स्टाइलिंग क्या है? आर्ट में स्टाइलिज़ेशन

आर्ट में स्टाइलिज़ेशन क्रिएटिव उत्पाद को एक अलग शैली के गुण देने की प्रक्रिया है। विज़ुअल आर्ट्स में, इस पद्धति की मदद से, ऑब्जेक्ट या आंकड़े सरलीकृत रूपों को प्राप्त करते हैं। यह संगीत और साहित्य में भी प्रयोग किया जाता है स्टाइल कला के उद्देश्य को समझा जा सकता है और अब भी इंटीरियर डिजाइन में व्यापक रूप से प्रयोग किया जाता है।

यह क्या है?

सबसे पहले, देखते हैं कि शैली क्या है यह शब्द ग्रीक से "लिखने की छड़ी" के रूप में अनुवादित है समय के साथ, यह एक अलग अर्थ हासिल कर लिया, जो रचनात्मक व्यक्तित्व की वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं के व्यक्तित्व से जुड़ा था। व्यापक रूप से, यह अवधारणा कला में विभिन्न प्रवृत्तियों से अलग-अलग समय की संस्कृति के साथ जुड़ा हुआ है। स्टाइलिंग एक तरह की नकली, सजावट है। उदाहरण के लिए, साहित्य में आप कविता को लोककथाओं में बदल सकते हैं। Humorists और parodists एक व्यक्ति के रूप में प्रदर्शन करने में सक्षम हैं पारित किया जा रहा है। उसके चेहरे का भाव, भाषण का प्रयोग करें दृश्य कला, डिजाइन और फोटोग्राफी में, यह विधि व्यापक रूप से भी इस्तेमाल की जाती है। उदाहरण के लिए, पुराने दिनों के तहत एक पेंटिंग बनाना, फोंट का एक निश्चित तरीके से उपयोग करना अलंकरण में शामिल किए जाने के लिए फूलों का स्टाइलशीकरण भी एक विशेष देश की संस्कृति के तहत उनके स्वरूप में परिवर्तन है। उदाहरण के लिए, "गीज़ेल" लिखने के तरीके के रूप में नीले फूलों की एक छवि।

स्टाइल के प्रकार

यह विधि दो प्रकार की हो सकती है:

• बाहरी सतह शैलीकरण;
• सजावटी।

पहला प्रकार तैयार नमूने की नकल, किसी भी लेखक, शैली, वर्तमान के तरीके की नकल पर बनाया गया है। उदाहरण के तौर पर, कोई भी खोखलोमा पेंटिंग के साथ आधुनिक रूपों का निर्माण कर सकता है।

दूसरा प्रकार स्थानीय पर्यावरण के साथ निर्मित कार्य के तत्वों के अनिवार्य संबंध को दर्शाता है। यहां सजावटी रूप छवियों और वास्तविकता के यथार्थवादी हस्तांतरण से अधिक हैं। फॉर्म के स्टाइलैजरीकरण को अवास्तविक विवरण से इतना भरा हो सकता है कि वह एक सार में बदल जाता है। इसके बदले में, इस तरह के प्रकारों में बांटा गया है: एक प्राकृतिक पैटर्न और काल्पनिक

स्टाइल की विशेषताएं क्या हैं

सर्वश्रेष्ठ स्टाइलिस्ट बच्चों को कहते हैं वे किसी भी जटिल ड्राइंग को सरल बनाने में सक्षम हैं। वे आसानी से "लाठी" और "ककड़ी" की मदद से एक व्यक्ति को आकर्षित कर सकते हैं

ग्राफ़ में, यह विधि अनावश्यक विवरण निकाल देती है, केवल फॉर्म और चरित्र का सार प्रकट करता है।

स्टाइलिंग एक सजावट प्रक्रिया है जिसे किसी वस्तु के पूर्व-तैयार स्केच के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है, या आप एक निश्चित तरीके से एक बार स्केच कर सकते हैं। इस कार्य में, जिसमें इसकी तकनीकों का उपयोग किया जाता है, ऐसी विशेषताओं को प्राप्त होगा:

