जापानी पैटर्न: ओरिएंटल चित्रकारी के सभी बारीकियों

जापानी पेंटिंग - इस कला की दुनिया में बिल्कुल अनूठा दिशा है। यह प्राचीन काल से ही अस्तित्व में है, लेकिन परंपरा इसकी लोकप्रियता और आश्चर्य करने की क्षमता नहीं खो दिया है।

परंपरा की देखभाल

ईस्ट - यह न केवल दृश्यों, पहाड़ों और उगते सूरज है। यह भी लोग हैं, जो अपने इतिहास बनाया है। इन लोगों को सदियों के लिए जापानी चित्रकला परंपरा का समर्थन है, के विकास और उनकी कला को बढ़ाने कर रहे हैं। जो लोग इतिहास के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान दिया है कला के थे जापानी कलाकारों। आधुनिक कला के कार्यों ठीक है क्योंकि यह परंपरागत जापानी चित्रकला के सभी सिद्धांत बरकरार रखती है।

चित्रों के निष्पादन के तरीके

यूरोप में विपरीत, जापानी कलाकारों चित्रकला की तुलना में शेड्यूल करने के लिए करीब लिखने के लिए पसंद किया। में इस तरह के फिल्मों अशिष्ट नहीं मिल रहा है, लापरवाह तेल, जो प्रभाववादियों के इतने लक्षण हैं स्ट्रोक। कला, जापानी के ग्राफिक गुणवत्ता क्या है कला? फूल, पेड़, चट्टानों, जानवरों और पक्षियों - इन चित्रों को काजल की, सबसे स्पष्ट ठोस और आत्मविश्वास से लाइनों द्वारा तैयार में सभी। संरचना में सभी वस्तुओं सर्किट के लिए बाध्य है। डालने का कार्य आम तौर पर समोच्च जल रंग के भीतर किया जाता है। रंग, धुंधला अन्य रंगों को जोड़ा गया है, लेकिन कहीं न कहीं कागज के रंग छोड़ दें। सजावटी - क्या पूरी दुनिया की कला से जापानी चित्रों अलग करता है।

पेंटिंग में विरोधाभासों

इसके विपरीत - एक और विशेषता तकनीक जापानी कलाकारों का उपयोग करता है। यह स्वर, रंग या गर्म और शांत रंग की विपरीत में अंतर हो सकता है।

कलाकार स्वागत के लिए सैरगाह जब वह एक वस्तु तत्व आवंटित करने के लिए चाहता है। यह संयंत्र पर एक नस, एक अलग टैब या आकाश के खिलाफ एक पेड़ के तने हो सकता है। तो विषय और उसके अंतर्गत छाया (या इसके विपरीत) के उज्ज्वल, प्रबुद्ध हिस्सा दर्शाया।

संक्रमण और रंग योजनाओं

एक तस्वीर आकर्षित के जापानी अक्सर संक्रमण का उपयोग। वे अलग हैं: उदाहरण के लिए, एक रंग से दूसरे में। पानी लिली की पंखुड़ियों पर, peonies एक संतृप्त करने के लिए एक प्रकाश छाया से संक्रमण, एक रंग के उज्ज्वल देखा जा सकता है।

इसके अलावा छवि संक्रमण पानी की सतह आकाश में इस्तेमाल किया। बहुत अच्छा काले, शाम तक शाम से सुचारु लग रहा है। बादलों ड्राइंग में भी विभिन्न रूपों और सजगता से संक्रमण का उपयोग।

जापानी चित्रकला के मुख्य रूपांकनों

कला में, सब कुछ भावनाओं और जो लोग इसे करने के लिए योगदान की भावनाओं के साथ वास्तविक जीवन के साथ जुड़ा हुआ है,। साहित्य, संगीत और अन्य कला रूपों के रूप में, पेंटिंग में कुछ शाश्वत विषयों रहे हैं। यह ऐतिहासिक विषयों, समाज व प्रकृति की छवियों।

जापानी परिदृश्य विविध रहे हैं। अक्सर चित्रों में वहाँ तालाबों छवि कर रहे हैं - जापानी इंटीरियर का एक पसंदीदा विषय। सजावटी तालाब, कुछ पानी लिली और बांस पास के - तो 17-18 सदी के सामान्य पैटर्न की तरह दिखता है।

जापानी पेंटिंग में पशु

पशु - एशियाई पेंटिंग की भी अक्सर तत्व। परंपरागत रूप से इस क्राउचिंग टाइगर या एक घरेलू बिल्ली। आम तौर पर, एशियाई के बहुत शौकीन हैं बिल्ली परिवार, और इसलिए उनके प्रतिनिधियों ओरिएंटल कला के सभी रूपों में पाए जाते हैं।

