कला और मनोरंजन, कला
चित्र एनाटोली ज़ीवेरेव (कलाकार)
मई 2015 संग्रहालय रूसी कलाकार Anatoliya Timofeevicha जेरेवा के के अंत में मास्को में खोला गया था। इससे पहले, यह कई बड़े गुरु का काम है, जो पहले निजी कलेक्टरों से संबंधित कई काम करता है प्रदर्शित किया गया था के लिए समर्पित प्रदर्शनियों ले लिया।
नकली चित्रों एनाटोली ज़ीवेरेव हमेशा समकालीन कला का सबसे प्रतिष्ठित नीलामी में वर्तमान की अविश्वसनीय राशि के बावजूद, प्रतिकृतियां, किताबें, की एलबम अपने काम और उसे की यादों का अध्ययन। और किसी भी ऐसी घटना यहां तक कि जो लंबे समय से रचनात्मकता जेरेवा और इस असाधारण व्यक्तित्व में दिलचस्पी दिखाई है, खोज का स्वभाव है।
निर्माण जीवनी
शहर, इतिहास जो कलाकार की एक किंवदंती बन गया है का हिस्सा - - वह 55 वर्ष है, जो मास्को में लगभग लगातार खर्च के लिए रहते थे बेचैन ड्रिफ्टर, निस्वार्थ सनकी, एक गिलास एक उत्कृष्ट कृति, एक आत्म सिखाया प्रतिभा, मादक और सिज़ोफ्रेनिया जिसका हाथ भगवान की ओर जाता है विक्षिप्त पैदा करते हैं। यह मिथक तो रोजमर्रा की जिंदगी की एकरसता सजावट शानदार लगता है, कि यह बहुत से लोगों को के निर्माण में भाग - रोमांटिक इरादों, एक छोटी सी लाभ के उद्देश्य के लिए है जो की जो। वह एनाटोली ज़ीवेरेव, जिसका चित्रों - - सुंदर किंवदंतियों और नमकीन की कहानियों का एक मुख्य कारण शानदार निरंकुश प्रकृति में निवेश किया प्रतिभा का सबूत।
सच कहाँ है?
समझे जहां कथा, और जहां तथ्यों, यह समकालीनों के संस्मरण, नई पुस्तकों और फिल्मों के रिलीज की बढ़ती संख्या के उद्भव के बावजूद तेजी से मुश्किल हो जाता है,। शायद यह सत्य की स्थापना करने के लिए, विवरण की खुदाई आवश्यक नहीं है,, कल्पना कैसे वह ज़्वर्व अनातोलीय Timofeevich रहते थे -, चित्रों और ग्राफिक चादरें उनके मुख्य मूल्य में शेष सन्तान? बेशक, यह है। लेकिन एक विशेष तरीके से ज़िवैरिव काम उनके व्यक्तित्व, और अपने दोस्तों के से अलग कर के और जिन्हें वह आकर्षित किया है, एक सच्चे प्रदर्शन है, जो कला के एक अधिनियम अपने आप में एक मूल्य है के रूप में चित्रों बनाने की प्रक्रिया याद है। यह एक दया इसके बारे में एक विकृत धारणा के लिए या प्रतिनिधित्व नहीं था होगा।
सौभाग्य से, उसका सबसे अच्छा कृतियों में से ब्रह्मांडीय ऊर्जा और उन्हें अलग पहचाना महान कौशल, सही चित्र Anatoliya जेरेवा मूल्यांकन करने के लिए, सही पैमाने और महान प्रतिभा की जटिलता को समझने के लिए अनुमति देता है, एक प्रबलित कंक्रीट एक सत्तारूढ़ विचारधारा के दबाव में एक स्वतंत्र जीवन की जटिलता।
दर्पण सेल्फ पोर्ट्रेट
काम करता है कि एनाटोली ज़ीवेरेव नामित पहचान का पता लगाने, चित्र वे पेंट में, आप एक मनोरोग अवधि अहंकार है कि माना जाता है कि सेल्फ़-पोर्ट्रेट की एक बड़ी संख्या है, जिसमें उन्होंने जीवन के बहुत अलग-अलग समय में लिखा था द्वारा की पुष्टि पा सकते हैं। शायद, यह Rembrandt और विशेष रूप से वान गाग, जिनके प्रभाव चित्रों ज़िवैरिव में स्पष्ट है की गुणवत्ता में निहित था।
मर्मज्ञता ज़िवैरिव शिष्टाचार स्पष्ट है - हो सकता है कि यही कारण है कि हमेशा कई लोग हैं जो ज़्वर्व शौकिया और जो चित्रों की तरह Anatoliya जेरेवा, केवल वॉक-थ्रू कमजोर नौकरियों में तकनीकी कौशल की कमी देखने को बुलाया वहाँ थे है। वे कहते हैं कि अपने जीवन में वह कार्निवल मुखौटा बंद नहीं लिया, ध्यान में रखते हुए चारों ओर सब कुछ बदल दिया। उनकी सेल्फ़-पोर्ट्रेट - यह भी एक थियेटर, और केवल मुखौटा के किनारे हटा लिया है, लेकिन यह जीवन और प्रकृति के बारे में बातचीत शुरू करने के लिए पर्याप्त है।
"मैं को बनाए रखने के लिए ..."