• सामान्यीकरण;
• ज्यामितीय;
• प्रतीकों;
• सनक;
• प्रतिभा;
• वासना;
• फॉर्म की सादगी

इस पद्धति का इस्तेमाल निषेध लोगो बनाने के लिए डिजाइनरों द्वारा किया जाता है

कहाँ शुरू करने के लिए

शैलीकरण का मुख्य लक्ष्य एक यथार्थवादी परिवर्तन को एक अभिव्यंजक और भावनात्मक वस्तु में बदलना है। यह सार को प्रतिबिंबित करके होता है इस तरह के एक वस्तु को प्रदर्शित करने के लिए, आपको इसमें सबसे महत्वपूर्ण बात पर ध्यान केंद्रित करना होगा। इसके अलावा, कलाकार को अपने फॉर्म को बनाने की प्रकृति का विश्लेषण करना चाहिए, सभी अनावश्यक विवरणों को हटा दें और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग न करें । केवल लाइन और स्थान का उपयोग किया जाता है। प्रकृति की प्रतिलिपि न करने के लिए, कलाकारों को साहचर्य सोच को शामिल करना चाहिए और जीवित छापों को स्मृति से प्राप्त करना चाहिए। स्टाइलिंग सजावटी पेंटिंग का तरीका है , अवांत-गार्डे को, अमूर्तवाद के लिए।

शुरुआती लोगों को सलाह दी जाती है कि वे इस कला को पौधों या जानवरों के सरल रूप से परिवर्तित चित्रों को लिखने से समझें। उदाहरण के लिए, एक सूरजमुखी, एक पेड़ की शाखा, अंगूर का एक गुच्छा, एक मछली, एक बिल्ली - ये पहला स्केच इस प्रक्रिया को समझने में मदद करेगा। यह इस रूप में जितना संभव हो उतना संभव महसूस करना आवश्यक है, यह समझने के लिए कि इस पौधे या जानवरों में सबसे महत्वपूर्ण क्या है, जो कि इसे दूसरों से मूल रूप से अलग करता है। और स्पॉट, लाइन और स्ट्रोक की मदद से यह ऑब्जेक्ट प्रदर्शित करना आवश्यक है। इसे प्रदर्शित होने के बाद, आकार और रंग दिया जाता है। अंतिम ड्राइंग केवल इस पौधे या जानवर के समान होना चाहिए।

मानव आकृति और चित्र के लिए विधि का आवेदन

स्टाइलिंग एक व्यक्ति कई तरीकों से उपयोग होता है इनमें से एक व्यक्ति की वास्तविक वृद्धि में वृद्धि है। अपने अनुपात को संरक्षित करते हुए, कलाकार अंगों की लंबाई और मुख्य भागों को बदलता है इस तरह अक्सर फैशन डिजाइनर द्वारा इस्तेमाल किया जाता है, अपने नए कपड़े स्केच्स का स्केचिंग करता है

दूसरी पद्धति का उपयोग करते समय, मॉडल कमर और गर्दन के आकार में भिन्न हो सकते हैं, और पैरों को बढ़ा सकते हैं। इस मामले में, शरीर का मूल अनुपात भी संरक्षित है। यह विधि किसी विशेष व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित कर सकती है।

एक आदमी की शैलीगत छवियों का एक बहुत अच्छा उदाहरण कलाकारों का काम है जो कार्टून और कार्टून लिखते हैं।

चित्र में व्यक्ति पूरी तरह से पहचानने योग्य है, हालांकि इसमें असंगत चेहरे की विशेषताएं हो सकती हैं। उनके पास असामान्य रूप से बड़े मुंह या नाक हो सकते हैं, आँखें और आंखों का आकार बढ़े हुए हैं। पेशेवरों ने चरित्र को सही ढंग से व्यक्त करने और चित्रित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को पकड़ने का प्रबंध किया है, यह निर्धारित करना मुश्किल नहीं है कि किसके साथ चित्र लिखा गया है।

