संस्कृति और 20 वीं सदी की पहली छमाही की कला संक्षेप में

20 वीं सदी की पहली छमाही के ऐतिहासिक प्रक्रियाओं का एक बेहतर समझ समय के चित्रों के माध्यम से देख जा सकता है और उनके समकालीनों की सबसे दिलचस्प साहित्यिक कृतियों पढ़ें। हम एक छोटा सा विषयांतर में अच्छी तरह से जाना।

संस्कृति और 20 वीं सदी की पहली छमाही की कला: एक सारांश

यूरोपीय संस्कृति में सदी के मोड़ पर पतन प्रबल - यह विभिन्न परस्पर विरोधी धाराओं कि आम में एक दूसरे की जरूरत नहीं है की एक बहुत कुछ था। संस्कृति और 20 वीं सदी की पहली छमाही की कला, दो मुख्य क्षेत्र होते हैं:

• आधुनिक (फ्रांस -। आर्ट नोव्यू, यह -। आर्ट नोव्यू)।
• आधुनिकता।

सबसे पहले 19 वीं सदी के अंतिम दशक में पैदा हुआ और धीरे-धीरे प्रथम विश्व युद्ध (1914 में) की शुरुआत के साथ अस्तित्व में रह गए।

आधुनिकता - 20 वीं सदी - 19 वीं का एक दिलचस्प दिशा है। तो पेंटिंग और ड्राइंग, जो विशेषताओं के अलग प्रवाह में बांटा गया है की कृतियों में अमीर।

संस्कृति और 20 वीं सदी की पहली छमाही की कला - इस विषय नहीं एक व्याख्यान, रचनात्मक एक प्रभाववादी कलाकारों एक जीवन भर सीख सकते हैं। हम अभी भी इस दिलचस्प घटना के बारे में संक्षेप में बात करने की कोशिश करते हैं। पहले हम विशेषता दो प्रमुख क्षेत्रों दे: आधुनिकता और आधुनिकता। उनके बिना, संस्कृति और 20 वीं सदी की पहली छमाही की कला अकल्पनीय है। इसके बाद, साहित्य और सिनेमा में चले।

आधुनिक: प्रकृति - अटूट प्रेरणा का स्रोत

नाम फ्रेंच शब्द "मॉडर्न" है, जो "आधुनिक" का मतलब है की दिशा से आता है। 19-20 सदियों के मोड़ पर, अमेरिकी यूरोपीय और रूसी कला में इस प्रवृत्ति। आधुनिकता अक्सर, आधुनिकता के साथ भ्रमित हालांकि यह मौलिक रूप से अलग बातें हैं कि छोटे से एक दूसरे के साथ क्या करना है। हम कला की इस शैली के विशिष्ट सुविधाओं की सूची:

• प्रकृति में प्रेरणा और उनके आसपास दुनिया के लिए खोज;
• तेज लाइनों का अभाव;
• फीका, मौन टन;
• सजावटी, हलकापन;
• पेड़, घास और झाड़ियों: प्रकृति के तत्वों के चित्रों की उपस्थिति।

आधुनिक क्या, सबसे आसान समझने के लिए, इस शैली में यूरोपीय शहरों की वास्तुकला पर विचार कर। अर्थात् - इमारतों और गिरिजाघरों Gaudi बार्सिलोना में। कैटालोनिया की राजधानी अपनी अनूठी वास्तुकला की वजह से पर्यटकों की एक संख्या है आकर्षित किया है। सजावट विभिन्न भवनों अपलैंड, विषमता, और हल्कापन है। Sagrada Familia (Sagrada Familia) - इस महान अंतोनियो ग़ौउदी की सबसे मुख्य परियोजना है।

इसके बाद, यूरोपीय कलाकारों जो आर्ट नोव्यू शैली में उनके चित्रों बनाया का काम पर विचार करें। आसान बनाने के लिए सामग्री की समझ एक छोटी सी मेज दे।

आधुनिक कलाकारों ने

नोव्यू दिशा	कलाकार प्रतिनिधि
चित्र	गौगुइन, Klimt
ग्राफिक्स	बिअर्ड्सली
बैनर और पोस्टर	टूलूज़-लौत्रेक

आधुनिकता

क्यों इस प्रवृत्ति उत्पन्न हो सकता है है, दर्शकों का प्यार जीतने के लिए और अतियथार्थवाद और भविष्यवाद की तरह इस तरह के रोचक रुझानों के विकास के लिए एक शुरुआत देने के लिए?

