विभिन्न शैलियों के आर्किटेक्चर के उदाहरण नई वास्तुकला के मूल उदाहरण

विश्व वास्तुकला चर्च प्रमुख के कानूनों के अनुसार विकसित की है। आवासीय सिविल इमारतों को मामूली लग रहा था, जबकि मंदिरों में उनकी धूमधाम से प्रभावित था। मध्य युग के दौरान, चर्च ने महत्वपूर्ण धन प्राप्त किए जो उच्च पादरियों को राज्य से प्राप्त हुए, इसके अलावा, चर्च के खजाने में पार्षदों से दान प्राप्त हुआ। इस पैसे पर मंदिरों को पूरे रूस में बनाया गया था समय के सिविल वास्तुकला के उदाहरण वांछित होने के लिए बहुत ज्यादा छोड़ देते हैं हालांकि, 18 वीं शताब्दी के बाद से, स्थिति में मौलिक परिवर्तन हुआ है। चर्चों और कैथेड्रल्स पहले से ही अत्यधिक लक्जरी के बिना खड़े किए गए थे, लेकिन उभरते सम्पदा, शाही देश के घर और यहां तक कि महान शिकार के मैदानों में इमारतों को परिष्कार और सुंदरता में काफी शामिल किया गया था। घरों की शैलियों, इमारतों की वास्तुकला, सड़कों और वर्गों में लगातार सुधार हुआ है। वास्तुकारों को सबसे सम्मानित लोगों को माना जाता था

प्रारंभिक गॉथिक शैली

प्राचीन काल की वास्तुकला के अद्वितीय उदाहरण हैं, जो कि उत्तरी फ्रांस के 12 वीं शताब्दी के मध्य से निर्मित फ्रांस के उत्तरी क्षेत्रों में स्थित हैं। सबसे बड़ा गॉथिक कैथेड्रल 1225 में अमींस में बनाया गया था बाद में एक ही गॉथिक कैथेड्रल को कोलोन शहर में बनाया गया, इसका निर्माण 1248 में पूरा हुआ।

12 वीं और 14 वीं शताब्दी में गॉथिक के साथ समानांतर में, मध्य युग की वास्तुकला में रोमनस्क शैली का विकास हुआ। इटालियंस आर्किटेक्ट अविश्वसनीय मोटाई की दीवारों के साथ इमारतों की स्थापना की, घरों और अधिक किले की तरह थे रोमनस्क शैली की वास्तुकला के उदाहरण सैन्य रक्षात्मक संरचनाओं की याद दिलाते हैं। निचला स्तरीय विशेष रूप से मजबूत था, मौलिक, दूसरी मंजिल में टॉवर और टॉवर, गोल और आयताकार योजना में, बड़े और छोटे शामिल थे सभी टावरों में संकीर्ण, उच्च खिड़कियां, कमियां जैसे आकृति थीं। मध्य युग की वास्तुकला में रोम देशवासी शैली अपने समय के अनुरूप है युद्धरत शूरवीर गुटों को दुश्मन छापे से प्रभावी संरक्षण की आवश्यकता होती है, और किले के साथ परिवार के महल इस उद्देश्य के लिए बेहतर अनुकूल नहीं हो सकते।

प्राचीन वास्तुकला

प्राचीन काल में सार्वजनिक इमारतों के निर्माण के लिए बहुत ध्यान दिया गया था। ये बड़े पैमाने पर चश्मा को व्यवस्थित करने के लिए तैयार की गई थीं। प्राचीन रोमन फ़ोरम, हजारों दर्शकों के लिए डिजाइन किए गए, प्राचीन ग्रीक एजर्स, जो विशाल खुले क्षेत्र थे, लोगों, कारीगरों और व्यापारियों द्वारा रोज़ाना भरा था। प्राचीन मिस्र की वास्तुकला रोमन एक से काफी अलग था, मुख्य रूप से क्योंकि मिस्रियों को कभी भी हजारों की भीड़ एक ही स्थान पर नहीं मिला था। मिस्र के इतिहास 15 वीं शताब्दी ई.पू. में वापस चला जाता है, जब वास्तुकला सशर्त था। बिल्डिंग शैल रॉक या लाल जले मिट्टी से बनाई गई थी। शैलियों में अभी भी कुछ नहीं जाना जाता था, प्राचीन मिस्रियों को उनकी इमारतों की शैली के साथ नहीं चिंतित था, लेकिन नील नदी से बाढ़ से बचने के लिए घरों को कैसे उच्च बनाने के लिए किया गया था।