मानव शरीर के आकार को स्टाइलिंग पुराने आइकनों पर मनाया जाता है। लोगों को फैले हुए सिल्होटेस के साथ उन पर चित्रित किया गया है एनीमेशन और एनीमेशन में, स्टाइल अधिकारों के कुछ तरीके लगभग हमेशा उपयोग करते हैं।

पौधों और फूलों का परिवर्तन

पौधों के ढांचे के विभिन्न आभूषणों के निर्माण में उत्पन्न, कला वस्तुओं का उत्पादन। पौधों और फूलों की छवियां उनके कलात्मक चित्रण द्वारा अनुकरण की जाती हैं, जिनका इस्तेमाल विभिन्न देशों के गहने में किया जाता है। प्रपत्र का सारांश, कलाकारों ने फूल या पौधे की सामान्य रूपरेखा बताई, इसके पत्ते रंगों का स्टाइलिज़ाईकरण, उदाहरण के लिए, ज्यामितीय आकृतियों के माध्यम से प्राप्त किया जाता है: एक आयताकार, त्रिकोण, एक वृत्त, एक पेंटागन विभिन्न ग्राफिक तरीकों की मदद से, कलाकार एक फूल या पूरी पौधे की व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रसारित करते हैं। वे पहचानने योग्य भी हो सकते हैं, लेकिन एक नया सजावटी चित्र प्राप्त करें सजाने के व्यंजन, घर के बर्तन, आभूषण मालिकों में इस तरह के स्केचे का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

आभूषण

सजीले आभूषण प्राचीन रोम, प्राचीन ग्रीस, प्राचीन मिस्र और फारस की संस्कृतियों में पाया जा सकता है। चित्रित ऑब्जेक्ट के पूर्वदर्शन पर ध्यान देने के साथ काम शुरू करना आवश्यक है। यह तत्व अलग-अलग दिशाओं में बदल सकता है, उन्हें ऊपर या किनारे से चित्रित कर सकते हैं। जब एक आभूषण बनाते हैं, तो वनस्पति शैली को अक्सर इस्तेमाल किया जाता है गहने में जानवरों को मनमाने ढंग से दर्शाया गया है। उन्हें व्यवस्थित किया जाता है ताकि पूरे सिल्हूट की अखंडता को बाधित न करें और संरचना के संपूर्ण प्रभाव को जटिल न करें। अगर छवि में तीन आयामी आकार होता है, तो यह एक फ्लैट में बदल जाता है

प्रत्येक व्यक्ति अपने फूलों के गहने का उपयोग करता है उनके अनुसार, पुरातत्वविदों ने आज रोजमर्रा की जिंदगी और घर के बर्तनों के पाया गया स्थान का स्थान निर्धारित किया है।

स्टाइलिंग जानवर

स्टाइलिंग सजावटी डिजाइन की प्रक्रिया है, जो सामान्य जानवरों से, उदाहरण के लिए, चमकदार, रंगीन और शानदार पात्रों को बना सकते हैं। यहां फिर से, कल्पना, कल्पना और आशुरचना बचाव में आती है। जानवरों के सजावटी stylization कुछ सीमाएं है। यदि आप एक लोमड़ी, एक भेड़िया या मछली का चित्रण करना चाहते हैं, तो इन सभी वस्तुओं को पहचानने योग्य होना चाहिए। परियों की कहानियों के उदाहरण में एनीमेशन, कमरे के सजावटी सजावट, आमतौर पर स्टाइलिश का उपयोग किया जाता है।

शैलीकरण में फिर भी जीवन

अभी भी जीवन में कई वस्तुओं को एक समूह में एकजुट किया गया है। कलाकार वस्तुओं की संरचना, उनके संबंध और सतह पर अपना ध्यान केंद्रित करता है। सतह के रंग, रेखा और बनावट एक ही डिजाइन के अधीन हैं। स्टाइलिश अभी भी जीवन में एक मुख्य ऑब्जेक्ट का चयन करना जरूरी है जिसके आसपास अन्य घटकों को रखा गया है। ऑब्जेक्ट सरल, उन्हें प्रतीकों और सिलहेट्स में रूपांतरित करते हैं। आप सजावटी विवरण के साथ संरचना को संतृप्त करते हुए विपरीत विधि का उपयोग कर सकते हैं। अभी भी जीवन में पौधों के stylization उसी सिद्धांतों के अनुसार होता है उनके रूपों को तेज कोण दिए जाते हैं, विशद विरोधाभास जोड़ते हैं

