कला: कला की उत्पत्ति। कला

इस विवरण के सभी है, जो कला की विशेषता जा सकता है - वास्तविकता, एक प्रतीकात्मक रूप में विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति को समझना। कला की उत्पत्ति सदियों के लिए रहस्य के पीछे निहित है। गतिविधियों में से कुछ के पुरातात्विक शोध में देखा जा सकता है, तो बाकी सिर्फ एक निशान छोड़ नहीं है।

पर पढ़ें और आप यह जानेंगे कि क्या सभी कला के विभिन्न प्रकार, साथ ही वैज्ञानिकों के सबसे लोकप्रिय सिद्धांतों से परिचित हो।

मूल के सिद्धांतों

साल लोगों के कई हजारों के लिए कला fascinates। कला के मूल विभिन्न स्कूलों में पढ़ाया जाता है। शोधकर्ताओं ने एक परिकल्पना विकसित करने और उन्हें इस बात की पुष्टि करने की कोशिश कर रहे हैं।

आज कला का मूल के सिद्धांतों की एक किस्म है। सबसे लोकप्रिय पांच विकल्प है, जो हम नीचे चर्चा करेंगे रहे हैं।

तो, पहली धार्मिक सिद्धांत द्वारा घोषित किए जाने वाले। उनके अनुसार, सौंदर्य - यह पृथ्वी पर नाम और भगवान की अभिव्यक्तियों में से एक हमारी दुनिया में है। कला इस विचार का एक ठोस अभिव्यक्ति है। नतीजतन, सभी मानव रचनात्मकता का फल प्रजापति को अपने अस्तित्व देने हैं।

अगले परिकल्पना घटना की कामुक प्रकृति चलता है। मूल आदिम कला का, विशेष रूप से, खेल के लिए कम है। यह गतिविधि और बाकी के इस प्रकार श्रम के समक्ष पेश है। हम जानवरों के साम्राज्य में यह देख सकते हैं। संस्करण के समर्थकों में स्पेंसर, शिलर, Fritsche और बुचर कहा जा सकता है।

एक तीसरा सिद्धांत कामुकता की एक मिसाल कला में देखता है। विशेष रूप से, फ्रायड, लैंग और Nardin का मानना है कि इस घटना दिखाई दिया के रूप में लिंगों का एक परिणाम के एक दूसरे को आकर्षित करने के लिए की जरूरत है। जानवरों की दुनिया से एक उदाहरण प्रेमालाप हो सकता है।

यूनानी विचारकों का मानना था कि उनकी उपस्थिति की कला मानव क्षमता का अनुकरण करने के लिए बाध्य। अरस्तू और डेमोक्रिटस का कहना है कि प्रकृति की नकल और समाज के भीतर विकसित हो रहा है, लोगों को धीरे-धीरे प्रतीकात्मक उत्तेजना को व्यक्त करने में सक्षम है।

सबसे कम उम्र के एक मार्क्सवादी सिद्धांत है। वह मानव औद्योगिक गतिविधि का एक परिणाम के रूप में कला के बारे में कहते हैं।

अगला हम रचनात्मक प्रतिभा की अभिव्यक्ति के विभिन्न प्रकार की उत्पत्ति के इतिहास को देखेंगे।

थिएटर

एक कला के रूप के रूप में रंगमंच एक लंबे समय पहले पैदा हुआ था। शोधकर्ताओं का मानना है कि इस विचार shamanic अनुष्ठान से आया है। प्राचीन दुनिया में, लोगों को भारी प्रकृति पूजा विभिन्न घटना पर निर्भर हैं, आत्माओं पूछा शिकार के साथ मदद करने के लिए।

ऐसा करने के लिए, मास्क और परिधान की एक किस्म का उपयोग, प्रत्येक मामले में अध्ययन विषयों थे।

हालांकि, उन अनुष्ठानों एक नाटकीय प्रदर्शन नहीं कहा जा सकता। ये ठीक संस्कार थे। एक प्रदर्शन कला के रूप में वर्गीकृत एक निश्चित खेल के लिए अभिनेता और दर्शक अधिक के अलावा होना चाहिए,।