वारंट

प्राचीन ग्रीक वास्तुकला मंदिर की इमारतों के निर्माण की ओर उन्मुख अधिकांश भाग के लिए था, जिनमें से कुछ हमारे समय तक जीवित रहे हैं। धीरे-धीरे, कई स्थापत्य शैली उभरे:

• डोरिक क्रम - सरल, शक्तिशाली रूपों, यहां तक कि उनके भारीपन के कुछ लक्षणों की विशेषता है डोरिक कॉलम में उनकी सतह के बांसुरी पर, निचले आधार से राजधानियों तक गहरे खांचे होते हैं। डोरिक क्रम में क्षैतिज स्तरीय एपाकस के स्तर पर स्तंभों को जोड़ते हुए आर्किट्राव हैं, दो परतों से युक्त फ्रीज़ - ट्राइगलीफ़ और मेटोपॉप्स - ऊपर से चलते हैं सब एक साथ एक entablature, जो एक hezims के साथ मुकुट, एक महत्वपूर्ण कढ़ाई बाहर कंगनी बाहर बनाता है।

• आयनिक ऑर्डर - भारी डोरियन की तुलना में अनुपात की आसानी में अंतर है ईओण वारंट से संबंधित मुख्य हस्ताक्षर स्तंभ पूंजी है, जिसमें एक डबल वाल्ट का रूप है, निर्देशित कर्ल नीचे। आयनिक क्रम को वास्तुकला स्त्री शैली माना जाता है, क्योंकि यह परिष्कृत और गहने के साथ पूरक है। ईजियन सागर के उत्तर-पश्चिमी तट पर, ईओनी में 6 वीं शताब्दी ई.पू. में एक आदेश दिखाई दिया। एक सदी बाद में प्राचीन ग्रीस के पूरे क्षेत्र में फैल गया Ionian शैली में मुख्य इमारत सैमॉस द्वीप पर देवी हेरा का मंदिर है, जो 570 ईसा पूर्व में बनाया गया था और जल्द ही भूकंप से नष्ट हो गया था। और आयनिक क्रम में सबसे स्टाइलिश इमारत इफिसुस के आर्टेमिस का मंदिर है - "विश्व के सात आश्चर्य" में से एक

• कुरिन्थियन क्रम - सबसे हाल ही में, अपनी अनोखी धूमधाम में दूसरों से मतभेद। छवि और एंटोप्लाट के कॉलम में आयनिक आदेश के संकेत याद आते हैं, लेकिन एबाकस और पूंजी पूरी तरह से अलग हैं। कोरिंथियन शैली सजावट से भरे हुए हैं, पौधों की गहने अपनी राजधानियों में हैं, परिधि के साथ में एन्थस पत्तियों की दो पंक्तियाँ हैं राजधानी में कई लिली वॉल्यूम भी सजे हैं।

"Palladianstva"

18 वीं शताब्दी की शुरुआत विश्व संस्कृति में एक नई प्रवृत्ति के उद्भव के कारण हुई - क्लासिसिज़्म नियमित रूपों, स्पष्ट अनुमान और अनुपात - ये स्थापत्य क्लासिकवाद के मुख्य मानदंड थे। मंदिर वास्तुकला की प्राचीन शैली का एक वफादार अनुयायी, वैमानी मास्टर पल्लड़ीयो ने स्केमोज़ी की पुत्री के साथ मिलकर शास्त्रीय संप्रदाय के अपने सिद्धांत को सिद्ध किया। इस सिद्धांत को "पल्लिडियाअनियाज़म" कहा जाता था और निजी घरों के निर्माण में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाता था। आर्किटेक्चर में "क्लासिस्टाइजम" की शैली इमारतों को डिजाइन और निर्माण करने की दृष्टि से तकनीकी और सुविधाजनक साबित हुई है।

सनसेट वास्तुकला "बारोक"