क्योंकि आधुनिकता कला के क्षेत्र में क्रांति है। यह यथार्थवाद की पुरानी परंपराओं के खिलाफ एक विरोध के रूप में पैदा हुई।

क्रिएटिव लोगों अभिव्यक्ति और वास्तविकता के प्रतिनिधित्व के नए तरीकों की तलाश कर रहे हैं। आधुनिकता में अपनी विशेषता सुविधाओं उसे केवल अजीब है:

• मनुष्य के भीतर की दुनिया की उच्च भूमिका;
• नए और मूल विचारों के लिए खोज;
• काफी महत्व रचनात्मक अंतर्ज्ञान को दिया जाता है;
• साहित्य spiritualisation मानव योगदान देता है;
• मिथक के उद्भव।

संस्कृति और 20 वीं सदी की पहली छमाही की कला: विभिन्न कलाकारों के चित्रों के अगले दो वर्गों में सीखना होगा।

दिलचस्प आधुनिकतावादी आंदोलन

वे क्या हैं? कमाल: आप उन पर प्रदर्शित कर सकते हैं और लगातार कुछ नया करने की खोज। संस्कृति और 20 वीं सदी की पहली छमाही की कला है, संक्षेप में नीचे वर्णित किया जाएगा।

हम पीड़ा नहीं होगा और सबसे संक्षिप्त रूप में जानकारी प्रदान करेगा - एक तालिका के रूप में। इसकी विशेषताओं - बाईं कलात्मक धाराओं के नाम है, है ना शामिल होंगे।

संस्कृति और 20 वीं सदी की पहली छमाही की कला: एक मेज

मूल आधुनिकतावादी आंदोलन

कोर्स का नाम	सुविधा
अतियथार्थवाद	मानव कल्पना की गुणगान। विभिन्न रूपों के असत्यवत संयोजन।
प्रभाववाद	यह फ्रांस में जन्म लिया है, और उसके बाद दुनिया भर में फैल गया। प्रभाववादियों इसकी परिवर्तनशीलता में दुनिया भर में प्रसारित किया।
इक्सप्रेस्सियुनिज़म	कलाकारों डर से उत्साह से उनके भावनात्मक राज्य की तस्वीरें, में व्यक्त करने की कोशिश।
भविष्यवाद	पहले विचारों रूस में और इटली में पैदा हुई। अपने चित्रों में भविष्यवादियों expertly गति, ऊर्जा और गति पारित कर दिया।
क्यूबिज्म	चित्रों एक विशिष्ट संरचना में एक काल्पनिक ज्यामितीय आकार से मिलकर बनता है।

संस्कृति और 20 वीं सदी (तालिका 9 वर्ग) की पहली छमाही की कला विषय पर बुनियादी ज्ञान को दर्शाता है।

एक आंदोलन है जो एक मौलिक नए विचारों में कला लाया के रूप में प्रभाववाद और अतियथार्थवाद पर एक निकट दृष्टि।

अतियथार्थवाद: पागल रचनात्मकता या प्रतिभा?

आधुनिकतावादी धाराओं में से एक फ्रांस में 1920 में उभरा था।

अतियथार्थवादियों के काम का अध्ययन, एक सामान्य व्यक्ति अक्सर अपने मानसिक स्वास्थ्य के बारे चमत्कार। इस दिशा में कलाकारों में से अधिकांश काफी किया गया है उचित लोगों।

तो फिर वे कैसे इतने आकर्षित करने के लिए प्रबंधन कर असामान्य चित्रों? युवाओं के पूरे मुद्दे और सोच के डिफ़ॉल्ट तरीके को बदलने के लिए इच्छा। अतियथार्थवादी कला के लिए नियमों से छूट का एक तरीका था। अतियथार्थवादी चित्रों एक सपना की वास्तविकता के साथ संयुक्त। कलाकारों तीन नियमों द्वारा निर्देशित:

1. चेतना की छूट;
2. अवचेतन की छवियों लेने;
3. पहले दो अंक में विफल रहा है, वे ब्रश हाथ में लिया।

पता लगाएं कि वे इस तरह के एक चित्र-मान चित्रित है, यह मुश्किल है। एक धारणा है कि अतियथार्थवादी सपनों के बारे में फ्रायड के विचारों के शौकीन। दूसरा - कुछ पदार्थों है कि चेतना को बदलने के उपयोग पर। कहाँ सच है - यह स्पष्ट नहीं है। सिर्फ कला, परिस्थितियों की परवाह किए बिना का आनंद लें। नीचे एक तस्वीर "घड़ी" पौराणिक साल्वाडोर डाली है।

पेंटिंग में प्रभाववाद

प्रभाववाद - आधुनिकतावाद की एक और पंक्ति, जन्मस्थान - फ्रांस ...

इस शैली की पेंटिंग्स विभिन्न प्रकाश डाला, प्रकाश और चमकदार रंगों के खेल रहे हैं। कलाकार अपनी परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में असली दुनिया कैनवास पर कब्जा करने के लिए मांग की। की प्रभाववादी चित्रों आम आदमी में मूड को बेहतर बनाता है, तो वे महत्वपूर्ण और चमकदार हैं।

इस दिशा के कलाकारों किसी भी दार्शनिक मुद्दों को उठाया नहीं किया है - वे केवल आकर्षित किया है कि वे क्या देखा था। इस प्रकार यह masterfully किया था, विभिन्न तकनीकों का और रंग की एक उज्ज्वल पट्टिका का उपयोग।

शास्त्रीयतावाद से अस्तित्ववाद के लिए साहित्य

संस्कृति और 20 वीं सदी की पहली छमाही की कला - साहित्य में एक नई प्रवृत्ति है कि लोगों के मन बदल दिया है। स्थिति अतीत की शास्त्रीयतावाद बात चित्रकला, आधुनिकता के नए रुझानों के लिए रास्ता दे के समान है।