इसलिए, थिएटर की वास्तविक जन्म प्राचीन काल में शुरू होता है। इससे पहले कि वहाँ थे अविभाज्य विभिन्न गतिविधियों - नृत्य, संगीत, गायन, आदि इसके बाद, वहाँ एक प्रभाग है, धीरे-धीरे तीन मुख्य क्षेत्रों का गठन: .. बैले, नाटक और ओपेरा।

खेल कला का मूल के सिद्धांत के प्रशंसक का कहना है कि यह एक मजेदार मनोरंजन के रूप में दिखाई दिया। असल में, इस बयान प्राचीन रहस्यों, जहां लोगों satyrs, Bacchantes की वेशभूषा में तैयार पर आधारित है। इस युग में, कई बार एक साल masquerades, भीड़ और मजेदार छुट्टियों की व्यवस्था की।

बाद में, वे एक अलग दिशा में आकार लेना शुरू - थिएटर। इस तरह के Euripides, Aeschylus, Sophocles जैसे नाटककारों का काम करता है कर रहे हैं। त्रासदी और कॉमेडी - शैली से दो हैं।

बाद रोमन साम्राज्य के पतन थिएटर कला भूल गया है। वास्तव में, पश्चिमी यूरोप में यह पुनर्जन्म है - फिर से राष्ट्रीय अवकाश और त्योहारों की वजह से।

चित्र

कला का इतिहास प्राचीन काल में अपनी जड़ों की है। फिर भी दुनिया के विभिन्न भागों में गुफाओं की दीवारों पर नया चित्र पाते हैं। उदाहरण के लिए, में Altamira की गुफा स्पेन, नियाह केव्स, मलेशिया और अन्य लोगों में।

आमतौर पर रंगों जैसे कोयला या गेरू राल के रूप में बाइंडरों, के साथ मिश्रित कर रहे हैं। विषय विविधता अलग नहीं था। उनमें से ज्यादातर शिकार दृश्यों, handprints, जानवरों की छवियों थे। इस कला paleolith और mesolite से संबंधित है।

बाद में petroglyphs दिखाई देते हैं। वास्तव में, यह एक ही गुफा कला है, लेकिन एक गतिशील कहानी के साथ। पहले से ही दिखाई दे रहा हैं , लोगों की छाया शिकार दृश्यों की संख्या बढ़ रही है।

हालांकि, कुछ शोधकर्ताओं प्राचीन मिस्र के युग के लिए ललित कला के मूल विशेषता। यह इस में है नील नदी के तट पर राज्य अलग-अलग शैलियों की सख्त सिद्धांत नहीं है। विशेष रूप से, ललित कला मूर्तिकला और स्मारकीय पेंटिंग में बदल रहे हैं।

आप प्राचीन चित्र की जांच करते हैं, तो हम देख सकते हैं कि रचनात्मक विचारों की इस पंक्ति, कॉपी आसपास के वास्तविकता ठीक करने के लिए मानव प्रयास से आया है।

बाद में, चित्रकला क्रेते-Mycenaean अवधि और प्राचीन ग्रीक फूलदान चित्रकला के स्मारकों को दर्शाता है। इस कला के विकास में तेजी लाने के लिए शुरू होता है। भित्तिचित्रों, आइकन, पहला चित्र। यह सब पहले सदियों ईसा पूर्व के दौरान होता है।

यदि फ्रेस्को प्राचीन काल में विशेष रूप से लोकप्रिय थे, मध्य युग, कलाकारों के सबसे संतों के चेहरे बनाने के लिए काम किया। केवल दौरान पुनर्जागरण धीरे-धीरे प्रमुख आधुनिक शैलियों हो जाते हैं।

के बाद से इतालवी पुनर्जागरण पश्चिमी यूरोपीय चित्रों के पूरे के विकास के लिए प्रोत्साहन दिया। Karavadzhizm, उदाहरण के लिए, काफी फ्लेमिश कलाकारों से प्रभावित है। बाद में, बरोक विकसित करता है, श्रेण्यवाद, sentimentalism और अन्य शैलियों।

संगीत

संगीत कम नहीं प्राचीन कला है। कला उत्पत्ति हमारे पूर्वजों की पहली रस्म है, जब अपनी प्रारंभिक अवस्था में नृत्य थिएटर विकसित रूप में भेजा। एक ही समय में वहाँ भी संगीत था।

