचीलेपन को उजागर कर सकते हैं, इशारों और चेहरे के भावों की भाषा का स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की क्षमता।

एक अभिनेता के लिए अन्य दृष्टिकोण और आवश्यकताएं कलात्मक पढ़ना या कह रही हैं। относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. मूल आवश्यकताएं अभिनेता की आवाज़ और सीमाएं हैं, क्योंकि उन्हें पढ़ना ही भूमिका और 'शो' के विभिन्न भावनाओं का इस्तेमाल करना चाहिए।

मोनापले: क्या यह उबाऊ नहीं है?

बहुत से लोग समझ नहीं पाते हैं कि आप दो घंटे के लिए थिएटर में बैठे मज़ेदार कैसे हो सकते हैं और उसी अभिनेता को देख सकते हैं। कुछ लोग सोचते हैं कि अकेले प्रदर्शन उबाऊ होते हैं हालांकि, मुझे ऑब्जेक्ट करने की अनुमति दें कल्पना कीजिए: एक दृश्य एक उत्पादन और केवल एक व्यक्ति

हर समय, इस तरह की नाट्य कला के निर्माण के बाद से, प्रदर्शन हमेशा सामान्य प्रदर्शन की तुलना में अधिक तीव्र रहा है। और यह एक सरल स्पष्टीकरण है: आखिरकार, इस मामले में अभिनेता को एक अविश्वसनीय रूप से मुश्किल काम का सामना करना पड़ता है - अपनी प्रतिभा के पूरे शस्त्रागार को खोलने के लिए और मंच पर एक नायक में परिवर्तन करने के लिए, फिर दूसरा। और यह सच है कि यह बहुत मुश्किल है, मुझे लगता है, यह सभी के लिए स्पष्ट है यह बताता है कि हर अभिनेता क्यों नहीं चाहता है और एक एकल प्रदर्शन में खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, हर व्यक्ति हेमलेट खेलने का सपना करता है, लेकिन केवल कुछ लोग ही अकेले सभी जटिल पात्रों के साथ खेलने के लिए सहमत होंगे। यही कारण है कि मॉस्को में आज के लिए एक अभिनेता का पर्याप्त प्रदर्शन नहीं है।

एक अभिनेता एक ठोस प्रदर्शन कैसे प्राप्त कर सकता है?

सबसे पहले, यह प्रतिभा है, एक उपहार जैसा कि वे कहते हैं, अभिनेता कलाकार नहीं बनते हैं, वे पैदा होते हैं। लेकिन, स्वाभाविक रूप से, काम करते हैं और अपने आप पर काम भी एक महत्वपूर्ण स्थान है। कुछ का मानना है कि एक अभिनेता के थिएटर कुछ है सार्वजनिक बोलने के समान बात एक तरह से, यह सच है और अधिकांश मामलों में सफलता कलाकार, मौलिकता और अभिनेता की भावनाओं पर निर्भर करती है। और सबसे महत्वपूर्ण बात सही दिशा से शुरू करना है और इसके लिए उन्हें अपने आप में विकास की जरूरत है:

• भावनात्मकता और कामुकता
• काल्पनिक और कल्पना
• संचार के गैर-मौखिक माध्यम: स्वर, चेहरे का भाव, आंदोलन / इशारों

अकेले बड़े स्तर पर खड़े होने के बाद, इन गुणों के बिना लक्ष्य को प्राप्त करना असंभव है। और कल्पना के बिना ऐसा करने का कोई रास्ता नहीं है, क्योंकि उसे बहुत अक्सर सुधार करना होगा।

अन्त में

कोई कहता है कि थिएटर एक पिछलग्गू के साथ शुरू होता है हो सकता है कि। लेकिन थिएटर, सबसे पहले, एक अभिनेता है एक समृद्ध आंतरिक दुनिया के साथ एक कलाकार, एक जन्में प्रतिभा, एक आदमी जो अकेले, अंत पर घंटे के लिए, दर्शकों को भय में, रहस्य में रख सकते हैं - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. और एक अभिनेता का थिएटर उच्चतम पट्टी की तरह है, जैसा कि उच्चतम परीक्षा की कला है। और केवल एक ऐसा अभिनेता जो वास्तव में थिएटर को बेहद प्यार करता है, दर्शक दर्शकों को अभिनय की शक्ति का पूर्ण ज्ञान दे सकता है।

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. ऐसा लगता है कि हर व्यक्ति को अपने जीवन में कम से कम एक बार एक एकल प्रदर्शन का दौरा करना चाहिए। और शायद, पहली बार के बाद, वह एक पसंदीदा तरह का नाट्य कला बन जाएगा जो उसकी यात्रा करेंगे। куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. यह ऐसी जगह बन जाएगी जहां हर कोई स्वेच्छा से बार-बार वापस लौट जाएगा । सब के बाद, यह कुछ विशेष, अद्वितीय और बिना दोहराना है यह इस तथ्य से साबित हुआ है कि इस नाटकीय शैली के आधार पर लोकप्रिय अभिव्यक्ति लोगों में चली गई थी।