क्यूबिज़्म क्या है? कला में क्यूबिज़्म क्यूबिज़म की शैली में दिशा और चित्रों के प्रतिनिधि

क्यूबिज्म के उद्भव का श्रेय 1 9 06-19 07 को दिया गया है। इस प्रवृत्ति का विकास और मुख्य रूप से फ्रांस में हुआ (प्रतिभाशाली प्रतिनिधि पी। पिकासो, एच। ग्रिस और जी। ब्रेक), साथ ही कुछ अन्य देशों में भी हैं।

क्यूबिज़्म क्या है?

हम इस प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करेंगे। क्यूबिज़्म एक विशेष कलात्मक दिशा है, जिसमें की भाषा वस्तुओं की विकृति, ज्यामितीय विमानों में अपघटन और प्रपत्र की शिफ्ट पर आधारित है।

जिस मुख्य विचार पर इसे बनाया गया था वह सभी जटिलताओं को व्यक्त करने का एक प्रयास था, आसपास के वास्तविकता की विविधता सरलतम स्थानिक मॉडल और घटनाओं और चीजों के रूपों की सहायता से। इस प्रवृत्ति के उद्भव यूरोपीय चित्रकला में कई स्थापित सिद्धांतों और सौंदर्य प्रस्तुतियों को बदल दिया है। क्यूबिज़्म के प्रतिनिधियों ने "ऑप्टिकल यथार्थवाद" के साथ तोड़ दिया, " कलात्मक अभिव्यक्ति के एकमात्र साधन के रूप में परिप्रेक्ष्य और शिरोस्कोरो से, ललित कला के विषय के रूप में प्रकृति को खारिज कर दिया ।

पाब्लो पिकासो

इस चित्रकार के लिए अपने संपूर्ण रचनात्मक कैरियर में एक साथ कई शैलियों में काम की विशेषता थी। पिकासो ने वैकल्पिक रूप से अपनी विश्वदृष्टि व्यक्त करने के पूरी तरह से विपरीत तरीकों का सहारा लिया।

अपने काम में पाया जा सकता है और क्यूबिस्ट पेंटिंग, अमूर्त कला पर सीमा, और यथार्थवाद। कभी-कभी, अपनी खोज में, वह परंपरागत शास्त्रीय कला से बहुत दूर चला गया था कि यथार्थवादी रचनात्मकता के पथ पर लौटने का अनुभव अकल्पनीय था। हालांकि, कलाकार ने क्यूबिज्म की शैली में शानदार चित्र और फिर भी जीवन व्यतीत किया। ये यथार्थवादी काम एक अनोखी, व्यक्तिगत तरीके से लिखे गए थे। पारंपरिक कलात्मक साधन, जो लेखक ने इस्तेमाल किया, आधुनिक समस्याओं को हल करने के लिए कार्य किया। क्यूबिज्म की शैली में लिखी गई पहली पेंटिंग में से एक, पी। पिकासो द्वारा पेंटिंग "एविग्नन गर्ल्स" है। कला का यह काम असामान्य गड़बड़ी से होता है: यह एक हल्की और छाया और परिप्रेक्ष्य के तत्वों के बिना मोटे आंकड़े दिखाता है, जिसे एक विमान पर विघटित मात्रा के संयोजन के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

विशेषता विशेषताएं

फ्रांसीसी समीक्षक एल। वोसेल ने पहली बार 1 9 08 में "क्यूबिस्ट" शब्द का प्रयोग किया, जिसने नियमित ज्यामितीय आकार (सिलेंडर, शंकु, घन, बॉल) की सहायता से वास्तविकता का चित्रण करने वाले कलाकारों का मजाक नाम रखा। इस तरह की रचनात्मकता में यथार्थवादी कला की परंपराओं के लिए एक चुनौती है। क्यूज़िज़ की शैली में पेंटिंग, तपस्या, मूर्त, सरल रूपों और प्राथमिक उद्देश्य (उदाहरण के लिए, बर्तन, लकड़ी या घर) के लिए तपस्या के आकर्षण में मतभेद थी। यह सुविधा "सीज़ान" अवधि (1 907-190 9) में अपने शुरुआती कार्य में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है। कलाकार पी। सीज़न दुनिया की स्थिरता और निष्पक्षता पर ज़ोर देते हैं; चित्रित वॉल्यूम, जो वह छवि को स्थानांतरित करने के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग करता है, एक प्रकार की राहत देता है, और रंगों के कुछ पहलुओं पर प्रकाश डाला जाता है, जबकि मात्रा को मजबूत और विभाजित करते हैं क्यूबिज्म के विकास में अगला चरण "विश्लेषणात्मक" (1 910-19 12) है वस्तु को छोटे भागों में विभाजित किया जाता है, जो आसानी से एक दूसरे से अलग हो जाते हैं, और इसका आकार कैनवास पर फैलता है। अंतिम, "सिंथेटिक" चरण (1 912-19 14) अधिक सजावटी है, चित्र रंगीन सपाट पैनल बन जाते हैं, कुछ संरचनात्मक तत्व दिखाई देते हैं - तीन आयामी डिजाइन, स्टिकर (कोलाज), पाउडर ... इसी समय, क्यूबिस्ट मूर्तिकला पैदा होता है। पिकासो और विवाह में कैनवास में कुछ पत्र या शब्द शामिल थे। ये शिलालेख, एक नियम के रूप में, सामग्री के अनुरूप नहीं थे, लेकिन उन्होंने कलाकारों के इरादे को लगभग समझने वाले प्रदर्शकों के आगंतुकों की मदद की।