शोधकर्ताओं का मानना है कि एक और पचास हजार साल पहले अफ्रीका में, लोगों को संगीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को पारित कर दिया। इस का सबूत बांसुरी, जो पुरातत्वविदों क्षेत्र में मूर्तियों के पास पाया है कर रहे हैं। उम्र छोटी मूर्तियाँ - के बारे में चालीस हजार साल।

कला का मूल के हाइपोथीसिस, दूसरों के बीच, को खारिज करने और पहले रचनात्मक लोगों पर दिव्य प्रभाव नहीं है। यह कल्पना करना कि एक ऊब चरवाहा या एक शिकारी एक प्रमुदित धुन खेलने के लिए हैंडसेट पर छेद के विस्तृत प्रणाली बनाता है मुश्किल है।

फिर भी, यह अनुष्ठान टक्कर और हवा उपकरणों में इस्तेमाल पहले क्रो-मैग्ननों है।

बाद में प्राचीन संगीत के युग आता है। पहले दर्ज गीत दो हजार ई.पू. के लिए तारीखों। कीलाकार ग्रंथों के साथ एक मिट्टी गोली Nippur में खुदाई के दौरान मिला था। एक बार जब decrypted, यह ज्ञात हो गया है कि संगीत तिहाई में दर्ज की गई है।

कला के इस तरह व्यापक रूप से भारत, फारस, मेसोपोटामिया, मिस्र में जाना जाता है। इस अवधि के दौरान, पीतल, टक्कर का इस्तेमाल किया और उपकरणों plucked।

पुराने संगीत के स्थान में आता है। यह एक कला अठारहवीं सदी के मध्य तक रोमन साम्राज्य के पतन के युग से संबंधित है। इस अवधि के दौरान विशेष रूप से शक्तिशाली चर्च संबंधी दिशा का विकास किया। काम करता है के धर्मनिरपेक्ष संस्करण प्रस्तुत किया troubadours, jesters और minstrels।

साहित्य

कला और संस्कृति अधिक समझ में आता है और तर्क का इतिहास जब यह लिखा सूत्रों की बात आती है हो जाता है। यही कारण है कि साहित्य और अधिक पूरी तरह जानकारी देने के कर सकते हैं। कला के अन्य रूपों संवेदी भावनात्मक क्षेत्र पर मुख्य रूप से ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, तो बाद भी कारण की श्रेणियों चल रही है।

सबसे प्राचीन ग्रंथों जैसे भारत, चीन, फारस, मिस्र और मेसोपोटामिया के रूप में देशों में पाया। मूल रूप से वे मंदिरों, पत्थर, मिट्टी की गोलियों पर खुदे की दीवारों पर खुदवाए थे।

इस अवधि के शैलियों के अलावा, इसके लायक उल्लेख भजन, अंतिम संस्कार ग्रंथों, पत्र, आत्मकथाओं है। बाद में कहानी, शिक्षाओं, भविष्यवाणी आते हैं।

हालांकि, एक अधिक व्यापक और विकसित प्राचीन साहित्य बन गया। विचारकों और नाटककार, कवियों और प्राचीन ग्रीस और रोम के लेखकों, कोई सन्तान ज्ञान की अटूट खजाना छोड़ दिया है। यहाँ आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय और विश्व साहित्य की नींव रखी थी। वास्तव में, गीत, महाकाव्यों और नाटक अरस्तू द्वारा की पेशकश की जुदाई।

अगला मध्य युग के युग आता है। रूसी कला, विशेष रूप से साहित्य, के इतिहास इस अवधि के दौरान शुरू होता है। पहले शैलियों के लिए इंजील, बाइबिल, मिसेलनी, शिक्षण और अन्य लोगों की एक प्रति शामिल हैं।

नृत्य

दस्तावेज सबसे कठिन कला में से एक। तथ्य यह है कि नृत्य एक लंबे समय पहले शुरु हुआ, किसी एक व्यक्ति पर शक नहीं करता है, लेकिन फिर भी किसी न किसी फ्रेम निर्धारित होने की संभावना नहीं है।