जैसा कि यह पता चला, नई शैली में खड़ी इमारतों की लागत काफी कम थी। इमारतें लापतावाद की विशेषता थीं, देर से बारोक की "व्हीप्ड क्रीम" अतीत की एक चीज बन गई, इसकी सममित-अक्षीय रचनाओं के साथ क्लासिकवाद और सजावटी सजावट के महान संयम और अधिक प्रशंसकों का अधिग्रहण किया गया। स्थापत्य कला के सशक्त और सुरुचिपूर्ण क्लासिस्टाइज के नोटों के साथ, वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों के यूरोपीय पारस्परिक संगीत कक्ष के पक्ष में दोनों बारोक और रोकोको को देने के लिए तैयार थे।

इसी समय, एंड्रिया पलड़ीडियो के नेतृत्व में कई मकान बनाए गए , जिनमें से सबसे प्रसिद्ध विसेंज़ा शहर के पास महल "रोटॉन्डा" था। वास्तुकला में "क्लासिस्टाइज़्म" की शैली को तेजी से लोकप्रियता मिली पेरिस ने वाकई निर्माण की लहर को बहकाया। प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड जैसे लुई XV के तहत पूरे वास्तुशिल्प टुकड़ों को बनाया गया था। और लुई XVI के शासनकाल के दौरान "लैकोनिक क्लासिकवाद" शहरी वास्तुकला में मुख्य प्रवृत्ति बन गया है। फ्रांसीसी राजा के निष्पादन और 17 9 3 में राजशाही का उत्थान करने के बाद, पेरिस लंबे समय तक बना हुआ था, जो बेहद धीमा और असंगत था।

साम्राज्य की वास्तुकला शैली

18 वीं सदी के अंत तक क्लासिस्टाइजेशन में गिरावट शुरू हो गई, पूरे कल्चर को पूरे और आर्किटेक्चर के रूप में इसके घटक भाग के रूप में अद्यतन करना आवश्यक था।

क्लासिकवाद को कला और वास्तुकला में एक नई शैली से बदल दिया गया, जिसे साम्राज्य कहा जाता है, जिसे फ्रांस में नेपोलियन आई के शासनकाल में पैदा हुआ और विकसित किया गया था। एक नई दिशा का उद्भव राजनीतिक कारणों से काफी हद तक होता था। नेपोलियन बोनापार्ट की सरकार ने वास्तुकला में अपनी खुद की, तथाकथित "शाही" शैली को लागू करने की कोशिश की, जब यह स्पष्ट हो गया कि क्लासिसिज़म पहले ही सूर्यास्त के निकट आ रहा था। एक भव्य और भव्य साम्राज्य के रूप में, और 1 9वीं शताब्दी के सभी अन्य शैलियों की वास्तुकला महल के ढेर में पूरी तरह से फिट बैठती हैं, लेकिन जोर "शाही" दिशा पर अभी भी था।

रूस में, स्थापत्य साम्राज्य ज़ार अलेक्जेंडर के तहत सबसे पहले दिखाई दिया, जो फ्रांसीसी संस्कृति के प्रति वफादार था और इसे अनुकरण के योग्य माना जाता था। यह बिना किसी कारण के कारण है कि महाप्रबंधक ने प्रसिद्ध इसाकिगेस्की कैथेड्रल का निर्माण करने के लिए फ्रांस से एक वास्तुकार, अगस्टे मॉन्टेफ़्रेंड को आमंत्रित किया था। वास्तुकला में शैली - साम्राज्य - अपने रूप में समान नहीं था, इसे सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बांटा गया था और 1 9वीं सदी के मध्य तक अस्तित्व में था। सेंट इसाक के कैथेड्रल के अतिरिक्त, 1858 में बनाया गया, सेंट पीटर्सबर्ग में "शाही" शैली में एक और उत्कृष्ट कृति है, यह आंद्रेई वोरोनिखिन का कज़ान कैथेड्रल और मास्को में "द ट्राइंफल गेट्स" है। वास्तुकला में रूसी शैली साम्राज्य - यह वास्तविक कृतियों के निर्माण की तीस साल की अवधि है।

सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकला स्थलों

वास्तुकला के महत्व के लिए दुनिया के सबसे बकाया शहरों में से एक सेंट पीटर्सबर्ग का शहर, रूस की उत्तरी राजधानी है 18 वीं और 1 9वीं शताब्दी में शहरी नियोजन के रूसी और पश्चिमी यूरोपीय अनुभव की निरंतरता के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग में एक अद्वितीय समूह बनाया गया था। शहर में पन्द्रह विभिन्न स्थापत्य शैली हैं, जिनमें से कई सामंजस्यपूर्ण पॉलीफोनी हैं जिनमें से कई ऐतिहासिक अवधियों के पुनर्मिलन की एक अनूठी तस्वीर बनाई गई है युग की सीमाओं को स्पष्ट रूप से चिह्नित नहीं किया जाता है, "धुंधला", लेकिन अतीत के सभी लक्षण मौजूद हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में आठ क्षेत्रों शामिल हैं जो प्रमुख हैं:

• बारोक "पीटर का", 18 वीं शताब्दी की शुरुआत;
• बारोक "एलिजाबेथन", 18 वीं सदी के मध्य;
• गॉथिक, 18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग;
• शास्त्रीयवाद, 18 वीं सदी के अंत;
• रूसी साम्राज्य, 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत;
• पुनर्जागरण, 1 9वीं सदी के मध्य;
• इक्लेक्टिज़्म, 1 9वीं शताब्दी का दूसरा भाग;
• आधुनिक, 20 वीं सदी की शुरुआत;

पेट्रोव्स्की बारोक एक परिवर्तित इतालवी और फ्रेंच बरॉक है। पीटर आई और उनके दल ने कुछ हद तक विस्तृत शैली का स्वागत किया। हालांकि, जिस समय के लिए बारोक विकसित हुआ, वह अशांत था, कई युद्धों ने खजाना तबाह कर दिया। अपर्याप्त मात्रा में नए भवनों का निर्माण वित्तपोषित था, और यह उनकी गुणवत्ता को प्रभावित नहीं कर सके। बैरोक शैली को केवल मुखौटा पर नामित किया गया था, वास्तुकला की प्रवृत्ति के मुख्य लक्षणों पर बल दिया गया था: छतों पर पट्टियाँ, तीर्थयात्रा, वाल्टों के साथ, आंतरिक परिसर enfilade के सिद्धांत पर फैला रहे थे, यह काफी इमारत की लागत कम। 1725 में सम्राट की मृत्यु के बाद 1703 से 1740 तक सेंट पीटर्सबर्ग में पेट्रोव्स्की बैरोक का वर्चस्व हुआ, अनुबंधित यूरोपीय वास्तुकारों की गतिविधि घट गई, लेकिन यह काम 15 साल तक जारी रहा।

पीटर की बेटी जो कि 1741 में ज़ार के सिंहासन में चढ़ी थी, एलिजाबेथ ने शक्ति को केंद्रीकृत करने की कोशिश की, इसके अलावा लक्जरी, भव्यता, शानदार उत्सव और गेंदें उसके लिए विदेशी नहीं थीं एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान शहरी भवनों की वास्तुकला में, धांधली और प्रेग्नुशोधन का पता लगना शुरू हुआ, इस प्रकार "एलिजाबेथन बैरोक" की शैली खुद ही पैदा हुई। समय का मुख्य वास्तुकार, बार्टोलोमेओ रास्ट्रेलि था, जिन्होंने विश्व महत्व की वास्तुकला का एक मास्टरपीस बनाया - पैलेस स्क्वायर पर स्थित शीतकालीन पैलेस, जिसे हेरमिटेज संग्रहालय भी कहा जाता है

एलिजाबेथ बर्नोक के शासनकाल के दौरान बनाए गए स्थापत्य संरचनाओं की सूची:

• एनिचकोव का पैलेस (1741 - 1753)
• एलिजाबेथ (1741 - 1744) का ग्रीष्मकालीन महल , संरक्षित नहीं है।
• ग्रेट पीटरहॉफ पैलेस (1745 - 1762)
• एकटरिहोफ पैलेस (1747 - 1750), संरक्षित नहीं।
• स्मिल्नी कैथेड्रल, सेंट पीटर्सबर्ग में खड़ा हुआ (1748 - 1754)
• वोरोन्टोव के पैलेस, पीटर्सबर्ग (1749 - 1757)
• मध्य ढलान (1751 - 1754) पर यात्रा महल, बच नहीं है।
• सेर्सकी सेलो में कैथरीन पैलेस (1752 - 1758)।
• स्ट्रोगानोव पैलेस, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट (1753 - 1754)
• निकोलस-एपिफेनी सागर कैथेड्रल (1753 - 1762)
• इतालवी सड़क में शुवालवाल का घर (1753 - 1755)
• शीतकालीन पैलेस (1754 - 1762)
• योकोवले (1762 - 1766) का हवेली, संरक्षित नहीं है।

