रॉबर्ट रुसचेनबर्ग: जीवनी, कार्य, फोटो

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि के रूप में अपना कैरियर प्रारंभ करना , रौशेनबर्ग पॉप कला और संकल्पनावाद के लिए अपने काम में आया। यह कलाकार अमेरिकी कला के प्रमुख आंकड़ों में से एक है।

प्रारंभिक वर्ष

रॉबर्ट रुसचेनबर्ग का जन्म 1 9 25 में पोर्ट आर्थर में हुआ था। लेकिन चीनी बंदरगाह शहर में नहीं है, लेकिन टेक्सास के अमेरिकन पायदान राज्य में। उनके पिता एक जर्मन प्रवासी थे और उन्होंने स्थानीय पावर स्टेशन पर काम किया, उनकी मां चेरोकी जनजाति के एक भारतीय स्कूल के बाद, भविष्य के कलाकार ने ऑस्टिन शहर में अपने मूल टेक्सास में फार्माकोलॉजी का अध्ययन किया। हालांकि, मैंने पहले वर्ष में अपने अध्ययन से बाहर निकल कर दिया था, और जो युद्ध शुरू हुआ, वह केवल बहाने के रूप में ही काम करता था। इस समय उन्होंने मानसिक रूप से बीमार होने के लिए क्लिनिक में एक अस्पताल परिचर के रूप में काम किया।

रचनात्मक मार्ग की शुरुआत

21 साल की उम्र में, रौशचेनबर्ग ने कला का अध्ययन करने का फैसला किया पहले वह कांसास सिटी में कला संस्थान का दौरा करता है, फिर पेरिस जाता है। यहां वह फ्रेंच आर्ट एकेडमी ऑफ जूलियन में अध्ययन करता है, जहां वह अपने भावी पत्नी सुसन वेविल से मिलता है, एक कलाकार भी फ्रांसीसी स्कूल में निराश, 1 9 48 में युवा लोग दक्षिण कैरोलिना के ब्लैक माउंटेन कॉलेज में अमेरिका लौटे। इस समय, एक "स्टार" रचना थी: कलाकार जोसेफ अल्बर्स, कोरियोग्राफर मर्स कनिंघम, संगीतकार जॉन कैज। उत्तरार्द्ध दो के साथ, रॉबर्ट रौशेनबर्ग "नाटकीय प्ले नंबर 1" पर काम कर रहे हैं। इसमें नृत्य, संगीत, एक स्लाइड प्रोजेक्टर के साथ काम करना शामिल था। इस सेटिंग को "हेपिंगिंग" के अग्रदूत माना जाता है - बीसवीं शताब्दी के अंत तक लोकप्रियता प्राप्त करने वाली वैचारिक घटनाओं का आयोजन किया। कॉलेज के पहले साल बाद कलाकार न्यूयॉर्क में खिड़की ड्रेसिंग में लगी हुई थी।

सिंगल-रंग पेंटिंग

अपने करियर की शुरुआत में, रॉबर्ट रौशेनबर्ग ने मोनोक्रोम पेंटिंग की कई श्रृंखलाएं बनाईं: "सफेद पेंटिंग", "काली पेंटिंग" और "लाल पेंटिंग"।

एक सफेद पृष्ठभूमि पर "सफ़ेद पेंटिंग" में, कलाकार ने सभी के लिए समझदार काले अक्षरों, संख्याओं और अन्य प्रतीकों का चित्रण किया। वर्क्स एक समय पर बनाए गए थे जब अमेरिका में प्रमुख शैली अमूर्त अभिव्यक्तिवाद थी। आम प्रतीकों और वास्तविक चीज़ों की तस्वीर में प्रवेश करते हुए, रूशचेनबर्ग ने बहुत सार अमूर्तता को नष्ट कर दिया। सामान्य सांस्कृतिक संदर्भ में, यह अपेक्षाकृत साहसी दिखता था बाद में, कलाकार को सफेद पेंटिंग की दूसरी दिशा होगी। बैकलिट सफ़ेद पृष्ठभूमि पर, दर्शकों के छाया, जो वास्तव में कला का काम बनाते हैं, गिरते हैं यहां अर्थ का द्रव्य स्तरबद्ध था: कला का अंतहीन परिवर्तनशीलता, और व्यक्तिगत अनुभव के चश्मे के माध्यम से इसकी धारणा और कलाकार और दर्शकों की अपरिहार्य सह-निर्माण।

"ब्लैक पेंटिंग" एक कैनवास था जिस पर समाचार पत्रों को चिपका दिया गया था, जिसमें काले तामचीनी के साथ कवर किया गया था। "रेड पेंटिंग" के लिए कलाकार ने अखबार के स्क्रैप, नाखून, रस्सियों और अन्य कचरा इस्तेमाल किया।

1 9 51 में, बेट्टी पार्सन्स की गैलरी में, रॉबर्ट रौशेनबर्ग ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया चित्रों को तुरंत आलोचना के साथ बुली गई थी यह एक पूर्ण विफलता की तरह लग रहा था 1 9 52 में, कलाकार ने अपनी पत्नी को छोड़ दिया, अपने खुले तौर पर उभयलिंगी अभिविन्यास और मुक्त व्यवहार का सामना करने में असमर्थ। एक साल बाद, रॉबर्ट रुसचेनबर्ग ने कोरिजिफर कनिंघम के साथ अपना काम जारी रखा। दस वर्ष से अधिक के दौरान उन्होंने अपनी मंडली के दृश्यों, परिधानों के लिए परिदृश्यों के निर्माण में भाग लिया।