जल्द से जल्द छवियों भारत में गुफाओं में पाया। नृत्य मुद्राओं में मानव सिल्हूट वहाँ चित्रित कर रहे हैं। कला का मूल के सिद्धांतों के अनुसार, संक्षेप में, भावनाओं को व्यक्त और विपरीत लिंग को आकर्षित करने की जरूरत है। यह नृत्य सबसे पूरी तरह से इस परिकल्पना का समर्थन है।

फिर भी एक ट्रान्स में प्रवेश करने के लिए इस्तेमाल किया dervishes नाच। हम प्राचीन मिस्र में सबसे प्रसिद्ध नर्तक का नाम जानते हैं। यह Salome, Idoma के मूल निवासी (सिनाई प्रायद्वीप के उत्तर में एक प्राचीन राज्य) था।

सुदूर पूर्व की सभ्यता अभी तक नृत्य और थिएटर से नहीं साझा किया गया है। कला के दोनों प्रकार हमेशा जोड़ी में चले गए हैं। मूकाभिनय, अभिनेता, नर्तक, भारतीय, चीनी कार्निवल और जुलूसों के द्वारा जापानी प्रदर्शन। इन सभी घटनाओं, जो शब्दों का उपयोग किए बिना, भावनाओं को व्यक्त और परंपरा को जीवित रखने के लिए किया जाता है।

मूर्ति

ऐसा लगता है कि कला के इतिहास अलंघनीय रचनात्मकता के अन्य अभिव्यक्तियों के साथ जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, मूर्तिकला एक पल नृत्य बंद कर दिया बन गया। प्राचीन ग्रीक और रोमन स्वामी की कई मूर्तियों पुष्टि की है।

कला का मूल के शोधकर्ताओं समस्या अस्पष्ट पता चला है। मूर्तिकला, उदाहरण के लिए, एक हाथ पर, वहाँ प्राचीन देवताओं मानवीकरण करने की कोशिश थी। दूसरी ओर - मास्टर साधारण जीवन के क्षणों को रोकने में नाकाम रहे।

यही कारण है कि मूर्ति कलाकारों भावनाओं, भावनाओं, आंतरिक तनाव, या, इसके विपरीत, प्लास्टिक में शांति संप्रेषित करने के लिए अनुमति दी गई है। आध्यात्मिक दुनिया के जमे हुए मानव अभिव्यक्ति वास्तव में उस साल के कई हजारों और उस समय के लोगों की उपस्थिति के विचार के लिए बनाए रखा है पुराने फोटोग्राफ हो जाते हैं।

कला के कई अन्य रूपों की तरह, मूर्तिकला प्राचीन मिस्र से आता है। शायद सबसे प्रसिद्ध स्मारक स्फिंक्स है। प्रारंभ में, मास्टर शाही महलों और मंदिरों के लिए विशेष रूप से गहने बनाया। बहुत बाद में, प्राचीन काल में, मूर्ति राष्ट्रीय स्तर पर स्थित है। इन शब्दों से अपने घर को सजाने के लिए है कि मूर्तियों के युग के साथ किसी को भी आदेश के लिए पर्याप्त पैसा है सकता है।

इस प्रकार, कला के इस प्रकार नहीं रह गया है राजाओं और मंदिरों के एक विशेष अधिकार होता है।

कला के कई अन्य अभिव्यक्तियों की तरह, मध्य युग की एक मूर्ति गिरावट में था। पुनरुद्धार केवल पुनर्जागरण के आगमन के साथ शुरू होता है।

आज, कला के इस प्रकार एक नया कक्षा में चला जाता है। कंप्यूटर ग्राफिक्स 3 डी-प्रिंटर के साथ एक साथ तीन आयामी छवियों बनाने की प्रक्रिया सरल करने के लिए।

आर्किटेक्चर

वास्तुकला की कला शायद रचनात्मक विचार की अभिव्यक्ति के सभी संभव तरीके की गतिविधि का सबसे व्यावहारिक प्रकार है। सब के बाद, वास्तुकला एक आरामदायक जीवन, विचारों और विचारों की अभिव्यक्ति है, साथ ही परंपरा के कुछ तत्वों के संरक्षण के लिए अंतरिक्ष के संगठन को जोड़ती है।

