बेल्कंटो, कलागुण गायन की तकनीक है। गायन प्रशिक्षण ऑपेरा गायन

संगीत के मुहावरों की लंबी रेखा, मधुर मार्ग और अनुग्रह, एक हड़ताली आवाज और पुण्यपूर्ण गायन के परिष्कृत सौंदर्य। 16 वीं -17 वीं सदी की शुरुआत में, एक गायन स्कूल इटली में दिखाई दिया, जिससे दुनिया को प्रदर्शनकारी मुखर तकनीक दी गई, जिसे इटालियंस "बेल कंटो" ("बैलकंटो") - "सुंदर गायन" कहा जाता है। हम अतिरंजित नहीं होंगे, इस अवधि को एक नाटकीय मुखर के खिलने की शुरुआत और एक ओपेरा शैली के आगे के विकास के शुरुआती बिंदु को नियुक्त करते हैं।

ऑपेरा की उत्पत्ति: फ्लोरेंस

वर्णित अवधि में दिखाई देने वाला पहला ओपेरा फ्लोरेंस में गठित प्राचीन कला के प्रेमियों के एक छोटे से मंडल के सदस्यों के जन्म के कारण होते हैं और "फ़्लोरेंटाइन कैमरेटा" नामक संगीत की कहानी में शामिल होता है। प्राचीन यूनानी त्रासदी के प्रशंसकों ने इस शैली की पूर्व महिमा को पुनर्जीवित करने का सपना देखा और इस विचार को धारण किया कि अभिनेताओं ने उच्चारण नहीं किया, लेकिन शब्दों को गाया, पाठ के प्रजनन के लिए एक चिंतनशील, ध्वनि के सुगंधित चिकनी संक्रमण का इस्तेमाल किया।

ऑर्पीस के प्राचीन ग्रीक मिथक की साजिश में लिखा पहला काम , एक नए संगीत शैली - ओपेरा के जन्म के लिए एक आवेग बन गया। और एक घटक के रूप में काम करने वाले एकल मुखर भागों (एरीस) ने गायकों को आवाज़ प्रशिक्षण में गंभीरता से संलग्न करने के लिए मजबूर किया, जो सुंदर गायन की कला के कारण था - बेल कंटो इसने पूरे संगीत मुहिम भर में चिकनी आवाज़ की निरंतरता के साथ लंबे समय तक श्वास लेने के साथ-साथ मगरमच्छ टुकड़े करने की क्षमता को निरूपित किया।

नियपोलिटन स्कूल

XVII सदी की समाप्ति पर नींव ओपेरा परंपरा का गठन किया गया, अंततः नाटकीय दृश्य में बेल कंटो की कला की पुष्टि हुई। यह एक साथ फ्लोरेंटाइन योजना का विकास था, और इसके परिवर्तन नेपल्स में, प्रदर्शन का मुख्य घटक संगीत और गायन था, और कविता नहीं, जो तब तक प्रमुख भूमिका निभाई गई थी। यह नवाचार दर्शकों के स्वाद के लिए था और उत्साह के तूफान का कारण था।

नियपोलिटन संगीतकारों ने ओपेरा संरचित किया उन्होंने चिठ्ठी के उपयोग को त्याग नहीं किया, जिसे विभिन्न प्रकारों में बांटा गया था: संगत (एक ऑर्केस्ट्रा के साथ) और शुष्क, जिसमें दुर्लभ harpsichord chords के तहत संवादात्मक ढंग से संगीत की संवादात्मकता को पकड़ने के लिए एक सूचनात्मक रूप से दी गई जानकारी शामिल है। वोकल ट्रेनिंग, जो कलाकारों के लिए अनिवार्य बन गई, एकल संख्या की लोकप्रियता में वृद्धि हुई, जिसकी रूप भी बदल दी गई। वहाँ विशिष्ट अरियास थे जिसमें वर्ण सामान्य रूप से भावनाओं को व्यक्त करते थे, स्थिति के संबंध में, और छवि या चरित्र के आधार पर नहीं। दु: खद, उदास, घरेलू, भावुक, बदला लेने के लिए एरिया - निपोलियन ओपेरा का आंतरिक स्थान जीवित सामग्री से भर गया था

एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी (1660-1725)

बकाया संगीतकार और उत्साही Scarlatti नेपल्स के ओपेरा स्कूल के संस्थापक के रूप में इतिहास में नीचे चला गया। उन्होंने 60 से अधिक काम किए। एक पौराणिक या ऐतिहासिक साजिश की मदद से गंभीर ओपेरा (ओपेरा सेरिया) की शैली, स्कार्लेटी द्वारा बनाई गई, ने प्रसिद्ध नायकों के जीवन के बारे में बताया। ओपेरा गायन ने नाटक की नाटकीय रेखा पृष्ठभूमि को धक्का दे दी, और रितिकों ने एरीस को रास्ता दिया।

एक गंभीर ओपेरा में मुखर भागों की एक विस्तृत श्रृंखला ने ओपेरा आवाजों को मिलान करने की आवश्यकताओं को बढ़ा दिया। कलाकारों ने गायन की कला में सुधार किया, हालांकि कभी-कभी इसने जिज्ञासाओं को जन्म दिया - उनमें से प्रत्येक ने कामना की कि संगीतकार हमेशा ओपेरा एरियास में शामिल थे, जो आवाज की गरिमा पर फायदेमंद रूप से बल देते थे। परिणाम असंबंधित एकल संख्याओं का एक सेट था, जिसने ओपेरा सेरिया को "वेशभूषा में संगीत" बनाया।

सौंदर्य और शिल्प कौशल

बैल कंटो के विकास के लिए नीपदीप ओपेरा स्कूल का एक और योगदान संगीत पैलेट के सजावटी (रंगारुरा) सजावट के मुखर भागों में उपयोग था। रंगों का उपयोग एरीस के अंत में किया गया था और कलाकारों को आवाज कब्जे की डिग्री सुनने वालों को प्रदर्शित करने में मदद मिली थी। ग्रेट कूदता, ट्रिल, बैंड मार्ग, एक अनुक्रम (एक संगीत वाद्ययंत्र के पुनरावृत्ति या अलग-अलग रजिस्टरों या चाबियों में गड़बड़ी का पुनरावृत्ति) - इस प्रकार बेल कंटो एंटुओसोस द्वारा इस्तेमाल की गई अभिव्यंजक पैलेट को बढ़ाना इससे तथ्य यह हुआ कि गायक के स्वामित्व की डिग्री अक्सर उनके द्वारा किए गए रंगरूप की जटिलता का अनुमान लगाया गया था।

इतालवी संगीत संस्कृति ने उच्च मांगों को बनाया प्रसिद्ध गायकों की आवाज़ें लम्बे समय की सुंदरता और समृद्धि से अलग थीं। वोकल ट्रेनिंग ने प्रदर्शन की तकनीक को सुधारने में मदद की, सभी श्रेणियों में ध्वनि की सुगमता और प्रवाह को प्राप्त करने के लिए।

पहले कंजर्वेटरी

बेल कन्टो की मांग ने पहले शैक्षणिक संस्थानों के गठन की शुरुआत की जिसमें गायक प्रशिक्षित हुए। अनाथ आश्रय - संरक्षकों - मध्यकालीन इटली के पहले संगीत विद्यालय बन गए बेल कंटो की तकनीक उन्हें अनुकरण, शिक्षक के पुनरावृत्ति के आधार पर सिखाई गई थी। यह उस समय के गायकों की तैयारी के उच्च स्तर की व्याख्या करता है। आखिरकार, उन्हें मान्यता प्राप्त स्वामी द्वारा प्रशिक्षित किया गया, जैसे क्लाउडियो मोंटेवेर्दी (1567-1643) या फ्रांसेस्को कवाली (1602-1676)।

छात्रों ने आवाज, सोलफेजीयो के विकास के लिए विशेष अभ्यास लिखे, जिन्हें दोहराया जाना चाहिए, गायन तकनीक में सुधार करना और श्वास विकसित करना - बेल कंटो के लिए आवश्यक कौशल। इससे तथ्य यह हुआ कि, 7-8 वर्षों में प्रशिक्षण शुरू करने के लिए, 17 साल तक व्यावसायिक संरक्षक ओपेरा चरण के लिए कंजर्वेटरी की दीवारों को छोड़ रहे थे।