सेंट पीटर्सबर्ग में गॉथिक

नेवा पर शहर दुनिया में सबसे अनोखी मेगेटिटीज है, जिसमें संस्कृति बहुत विविध है गॉथिक वास्तुकला सेंट पीटर्सबर्ग में 1777 में दिखाई दिया, यह चेम्स पैलेस और चेम्सम चर्च था। "पेट्रिन बैरोक" के मामले में, इन इमारतों को पूरी तरह से शैली नहीं मिलती थी। गॉथिक तत्वों ने बाहरी विशेषताओं का कार्य किया - मुखौटा, निचले मेहराब, कई टर्रेट, उच्च स्पियर सरलीकृत योजना के अनुसार इमारतों की असर संरचनाएं पूरी की गई थीं। वास्तव में, यह एक छद्म-गोथ था, फिर भी 1 9वीं सदी में बड़ी संख्या में चर्च और धर्मनिरपेक्ष भवन बनाए गए थे।

"क्लासिस्टाइज़्म" की स्थापत्य शैली 1760 से 1780 की अवधि में विकसित की गई थी। उस समय पीटर्सबर्ग पहले से ही बदलाव के लिए तैयार था। क्लासिस्टाइज की शैली में निर्मित इमारतों, शहरी परिदृश्य में व्यवस्थित रूप से फिट हैं सबसे उल्लेखनीय इमारतों में निम्नलिखित हैं:

• "इंपीरियल एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स", जिसे 1764 -1788 में वासिलिव्स्की द्वीप पर बनाया गया था।
• यूसुपोव पैलेस (1771-1773)
• छोटे हेमिटेज (1764-1775) के बागानों को फांसी
• आर्मेनियाई चर्च (1771-1776)
• द मार्बल पैलेस (1768-17 85)
• द टॉराइड पैलेस (1783-178 9)
• एम्प्रेस कैथरीन (1806-1808) के खनन संस्थान

शास्त्रीयवाद रूसी साम्राज्य के सेंट पीटर्सबर्ग में उपस्थित होने का अग्रदूत था। दिशा का परिवर्तन किसी का ध्यान नहीं हुआ। उस समय, फ्रांस में साम्राज्य की वास्तुकला की शैली देश में होने वाली कष्टप्रद परिवर्तनों के भाग के रूप में मांग में थी। उन्होंने नेपोलियन की महत्वाकांक्षा परिलक्षित किया और फ्रेंच के लिए एक नया जीवन का प्रतीक बन गया। और रूसी साम्राज्य ने क्लासिसिज़्म को बदल दिया, और कुछ नहीं। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित हुई। फ्रांसीसी संस्कृति के विकास पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

वास्तुकला और फोटोग्राफी

इमारतों आवासीय और पवित्र, मनोर घरों और मंदिरों, जेलों और प्रतिनिधि घर हैं। सार्वजनिक जीवन से संबंधित किसी भी संरचना में वास्तुशिल्प विशेषताएं होनी चाहिए। कुछ घरों का निर्माण सौंदर्यशास्त्र के निर्माण के नियमों के अनुसार किया गया था, जबकि आर्किटेक्ट अक्सर प्रभावशाली परिणाम प्राप्त करने में सफल रहे थे। वास्तु कला के मास्टरपीस को स्केच करना था क्योंकि फोटोग्राफ अभी तक नहीं थे। फोटो कला दिखाई और 1 9वीं शताब्दी के पहले छमाही में ही विकसित हुई। हालांकि, फोटो में तस्वीर को बदलने के लिए तुरंत संभव नहीं था वास्तुकला - यह हमेशा एक बहुत ही जटिल छवि होती है, जिसमें कई रंगों और अर्ध-शक्तियां होती हैं, और सामान्य डैगुएरियोटाइप उन्हें प्रसारित नहीं करती थी, प्लेट पर केवल एक सपाट स्थान था जिसमें शायद ही ध्यान देने योग्य आकृतियां प्राप्त हुईं। और कलाकारों को आकर्षित करना जारी रखा।