विश्व जीव - एक अन्य विषय है कि जापानी चित्रकला होना चाहिए। पक्षी - क्रेन, सजावटी तोते, लक्जरी मोर, स्वैलोज़, गौरैयों, और यहां तक कि अदृश्य मुर्गों - वे चित्र पूर्वी स्वामी के सभी मिलते हैं।

मछली - कम नहीं जापानी कलाकारों के लिए एक गर्म विषय। कोई - सुनहरी के जापानी संस्करण। इन प्राणियों सभी तालाबों यहां तक कि छोटे पार्क और उद्यान में एशिया में रहते हैं। कोई कार्प - परंपरा का एक प्रकार है, यह जापान के स्वामित्व में है। ये मछली संघर्ष, दृढ़ संकल्प का प्रतीक है, अपने लक्ष्य को प्राप्त करने। कोई आश्चर्य नहीं कि वे एक सजावटी लहर चढाई साथ भटकते हुए चित्रित किया गया है, हमेशा।

जापानी चित्र: लोगों की छवि

जापानी पेंटिंग में लोग - एक विशेष विषय। कलाकारों गीशा, सम्राटों, योद्धाओं और बड़ों को चित्रित किया।

चित्रित फूलों से घिरा गीशा, हमेशा pleats और तत्वों में से बहुत से वस्त्र जटिल है।

साधु ने अपने शिष्यों को एक बैठे या समझा कुछ बना। एक पुराने वैज्ञानिक की छवि - इतिहास, संस्कृति और एशियाई दर्शन का प्रतीक।

योद्धा खतरनाक, कभी कभी भयावह दर्शाया। लंबे बालों के समुराई विस्तार से तैयार की और तार के समान हैं कर रहे थे।

आम तौर पर, कवच के सभी भागों काजल का उपयोग कर परिष्कृत किया। अक्सर नग्न शरीर एक योद्धा टैटू के प्राच्य अजगर की छवि के साथ सजाया। इस - शक्ति और जापान के सैन्य शक्ति का प्रतीक।

शासकों शाही परिवार के लिए दर्शाया। सुंदर पोशाक, पुरुषों के बालों में गहने - कुछ है कि कला के इन कार्यों में लाजिमी है।

परिदृश्य

परंपरागत जापानी परिदृश्य - पहाड़ों। एशियाई कलाकारों विभिन्न परिदृश्यों की छवि में सफल रहा है: एक ही शीर्ष वे अलग अलग रंग में दर्शाया जा सकता है, अलग अलग वातावरण के साथ। एक बात अपरिवर्तित रहता है - फूलों की अनिवार्य उपस्थिति। पहाड़ों के साथ आमतौर पर कलाकार अग्रभूमि में एक संयंत्र को दर्शाया गया है, और यह विस्तार से खींचता है। पहाड़ों और फूल की छवि के साथ सुंदर पैटर्न है। और तुम पर्णपाती पंखुड़ियों आकर्षित करता है, तो - एक दुखद सुंदरता की तस्वीर प्रशंसा की है। तस्वीर के वातावरण में इसके विपरीत - जापानी संस्कृति की एक और उल्लेखनीय गुणवत्ता।

चित्रलेख

जापानी कला में चित्र रचना अक्सर लेखन के साथ संयुक्त है। चित्रलेख स्थिति में है इतना है कि यह सुंदर रचना देखा। आमतौर पर, वे बाईं या चित्र के दाईं तरफ आकर्षित। चित्रलिपि निरूपित कर सकते हैं क्या चित्र, जैसा कि इसके नाम, या कलाकार के नाम पर दिखाया गया है।

जापान - इतिहास और संस्कृति शक्तियों में सबसे अमीर में से एक। दुनिया भर में, यह पंडिताऊ जापानी लोग हैं, जो पूरी तरह से जीवन के सभी पहलुओं में सौंदर्यशास्त्र हैं माना जाता है। इसलिए, जापानी चित्रों हमेशा रंग और स्वर में बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं: अगर वहाँ कुछ चमकीले रंग के blotches हैं - यह केवल अर्थ केंद्र में है। एशियाई कलाकारों की पेंटिग्स के उदाहरण पर ग्राफिक्स का उपयोग कर, रचना रंग सिद्धांत, सही स्थानांतरण फ़ॉर्म सीख सकते हैं। जापानी चित्रों की तकनीक इतनी अधिक है कि यह जल रंग और ग्राफिक कार्यों के "धुलाई" के कार्यान्वयन के साथ काम करने के लिए एक मॉडल के रूप में काम कर सकते हैं।