जोचिनो रॉसिनि (17 9 8 -1 8 8 8)

इतालवी बेल कंटो की उपस्थिति ने अगले तीन शताब्दियों के लिए ओपेरा संगीत संस्कृति के विकास की प्रवृत्ति को पूर्वनिर्धारित किया। उनके विकास का एक चरण इतालवी संगीतकार जी। रोसिनि का काम था। मुखर भागों की लयबद्ध ऊर्जा, प्रतिभा और गतिशीलता ने प्रदर्शनकारियों से समृद्ध टिम्बरल विविधता, कलागुण और एक असाधारण गायन स्कूल की मांग की। यहां तक कि गायन अरीस और रोसिनी के लेखों में चिठ्ठी ने एक पूर्ण वापसी की मांग की।

रॉस्सीनी के संगीत ने क्लासिक बेल कंटो के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिसमें वाक्यांशों की पूर्णता, निविदा और वायु स्पष्ट, स्वतंत्र रूप से एक चिकनी मेलोडी (कैंटीना) और भावनात्मक रूप से ऊंचा उत्साह में बहने वाली विशेषता थी। यह उल्लेखनीय है कि संगीतकार खुद को सुनकर नहीं गायन की कला के बारे में जानता था अपने बचपन में, उन्होंने एक चर्च के गाना बजानेवालों में गाया था, और वयस्कता पर, लेखन के अलावा, उत्साहपूर्वक खुद को शैक्षणिक स्वर स्वर दिया और इस मुद्दे पर कई किताबें भी लिखीं।

शिक्षणशास्र

इटैलियन ओपेरा गाना, जो XVII-XIX सदियों की यूरोपीय संगीत संस्कृति का प्रतीक बन गया, प्रतिभाशाली आविष्कारों के काम के कारण दिखाई दिया, जो मुखर का अध्ययन किया और मानव आवाज के साथ प्रयोग किया, इसकी ध्वनि को पूर्णता में लाया। उनके लेखन में वर्णित तकनीकों का उपयोग अब भी गायकों की तैयारी में किया जाता है।

शिक्षकों के ध्यान से, एक भी छोटी सी फिसल नहीं हुई। चेलों ने मुफ्त और आसान गायन की सांस लेने के रहस्यों को समझा। वोकल तैयारी ध्वनि, लघु स्वर के वाक्यांशों और संकीर्ण अंतराल की एक मध्यम लहराती, जिसके द्वारा भाषण की सांस लेने के लिए संभव बना दिया गया था, एक तेज और गहरी प्रेरणा के साथ धीमी गति से उच्छेदन द्वारा पीछा किया गया। उच्च और निम्न रजिस्टरों में वर्दी ध्वनि निष्कर्षण के प्रशिक्षण के लिए अभ्यास के परिसर विकसित किए गए थे। यहां तक कि दर्पण के सामने प्रशिक्षण शुरुआती के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम का हिस्सा था - अत्यधिक चेहरे का भाव और एक तनावपूर्ण अभिव्यक्ति ने आवाज तंत्र के आक्रामक काम को धोखा दिया। यह अनुशंसा की गई थी कि आप अपने आप को मुक्त रखें, फ्लैट खड़े हो जाएं और मुस्कुराहट के साथ स्पष्ट और नज़दीकी आवाज की कोशिश करें।