उन्होंने कहा कि इस तरह के एक दिलचस्प जैसे साहित्य में "खोज", में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी:

• आंतरिक एकालाप;
• चेतना की धारा;
• दूर संघ;
• लेखक की क्षमता के बाहर (तीसरे व्यक्ति में खुद के बारे में बात करने की क्षमता) से अपने आप को देखने के लिए;
• irrealism।

20 वीं सदी की पहली छमाही के साहित्य में नई प्रवृत्तियों

नाम दिशाओं	लेखक
सामाजिक रूमानियत	Galsworthy, मान, बेले
अतियथार्थवाद	Eluard, आरागॉन
एग्ज़िस्टंत्सियनलिज़म	काफ्का, Rilke
आधुनिकतावादी गद्य	Dzheyms Dzhoys

Irlansky लेखक Dzheyms Dzhoys पहले आंतरिक एकालाप और पैरोडी के रूप में इस तरह के साहित्यिक उपकरणों का इस्तेमाल किया गया।

फ्रांज काफ्का - एक प्रमुख ऑस्ट्रिया के लेखक, साहित्य में वर्तमान अस्तित्ववाद के संस्थापक। तथ्य यह है कि अपने जीवनकाल के दौरान अपने कार्यों पाठकों का तेजी से उत्साह का कारण नहीं के बावजूद, यह 20 वीं सदी का सबसे अच्छा लेखकों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

उनका काम प्रथम विश्व युद्ध के दुखद घटनाओं से प्रभावित। वह एक बहुत गहरी और कड़ी मेहनत ने लिखा है, मानव नपुंसकता दिखा जब वास्तविकता की मूर्खता के साथ सामना किया। लेखक, हास्य की भावना से वंचित नहीं कर रहा है, हालांकि वह था एक बहुत विशिष्ट और काले।

हम चेतावनी देते हैं कि काफ्का osmyslennnoe पढ़ने मूड को कम कर सकते हैं। एक अच्छे मूड में सबसे अच्छा के लेखक और उनके उदास विचारों से सार संक्षेप का एक सा पढ़ें। अंत में, वह केवल वास्तविकता की दृष्टि का वर्णन है। काफ्का के सबसे प्रसिद्ध काम - "प्रक्रिया"।

सिनेमा

अजीब बात है मूक फिल्मों -, यह भी संस्कृति और 20 वीं सदी की पहली छमाही की कला है के रूप में वे अधिक पढ़ सकते हैं।

कोई अन्य कला के रूप में के रूप में तेजी से विकसित हो रहा है सिनेमा के रूप में। फिल्म निर्माण प्रौद्योगिकी 19 वीं सदी में शुरू की गई थी: सिर्फ 50 साल वह एक बहुत बदल सकते हैं और लोगों के लाखों लोगों का दिल जीतने के लिए सक्षम था।

पहली फिल्म विकसित देशों में बनाये गये थे, रूस में भी शामिल है।

प्रारंभ में, फिल्म काले और सफेद और ध्वनि के बिना किया गया था। मूक फिल्मों के अर्थ आंदोलन और अभिनेताओं की चेहरे का भाव के माध्यम से जानकारी हस्तांतरण करने के लिए किया गया था।

पहली बार के लिए अभिनेताओं के साथ एक फिल्म 1927 में वहाँ बोल। अमेरिकी कंपनी "Uorner Brazers" फिल्म "जैज गायक" रिलीज करने का फैसला, और यह पहले से ही ध्वनि के साथ एक पूरी फिल्म है।

रूसी सिनेमा भी अभी भी खड़े नहीं है। पहली सफल परियोजना फिल्म 'डॉन Cossacks "था। प्रतिबंध के तहत चर्च समारोह और शाही परिवार शूटिंग कर रहे थे: हालांकि, रूसी फिल्मों में सेंसरशिप भी होने की जगह नहीं थी।

बाद बोल्शेविक सत्ता में आने के राष्ट्रीय सिनेमा के विकास में एक विशेष चरण शुरू कर दिया। इन साथियों जल्दी से पता चला है कि सिनेमा सिर्फ मनोरंजन की तुलना में अधिक है, लेकिन यह भी एक गंभीर प्रचार हथियार हो सकता है।

सबसे प्रसिद्ध सोवियत निदेशक 30s बन सेर्गेई Eyzenshteyn। इस तरह के "बैटलशिप Potemkin" और "अलेक्जेंडर नेव्स्की" के रूप में काम करता है, लंबे समय से एक क्लासिक बन गए हैं। कीव निदेशक अलेक्जेंडर डोवज़हेंको भी इस फिल्म में ऊंचाइयों पर पहुंच गया। सबसे मुख्य काम - फिल्म "पृथ्वी"।

वयस्कों के बीच बातचीत के लिए एक दिलचस्प विषय है - यह संस्कृति और 20 वीं सदी की पहली छमाही की कला है। ग्रेड 9 छोटा जानकारी है कि जल्दी से सिर से गायब हो जाता है देता है। भरने के लिए इस अंतर आत्म सिखाया जा सकता है।