कला के इस रूप के व्यक्तिगत तत्वों तब पैदा हुआ जब वहाँ तबके और जाति में समाज का विभाजन किया गया था। , अपने घरों को सजाने के लिए इतना है कि वे अन्य इमारतों से अलग दिखने शासकों और पुजारियों की इच्छा, बाद में वास्तु पेशे का नेतृत्व किया।

मानव निर्मित वास्तविकता, पर्यावरण के आदेश, दीवारों - यह सभी सुरक्षा की भावना पैदा करता है। और सजावट कलाकार मूड और माहौल है, जिसमें उन्होंने इमारत में डालता है व्यक्त करने के लिए अनुमति देता है।

सर्कस

"कलाकारों" की अवधारणा को शायद ही कभी सर्कस के साथ जुड़े रहे हैं। चश्मा इस तरह की अक्सर मनोरंजन के रूप में माना जाता है। सदियों से यह मेलों और अन्य त्योहारों के मुख्य जगह थी।

शब्द "सर्कस" "दौर" लैटिन शब्द से आता है। इस फार्म रोमनों के मनोरंजन के लिए एक जगह के रूप में सेवा की इमारत खोलें। वास्तव में, यह रेसकोर्स था। बाद में, पश्चिमी यूरोप में साम्राज्य के पतन के बाद परंपरा को जारी रखने की कोशिश की है, लेकिन इस तरह की गतिविधियों की लोकप्रियता प्राप्त नहीं कर रहे हैं। मध्य युग में सर्कस के स्थान पर कुलीनों के रहस्य में minstrels और लोगों को ले लिया।

कलाकारों कैसे शासकों को खुश करने पर अधिक ध्यान केंद्रित है। सर्कस मैदान मनोरंजन के रूप में माना जाता है, वह है, एक कम ग्रेड था।

केवल पुनर्जागरण में, वहाँ आधुनिक सर्कस के एक प्रोटोटाइप बनाने के लिए पहला प्रयास कर रहे हैं। असामान्य कौशल, जन्म दोष, पशु प्रशिक्षकों, बाजीगर और जोकर के साथ लोगों को है, जबकि दर्शकों का मनोरंजन।

भी नहीं स्थिति आज बदल गया है। कला का यह रूप, सुधारने असामान्य धीरज, क्षमता और जीवन के "भटकना" की क्षमता की आवश्यकता है।

सिनेमा

वैज्ञानिकों का कहना है कि एक व्यक्ति को विज्ञान और कला के माध्यम से वास्तविकता व्याख्या करता है। कला की उत्पत्ति, समाज में स्वयं को अभिव्यक्त करने और बातचीत के लिए की जरूरत से संबंधित सिद्धांतों के अनुसार।

धीरे-धीरे रचनात्मकता, दृश्य और मनोरंजन कला के पारंपरिक रूप को विकसित किया। हालांकि, प्रगति के विकास के चरण के साथ विचारों, भावनाओं, सूचना प्रसारण की काफी अभूतपूर्व तरीके आया था।

वहाँ कला के नए रूपों है। उनमें से एक सिनेमा था।

लोग पहले एक "जादू लालटेन" के साथ सतह पर एक तस्वीर डिजाइन करने के लिए थे। यह "काला कैमरा" के सिद्धांत एक और लियोनार्डो दा विंसी पर काम कर रहा था पर आधारित था। बाद में कैमरों दिखाई देते हैं। केवल उन्नीसवीं सदी के अंत में, Lumiere ब्रदर्स एक युक्ति है कि चलती छवियों पेश करने में सक्षम है का आविष्कार करने में कामयाब रहे।

बीसवीं सदी की शुरुआत में कहा गया है कि एक कला के रूप के रूप में थिएटर अपनी उपयोगिता को बचाए गया है। और टेलीविजन के आगमन के साथ यह एक निर्विवाद तथ्य के रूप में माना जाता है। हालांकि, हम देखते हैं कि प्रत्येक कला अपने प्रशंसकों है, बस दर्शकों के एक पुनर्वितरण है।

इस प्रकार, हम कला सिद्धांत की उत्पत्ति के बारे में बताया जाता है, और भी रचनात्मकता के विभिन्न प्रकार के बारे में बात की।