हालांकि, साल बीत गए, तस्वीर में सुधार हुआ, और अब उस क्षण आया जब तस्वीर में किसी भी संरचना को हासिल करना संभव था। वास्तुकला, शास्त्रीय वाक्यांश के अनुसार, "जमे हुए संगीत" है, और बहुत से लोग इस संगीत को एक तस्वीर के रूप में स्मृति में रखना चाहते थे। लोग अपने घरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हो गए या कुछ प्रसिद्ध इमारत के पास फिल्म की कोशिश की। आर्किटेक्चर की सभी प्रकार की शैलियों, जिनमें से एक घर है, एक अच्छा रूप माना जाता है, लोकप्रिय बन गया। फोटोग्राफी के विकास की शुरुआत में, अधिकांश चित्र या तो परिवार थे या इमारतों की छवियों के साथ।

उदाहरणों के साथ वास्तुकला की शैलियाँ

वास्तुशिल्प शैलियों के कई उदाहरण हैं, उनमें से प्रत्येक में कुछ विशेषताओं की दिशा, प्रकार की सदस्यता और समय अंतराल की विशेषता है, जिसमें यह संरचना बनाई गई थी।

व्यक्तिगत, वास्तुकला की सबसे ज्ञात शैलियों के लिए, आप विशिष्ट उदाहरण दे सकते हैं:

• साम्राज्य - सेंट पीटर्सबर्ग में "जनरल ऑफ आर्क", पैलेस स्क्वायर (1819 - 1829), आर्किटेक्ट कार्लो रॉसी पर;
• शास्त्रीयवाद - "अलेक्जेंडर नेवस्की लैवरा में ट्रिनिटी कैथेड्रल" (1776 - 17 9 0), आर्किटेक्ट स्टारोव सेंट पीटर्सबर्ग;
• गॉथिक - "सेवस्तानोव की सभा" (1863-1866), वास्तुकार पदुकेचेव, येकातेरिनबर्ग;
• बैरोक - सेंट पीटर्सबर्ग में "स्ट्रोगानोव पैलेस", नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, (1752 - 1754), आर्किटेक्ट रास्ट्रेली;
• पुनर्जागरण - फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोयर के कैथेड्रल (1417 - 1436), आर्किटेक्ट ब्रूनेलस्ची;
• आधुनिक - सेंट पीटर्सबर्ग में "द हाउस ऑफ द सिंगर कंपनी" (1 9 02 - 1 9 04), आर्किटेक्ट साइज़ोर।

वास्तुकला के उदाहरण सदियों से कुछ विशिष्ट शैलियों के विकास को दर्शाते हैं।

आज के वास्तुकला के मूल उदाहरण

आज दुनिया में पर्याप्त रचनात्मक आर्किटेक्ट हैं जो अत्याधुनिक परियोजनाओं में लगे हुए हैं। अन्य परियोजनाएं चरित्र में पूरी तरह उपयोगी हैं, लेकिन कुछ ऐसे हैं जिन्हें मूल कहा जा सकता है। उदाहरण के लिए, जापान में, गुब्बारे में घर फैशनेबल बन गए हैं जैसा कि रिंगिंग सन की भूमि एक भूकंपी खतरा है, जापानी वास्तुकारों ने विशेष रूप से टिकाऊ सामग्री से बने विशाल गेंदों पर मकान स्थापित करना शुरू किया था। इस प्रकार, भूकंप के दौरान, घर बस स्विंग करना शुरू होता है, कंपन की कंपनियां इससे कोई नुकसान नहीं पहुंचा सकती हैं।

वहाँ मूल इमारतों, जो रचनात्मक डिजाइन विचारों का फल हैं। बार्सिलोना के प्रसिद्ध स्पेनिश शहर में, जो मूल इमारतों की संख्या के संदर्भ में दुनिया में सबसे पहले सही स्थान पर है, आर्किटेक्ट ने एक और उत्कृष्ट कृति बनाई है। यह एक घर उलटा हुआ है यह इमारत छत पर खड़ी है और इसकी असामान्यता पर्यटकों को खुश करती है।