परिदृश्य की छवि

पेंटिंग की इस शैली में सबसे बड़ी शैली और दिशाएं हैं। पिछली शताब्दियों के विभिन्न प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग में परिदृश्य का चित्रण किया गया है। प्राचीन रस में निर्मित इमारतों की दीवारों पर पेंटिंग में सजीले परिदृश्य देखा जा सकता है। बाद में इस पद्धति का उपयोग सजावटी कला में किया गया था। जापानी शैली इस शैली में एक स्टाइलिश ड्राइंग का उत्कृष्ट उदाहरण है। ऐसे चित्रों में कोई हवा और रैखिक परिप्रेक्ष्य नहीं है। सभी तत्वों में एक ही स्पष्टता है परिदृश्य के stylization में, वस्तुओं की संख्या को बदला जा सकता है। कलाकार के विवेक पर रंग का आकार वास्तविक या बदला जा सकता है

स्टाइल में रंग अंतरण

रंग इस तकनीक का एक महत्वपूर्ण साधन है किसी भी शैली के रूपांतरित छवि को, रंग की सहायता से, आवश्यक प्रभाव बनाने और लेखक के इरादे को व्यक्त करना चाहिए। सजावटी स्टाइल के लिए, फजी रंग रिश्तों की विशेषता है, रंग स्थानीय रूप से उपयोग किया जाता है और इसके विपरीत है। वह वांछित प्रभाव को जोरदार रूप से जोर देने में सक्षम है। उसी समय, किसी व्यक्ति के लिए भी असामान्य रंगों में स्टाइलिश भी अनुमति दी जाती है। यह सभी प्रदर्शित वस्तुओं पर लागू होता है

एक फोटोग्राफिक की एक छवि स्टाइलिंग

अक्सर तस्वीर के नीचे फोटो को स्टाइल करना आवश्यक होता है। कलाकार पूरी तरह से वांछित शैली की नकल को मूर्त रूप देते हैं, मूल छवि को सुधारने और परिष्करण करते हैं।

आधुनिक कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के साथ, ऐसे परिवर्तन डिजिटल फोटो के उपयोग से किए जाते हैं कार्यक्रम एक कलात्मक तस्वीर के तहत एक चित्र को बहुत जल्दी और सस्ते में व्यवस्थित करने में सक्षम हैं। इस मामले में, ग्राहक प्रस्तावित तस्वीर ऑपरेटर से सबसे अच्छा विकल्प चुन सकता है।

तस्वीर में किसी व्यक्ति के स्टाइलशीशन में कलाकृति का उपयोग करना शामिल है, जैसे कि परिष्करण, संरेखण, तीखेपन, इसके विपरीत, जोड़ना, प्रभाव जोड़ने, सुधार, रंग देने और दूसरों के लिए चिरारोस्कोरो का उपयोग करना। यह सभी फ़ोटो पर लागू होता है, सामग्री की परवाह किए बिना।

आप पानी के रंग, तेल या स्याही से बने चित्र के नीचे तस्वीर को स्टाइलिश कर सकते हैं। आप इसे चमकीले रंग जोड़कर या उसे काले और सफेद संस्करण में रूपांतरित कर सकते हैं।

बहुत बार हाल ही में, लोग ऑइल में लिखे पेंटिंग के लिए स्टाइलिश ऑर्डर करते हैं। इसी समय, कई तस्वीरों का इस्तेमाल करते हुए, मास्टर किसी भी अस्थायी अंतरिक्ष और पर्यावरण में, पृथ्वी के किसी भी कोने में ग्राहक को स्थानांतरित कर सकता है। चित्र बहुत यथार्थवादी हैं छवियां कैनवास, जल रंग, रेशम पर मुद्रित होती हैं आप इस तरह के कैनवास "लेखन" के किसी भी शैली का चयन कर सकते हैं।