डी पहना-आउट दे कुूनिंग

यह काम रुसचेनबर्ग के काम में महत्वपूर्ण था। 1 9 53 में, कलाकार ने तत्कालीन ज्ञात अमूर्तवादी दे कुूनिंग का एक ग्राफिक काम खरीदा था रहने वाले कमरे में सोफा पर एक फ्रेम में तस्वीर लटकाए जाने के बजाय, रौशचेनबर्ग ने इसे मिटा दिया और "डी कुनिंग के ड्राइंग को बाहर निकाल दिया।" इस प्रकार, उन्होंने लेखकों की स्थापना की और न केवल एक कलात्मक काम बल्कि कला के एक काम का एक नया प्रारूप भी बनाया। रौशेनबर्ग का उद्धरण, सह-लेखक और भव्य अर्थों के साथ यहां उत्तर-पूर्ववाद की आशंका है। युवा कलाकार की इस तस्वीर के बाद बात करना शुरू किया

संयुक्त चित्र

रौशेनबर्ग पॉप कला की शैली के रूप में इस तरह की एक घटना के उद्भव पर खड़ा था। यहां, साधारण वस्तुएं कला की वस्तुओं और उनके तत्वों के रूप में उपयोग की गई थीं। "संयुक्त पेंटिंग" के रूपरेखा में कलाकार ने सबसे अधिक नीरस चीजों को जोड़ दिया, उन्हें कला की वस्तुओं में बदल दिया। वैसे, ये न केवल शब्द के सख्त अर्थ में चित्र थे, बल्कि प्रतिष्ठानों, कला वस्तुओं और संयोजन भी थे। इससे भी अधिक विशिष्ट रूप से, पॉप कला की शैली रौशेनबर्ग के बाद के कार्यों में प्रकट होती है, जब कलाकार अपने "अनुवादित चित्रों" में अमेरिकी पॉप संस्कृति और जीवन के प्रतीकों का उपयोग करना शुरू कर देता है, यद्यपि यहां यह अपने विडंबना में प्रकट होता है, लेकिन आम तौर पर उसके आसपास की दुनिया के लिए सकारात्मक दृष्टिकोण ।

सबसे प्रसिद्ध "संयुक्त चित्रों" में से एक को "बेड" कहा जाता है, इसे 1 9 56 में बनाया गया था। चित्रकारी कलाकार का एक वसंत गद्दे था, जो सीधे रंग के साथ सीधा और अच्छी तरह से लिपटा था, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की विशेषता थी। मुझे यह कहना चाहिए कि यह शैली पहली राष्ट्रीय अमेरिकी वर्तमान विश्व स्तरीय थी, इसलिए स्थानीय अवांट-गार्डिस्टों के लिए एक पवित्र अर्थ था। यहाँ, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की तकनीक को नियमित रूप से गद्दा पर पेंट की एक मोटी परत लगाने पर विडंबना के साथ प्रयोग किया जाता था, जो अचानक कला का काम बन गया था।

अंतरराष्ट्रीय मान्यता

1 9 58 में, गैलरी लेओ कैस्टेली में उनके एकमात्र प्रदर्शनी रॉबर्ट रौशेंबर्ग ने खुलासा किया इस बार, अभिवादन ने अपने कार्यों को उदारता से ले लिया। हम कह सकते हैं कि इस क्षण से ही कलाकार की दुनिया की प्रसिद्धि शुरू हुई। 60 के प्रारंभिक वर्षों में, उन्होंने "अनुवादित चित्र बनाने" शुरू किया। वे अखबारों और तस्वीरों से कोलाज को नजरअंदाज कर रहे थे, जिसने कलाकार को एक सफेद पृष्ठभूमि पर रखा था। लेखक की अवधारणा के अनुसार, अमेरिकी कला के लोकप्रिय प्रतीकों को कला चित्रों के तत्वों के साथ सामना करना पड़ रहा था।

1 9 64 में, कलाकार को वेनिस बिएनलाल के मुख्य पुरस्कार के साथ पेश किया गया था । इस तथ्य के बावजूद कि वेटिकन ने इस घटना के बाद संस्कृति के क्षरण के बारे में बात की, पॉप कला की शैली अब आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त थी। रूशचेनबर्ग न केवल नैतिक रूप से, बल्कि आर्थिक रूप से भी पुरस्कृत किया गया था: उनके चित्रों की कीमतों में कई बार बढ़ोतरी हुई

प्रौद्योगिकी के साथ प्रयोग

60 के रौशचेनबर्ग में इंजीनियर क्लॉवर के साथ एक संयुक्त परियोजना बनाई: सार्वजनिक संघ "कला और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में प्रयोग।" इस समय, उन्होंने रिवॉल्वर मिलों पर काम किया, जिसमें पेक्सिग्लास ग्लास ब्लेड थे, जो आधुनिक दुनिया में सूचना के प्रचुरता का प्रतीक था। 1 9 6 9 में, कलाकार ने नासा के अंतरिक्ष अनुसंधान केंद्र से निमंत्रण प्राप्त किया, और फिर लिथोग्राफ का एक चक्र "द पेट्रीफाइड मून" बनाया। 1 9 70 में, रुशचेनबर्ग ने खराब कलाकारों के लिए एक धर्मार्थ संगठन खोला, और कैप्विवा द्वीप पर फ्लोरिडा के तट के पास अपना घर-कार्यशाला भी बनाया। यहाँ वह 2008 के वसंत में मृत्यु हो गई रचनात्मकता के अपने आखिरी दौर में, मास्टर ने कुछ भी स्टाइलिस्टिक रूप से नया नहीं बनाया, कोलाज पर काम करना जारी रखा।

एंडी वॉरहॉल के साथ , रौशेनबर्ग पांच सबसे महत्वपूर्ण पॉप कला कलाकारों में से एक थे। समकालीन अमेरिकी कला पर अपने प्रभाव को अधिक महत्व देना संभव नहीं है