यही कारण है कि वह किसी एक चित्र की पेशकश की है - वह अपने उपहार के बारे में पता था, किसी भी प्रतिभा की तरह है, और वह जानता था कि उसके मॉडल होगा समय में, "अमर" कर दिया जाएगा। उनका काम चरित्र पर चरित्र का स्केच के समान है, लेकिन केवल सटीकता और ड्राइंग में आसानी के मामले में; हड़ताली मात्रा और गहराई का सबसे अच्छा चित्रों की सामग्री।
यह माना जाता है कलाकार के काम में दो पीरियड है, और केवल उन चित्रों एनाटोली ज़ीवेरेव, 1950 के अंत से पहले लिखा गया है, एक सच्चे प्रतिभाशाली स्तर ज़्वर्व व्यक्त देखते हैं कि। उसके असली पारखियों में से एक, जी.डी. Kostaki के प्रसिद्ध कलेक्टर ने महसूस किया कि विदेश में पहली प्रदर्शनियों के बाद ज़्वर्व जो लोग इसे अर्जित करना चाहता था के बारे में पर चला गया, और अवसरवादी का एक प्रकार बन गया है, एक योजना है जिसके तहत उसके चित्र बनाया का विकास किया। कलाकार ने खुद कहा है कि वह 1959 तक अपने खुद के लिए काम कर रहा था, और उसके बाद - अन्य आवश्यक कार्रवाई पर। गिरावट आसानी से समझाया जा सकता है और शराब, और मानसिक बीमारी ...
आखिरी प्यार और कलाकार के काव्य - यह विश्वास करने के लिए, पर देख रहे हैं, उदाहरण के लिए, चित्रों लालकृष्ण एम Aseevoy मुश्किल है। बेशक, अकल्पनीय परिपूर्णता - हल्के कृतियों, चित्र में मीठा महिला मुँह के वजन के कारण "बिक्री के लिए" सम्मानित कला आलोचना का उल्लेख करना चाहता। लेकिन देर से घंटे का सबसे अच्छा महिला चित्र, दृश्य और सच्चे सौंदर्य गूदा नहीं। उन्हें क्या उन्हें लगा कि मुख्य गुणवत्ता जेरेवा-आदमी था: वह भाग्य के कई वार के विवादास्पद प्रकृति के बावजूद, अच्छा से भरा है। एक सच्चे मानवतावादी के चित्र - कलाकार एनाटोली ज़ीवेरेव के चित्रों, करुणा से भरा, वह किसी भी दुर्भावनापूर्ण कार्टून, अपने चित्रों, जिसमें वहाँ एक "अजीब लोग" है नहीं है।
चर्च और देवदार
कला आलोचना, सबसे उपयुक्त ज़िवैरिव की अवधि एक लंबे समय के लिए कोशिश कर रहा है का पता लगाएं,। पहली रूसी अभिव्यंजनावादी - तो यह Kostaki कहा जाता है। ज़्वर्व खुद अपने लिए सबसे अच्छा समय है जब वह "tashists" था कहा जाता है, और दावा किया कि यह था कि वह इस तरीके का आविष्कार किया है, और नहीं पोलक किसी तरह का। विदेशी कलाकारों द्वारा जेरेवा Anatoliya चित्रों, अपनी स्वतंत्र चित्रकला तकनीक मारा जब वे 1957 में मास्को युवा महोत्सव में पहुंचे अमूर्त कला के घने सोवियत चित्रकारों को पढ़ाने के लिए।
ज़्वर्व पशु चित्रकार
जानवरों छवियों के ग्राफिक चक्र - रचनात्मकता ज़िवैरिव के प्रशंसकों उन सब से ऊपर उनके कार्यक्रम में डालता है, और चित्र के बीच जो के कई के अलावा। इस प्रकार, चिड़ियाघर निवासियों, 1952 में स्थापना की, की एक श्रृंखला हैवानियत का एक क्लासिक बन गया।
आप को पूरा कर सकता है "पेशेवर" ज़्वर्व तिरस्कार: अपने कार्यों ध्यान लायक, क्योंकि वे हल्के होते हैं, वे थोड़ा श्रम नहीं हैं। मैं पुश्किन के Salieri, जो स्वर्ग, प्रतिभा के साथ प्रतिभाशाली reproached याद "reveler बेकार।" लेकिन क्या होगा अगर, आदेश सतर्कता और तेंदुए हिरण की तेज़ी दिखाने के लिए, ज़्वर्व केवल एक लाइन और स्ट्रोक की संख्या की आवश्यकता है? उनके सुंदर अति सुंदर पत्र और हिरण आंखों के समान क्रेन - थोड़ा पेंसिल धक्का बढ़ाया, लेकिन उन्हें इलाज के लिए और प्रशंसा उन्हें अनंत हो सकता है।