गायन की नई तकनीक

कॉम्प्लेक्स मुखर भाग, नाट्यरूप और नाट्यपूर्ण प्रदर्शन ने गहनों को मुश्किल कार्यों के सामने रखा। संगीत ने वर्णों की आंतरिक दुनिया परिलक्षित किया, और आवाज़ संपूर्ण चरण छवि का अभिन्न अंग बन गया। यह स्पष्ट रूप से जी रॉस्सिनी और जे वर्डी के ओपेरा में प्रकट हुआ, जिनके काम में बेल कंटो शैली का उदय हुआ। शास्त्रीय विद्यालय उच्च नोटों पर फाल्सेटो का स्वीकार्य उपयोग माना जाता है। हालांकि, नाट्यरूप ने ऐसे दृष्टिकोण को खारिज कर दिया - वीर दृश्य में पुरुष फाल्सेटो कार्रवाई की भावनात्मक रंगाई के साथ सौंदर्यवादी विसंगति थी। इस आवाज़ सीमा को पार करने वाला पहला फ्रांसीसी लुइस ड्यूप्रे था, जो ध्वनि निर्माण के तरीके का उपयोग करना शुरू कर दिया था, जो मुखर तंत्र की सुरक्षा के शारीरिक और कर्त्तव्य ("वाय-आकार" की स्थिति में भाषा) और बाद में "आच्छादित" कहा जाता है। इसे फ़ॉल्सेटो पर स्विच किए बिना ध्वनि श्रृंखला के ऊपरी हिस्से को बनाने की अनुमति दी गई थी।

ज्यूसेप्पे वेर्दी (1813-19 01)

ओपेरा मुखर कला देखकर, यह आंकड़ा और महान इतालवी संगीतकार जे। वर्डी की रचनात्मक विरासत को बाईपास करने के लिए अकल्पनीय है। उन्होंने ऑपेरा को बदल दिया और सुधार किया, प्लॉट विरोधाभासों और विरोधियों को पेश किया। संगीतकारों की पहली कहानी साजिश, मंच डिजाइन और उत्पादन के अध्ययन में सक्रिय भूमिका निभाई। उनके ओपेरा में थीसिस और विरोधी, दमदार भावनाओं और विरोधाभासों पर हावी, हर रोज़ और वीर युग्मित। इस तरह के दृष्टिकोण ने गायक के लिए नई ज़रूरतें तय कीं।

संगीतकार रंगरूप के लिए महत्वपूर्ण था और कहा कि ट्रेल, कांटे और समूह मेलोडी का आधार बनने में सक्षम नहीं हैं। रचनाओं में, सजावटी आभूषण लगभग अनुपस्थित होते हैं, केवल सोप्रानो भागों में शेष रहते हैं, और बाद में ओपेरा स्कोर से पूरी तरह गायब हो जाते हैं। क्लाइमैक्स के पुरुष पार्टियों ने पहले वर्णित "गुप्त ध्वनि" का इस्तेमाल करते हुए ऊपरी रजिस्टर में स्थानांतरित कर दिया। बैरिटीन पार्टियों के कलाकारों ने अक्षरों के भावनात्मक अवस्था के प्रतिबिंब द्वारा निर्धारित उच्च टेसिटुरा (गायन रेंज के सापेक्ष ध्वनियों की ऊंचाई व्यवस्था) से आवाज़ तंत्र के काम को फिर से संगठित करना था। इससे एक नए शब्द के उद्भव का कारण बन गया - "वर्डी की बारिटोन" रचनात्मकता जी। वर्डी, ला स्काला थियेटर में आयोजित 26 खूबसूरत ओपेरा, बेल कंटो के दूसरे जन्म को चिह्नित किया गया - आवाज़ के परिपूर्ण कब्जे की कला।

विश्व यात्रा

आसान और सुरुचिपूर्ण मुखर शैली को एक राज्य की सीमाओं में नहीं रखा जा सकता है। अपने आकर्षण के तहत, यूरोप का एक बड़ा हिस्सा धीरे-धीरे निकल गया। सुंदर गायन ने दुनिया के नाटकीय मंच पर विजय प्राप्त की और यूरोपीय संगीत संस्कृति के विकास को प्रभावित किया। एक ओपेरा लाइन तैयार की, जिसे "बेल्कनटोवो" कहा जाता है। स्टाइल ने अपने आवेदन की सीमाओं को धक्का दिया और वाद्य संगीत में कदम रखा।

एफ। चोपिन (1810-184 9) की कलागुण गायन ने पोलिश लोककथाओं और इतालवी ओपेरा बेल कंटो को संश्लेषित किया। जे मास्ने (1842-19 12) के ओपेरा की काल्पनिक और निविदा नायिकाओं बेल कंट्रा आकर्षण से भरे हुए हैं। शैली का असर इतना बड़ा हुआ कि संगीत पर उसका प्रभाव वास्तव में भव्य बन गया, क्लासिकवाद से लेकर रोमांटिकतावाद तक फैल गया।