दर्शकों का रिएक्शन

दर्शकों ने कविवादियों की रचनात्मकता को विडंबना के साथ व्यवहार किया, कभी-कभी उन्हें नाकाम होने वाले उपशीर्षक और उपहास के साथ समाप्त कर दिया। प्रेस ने एक कठोर आलोचना प्रकाशित की, कभी-कभी प्रकृति में एक सार्वजनिक घोटाले के पास। क्यूबिस्ट के कैनवस की प्रदर्शनी में दिखाई देने वाले दर्शकों ने महसूस किया कि एक ऐसे व्यक्ति की भावनाओं से तुलना की जा सकती है जो एक सुखद सफर पर जा रही थी, लेकिन इसके बजाय नए रास्ते बिछाने में भाग लेने के लिए आमंत्रण मिला।

इस तरह की प्रतिक्रिया ने पुष्टि की कि इस दिशा में संक्रमण तेजी से हुआ, लंबी तैयारी की अवधि के दौरान, जिसके दौरान महानगरीय व्यूअर को अपने क्षितिज में काफी विस्तार किया जाना चाहिए था। फिर भी, क्यूबिज़्म, इस शैली में लिखी गयी पेंटिंग, दर्शकों के कुछ हिस्से को पसंद करती थी और संरक्षकों से समर्थन प्राप्त हुआ।

कला पर क्यूबिज्म का प्रभाव

इस दिशा में रचनात्मक विचारों के विकास पर जोरदार प्रभाव पड़ा। कला में क्यूबिज्म ने अपने सभी बहुमुखीपन और विरोधाभास में जीवन की नई प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया: लोकतंत्रीकरण की इच्छा प्राथमिकता की मान्यता है, व्यक्तिगत, निजी, चैम्बर की अस्वीकृति; विज्ञान में विश्वास - एक "कला का व्याकरण" बनाने की इच्छा, उद्देश्य तरीकों के लिए खोज।

आज, हर निर्दोष व्यक्ति, प्रभाववादवादियों के कार्यों को निहारते हुए, नेत्रहीन हमारे परिचित रंगों की परंपरा को अलग-अलग दिखाता है। और इसके उद्भव के समय यह सभी के लिए लग रहा था कि क्यूबिज्म कला में एक वास्तविक क्रांति थी। यह इस दिशा में चित्रकला के सभी मौजूदा घटकों का विश्लेषण करती है। छवि का आकार, रंग और रैखिक दृष्टिकोण, ये संस्करण सशर्त हो जाते हैं।

रूस में क्यूबिज़्म

क्यूबाइज के उद्भव से पहले के युग में, हमारे देश में, फ्रांस में, लोक में रुचि, पारंपरिक रचनात्मकता में वृद्धि हुई है। इस समय, युवा रूसी कलाकार केवल "आदिम" कला (अफ्रीकी कला समेत) में दिलचस्पी नहीं रखते थे, बल्कि कठोर अभिलिखितता, स्थापत्य संरचना के साथ-साथ लयबद्ध अनुभवों के गणित और प्रसिद्ध नियमितता में विश्वास के लिए भी थे।

कई रूसी कलाकारों के काम में क्यूबिज़्म एक निश्चित जगह (इन चीगॉल, लेंटुलोव, आर्कविएन्को, ऑल्टमैन और अन्य) हैं। हालांकि, केंद्रीय आकृति, ज़ाहिर है, काज़मीर मालेविच है उनकी शैक्षणिक गतिविधि और रचनात्मकता, साथ ही साथ सैद्धांतिक कामों का पूरी दिशा के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

"ब्लैक स्क्वायर"

ऐसा लगता है कि सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले रंग के वर्ग को आकर्षित करने के अलावा कुछ भी आसान नहीं है। यह शायद किसी भी व्यक्ति द्वारा चित्रित किया जा सकता है लेकिन यहां रहस्य है: रूसी कलाकार मालेविच की यह प्रसिद्ध तस्वीर अब भी शोधकर्ताओं और कला प्रेमियों का ध्यान आकर्षित करती है, हालांकि यह पिछली सदी की शुरुआत में बनाया गया था। कुछ रहस्यमय, जैसा कि मिथक की तरह, रूसी अवांट-गार्डे के प्रतीक के रूप में ...

ऐसा कहा जाता है कि "ब्लैक स्क्वायर" लिखने वाले कलाकार को यह समझ नहीं आया कि उसने क्या किया, और लंबे समय तक खाने या नींद न सकी। वास्तव में, यह तस्वीर बनने के लिए एक मुश्किल काम था। आखिरकार, जब आप इसे देखते हैं, दरारों के नीचे, निचली परतें दिखाई दे-हरा, गुलाबी हो जाती हैं, जाहिरा तौर पर एक निश्चित रंग रचना थी, लेकिन लेखक ने इसे असफल पाया और इसके ऊपर एक काला वर्ग चित्रित किया। कला का यह काम क्यूबिज़म की शैली में निरंतर था। मालेविच की पेंटिंग विविधता से भिन्न थी, लेकिन उन्होंने खुद को यह मान लिया था कि यह "ब्लैक स्क्वायर" था जो कि उनकी रचनात्मक गतिविधि का चरम था।