चित्रकार
फिर भी, यह के रास्ते में रखा जा सकता है एक घने, आत्म सिखाया अगर वह अच्छी तरह से ट्रेट्याकोव गैलरी के संग्रह को पता था कि, अगर "यूजीन Onegin" के पढ़, अगर अपनी बुद्धि और सूत्र-रूप में भाषण याद है? यह सब दुनिया की संस्कृति के साथ वैश्विक संचार के बिना कल्पना भी नहीं की जा सकती।
"Gogoliada", चित्र कथाओं एंडरसन द्वारा परी के लिए, "गोल्डन गधा" Apuleius के लिए, और पसंदीदा चित्र में से एक - डॉन क्विक्सोट - यह काम करता है, न कि केवल उन में साहित्यिक पात्रों दुनिया लेखक, आकर्षक बातचीत के द्वारा बनाई गई एक अद्वितीय दृष्टिकोण पर लेखक द्वारा उठाए गए दृश्यमान बना विषय।
बहुत सोचा के बिना और के बाद भूखंड अन्यथा नहीं किया जा सकता का काम करता है के साथ एक सरसरी परिचित स्वर्गीय मूल है, जो ग्राफिक्स और चित्रों जेरेवा हैं, रहस्यवाद में विश्वास करने के लिए है इस तरह की क्षमता और सामान्यीकरण पाना। अनातोली टी मुश्किल आकाश के एक दूत भी पापी पहचान करने के लिए और जीवन के अपने तरीके से समापन किया गया था, लेकिन क्योंकि यह दुनिया क्लासिक्स के इतना मूल्यवान कलात्मक अध्ययन है।
रूसी और रूसी मैटिस पिकासो
मिशन संभव केवल कहानियों - एक कुर्सी पर खड़ा। पिकासो का मूल्यांकन, जो सबसे अच्छा रूसी चित्रकार ज़्वर्व कहा जाता है, भी ओवरराइट। इसके महत्व को समझने के लिए, यह देखते हुए कि यह अमूर्त कला की दुनिया से प्रशस्त प्रतिभा सुझाव दिया गया था लायक है, और यह अपने रूसी चित्र के साथ एक पर्याप्त परिचित के लिए आशा के लिए मुश्किल है।
लेकिन महान स्पेनी के इस दृष्टिकोण एक सकल अतिशयोक्ति नहीं लगता था, अगर उसके चित्रों जेरेवा को ग्राफ़िक नग्नता और समर्पित देखते हैं। अनातोली टी महिलाओं है कि समकालीन यादों से समझा जा सकता की दिशा में एक परिष्कृत रवैया है। वे अर्थपूर्ण विशेषताओं और न्यायपूर्ण सेक्स के संबंध में असाधारण कार्यों का एक बहुत कुछ है। या यह बस एक मुखौटा फिर से है? हर लाइन ज़्वर्व नग्न कामुक कोमलता, परिष्कृत सौंदर्य और खुशी है, जो ललित कला के उच्चतम नमूनों के बराबर है की प्रत्याशा सांस लेता है।
ज़्वर्व और अमूर्त
यह गैर आलंकारिक चित्रकला में रुचि का काल था, प्रसिद्ध चक्र Suprematist काम करता है। और कैसे किसी और ऐसी कलाकार हैं जो इतनी स्पष्ट रूप से सरकारी कला में फिट नहीं करता है, एक सार है, तो नहीं कहा जा सकता? यह कहा गया था और जीवन शैली, और चित्रों जेरेवा।
अनातोलिया और पश्चिम दूसरा रूस नव-विचारक का एक प्रतीक है, उसके बैनर माना जाता था। और उन्होंने महसूस किया कि शुद्ध अमूर्त केवल अस्थायी में उनकी रुचि, उसकी दुनिया वास्तव में एक ठोस बिना नहीं रह सकता: लोगों, जानवरों, वस्तुओं, प्रकृति - नहीं यह जीवन में या कला में या तो सामंजस्य न भरने की स्थिति हो सकती है।
अतीत और भविष्य
मास्को में इतने सारे एक एकल कलाकार के लिए समर्पित संग्रहालय हैं। अब एनाटोली ज़ीवेरेव के रूप में इस तरह के एक समर्पित और पौराणिक आंकड़े है। चित्रों, फोटो, वीडियो - मास्को कथा - यह सब जिसे वह के लिए प्रतिभा और उन के व्यक्तित्व के नए पहलुओं को जानने के लिए युवा की नई घटना को खोजने के लिए, मदद मिलेगी। अपनी प्रतिभा के साथ एक जटिल अपूर्ण, दुखी, कमजोर और सर्वशक्तिमान आदमी की कथा।
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