कनेक्टिविटी संस्कृतियों

महान संगीतकार एमआई ग्लिंका (1804-1857) रूसी क्लासिक्स के संस्थापक बने। उनकी ऑर्केस्ट्रल लिखित - एक ही समय में उत्कृष्ट-गीतात्मक और स्मारकीय - धुनों से भरा है, जिसमें लोगों की गाना परंपराएं देखी जाती हैं, और इटालियन एरीअस के बैलकट शोधन। उनकी विशेषता कैंटीना लंबे रूसी गीतों की मधुरता के समान थी - सच्चा और अभिव्यंजक। पाठ पर माधुर्य की प्रबलता, इंट्रा-सिलेबिक मंत्र (व्यक्तिगत सिलेबल्स का गायन उच्चारण), मंत्र की लंबाई बनाने वाली मौखिक दोहराव - यह सब एमआई ग्लिंका (और अन्य रूसी संगीतकारों) की रचनाओं में सुसंगत रूप से इतालवी ओपेरा की परंपराओं के साथ मिलकर किया गया था। आलोचकों के अनुसार, लंबे समय तक लोक गीत "रूसी बेल कंटो" के शीर्षक के योग्य थे।

सितारों के प्रदर्शनों की सूची में

1 9 20 के दशक में इटालियन बेल कंटो का शानदार युग समाप्त हुआ। शताब्दी की पहली तिमाही के सैन्य और क्रांतिकारी उथल-पुथल रोमांटिक ओपेरा सोच, नियोक्लासिसवाद और विभाजित छद्मवाद, आधुनिकतावाद, भविष्यवाद, और दूसरों की आदर्शवादी प्रकृति को नष्ट करने के लिए इसे बदलने के लिए आया था। फिर भी, महाकाव्य ओपेरा आवाज़ें इतालवी शास्त्रीय गायन की उत्कृष्ट कृतियों के लिए अपील करना जारी रखीं। "ठीक गायन" की कला शानदार ढंग से ए.वी. नेज़दानोवा और FI शीलैपीन के स्वामित्व में थी। इस गायन की दिशा में अनदेखा मास्टर एल। वी। सोबिनोव था, जिसे रूस में बेल कंटो के राजदूत कहा जाता था। महान मारिया कॉलस (यूएसए) और पुरस्कार विजेता "शताब्दी की आवाज़" जोन सदरलैंड (ऑस्ट्रेलिया), गीतकार ल्यूसिनो पवारोटी (इटली) और बेजोड़ बास निकोलाई जीयूरोव (बुल्गारिया) - उनकी कला इतालवी बेल कंटो के कलात्मक और सौंदर्यवादी आधार पर आधारित थी।

निष्कर्ष

संगीत संस्कृति में नए रुझान क्लासिक इतालवी बेल कंटो ऑपेरा की प्रतिभा को कमजोर नहीं कर सके। युवा कलाकार सही साँस लेने, ध्वनि निकासी, आवाज की मूर्तिकला और पिछले वर्षों के स्वामी के नोटों में संरक्षित अन्य सूक्ष्मता के बारे में जानकारी के बिट्स की खोज करते हैं। यह एक निष्क्रिय ब्याज नहीं है आधुनिक लोगों को शास्त्रीय कार्यों की आधुनिक व्याख्या नहीं सुनने की आवश्यकता के कारण जागृत किया गया था, लेकिन निर्दोष गायन कला के प्रामाणिक अस्थायी अंतरिक्ष में उतरने की जरूरत थी। शायद यह बेल कंटो की घटना के रहस्य को सुलझाने का एक प्रयास है - कैसे महिलाओं की आवाजों पर प्रतिबंध के युग में और उच्च मर्दाना रजिस्टर की वरीयताओं में, एक गाना निर्देश जो सदियों से बचे और एक सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था में बदल गया जिसने कई शताब्दियों के लिए पेशेवर गायक तैयार करने के लिए नींव रखी।