स्पेनिश कलाकार - अपनी मातृभूमि की सूर्य के रूप में उज्ज्वल

अपने काम में महान स्पेनिश कलाकारों विषयों कि हर व्यक्ति चिंता का विषय है, इसलिए उनके नाम सदियों में थे पर छूता है। अल ग्रीको से शुरू, हम इन स्वामी, जो XX सदी के लिए अगरतला से रहते थे के नौ अलग कर सकते हैं। एक XVII सदी के उच्चतम फूल। अन्यथा, यह स्वर्ण कहा जाता है। यह बरॉक युग।

सोलहवीं सदी

पहले जो स्पैनिश स्कूल की महिमा, एक यूनानी डोमेनिको Theotokopoulos (1541-1614), जो स्पेन में अल ग्रीको से बुलाया गया था। उन दिनों में अक्सर विधर्मियों के अलाव जला दिया। इसलिए, धर्मनिरपेक्ष विषयों शायद ही छुआ। चित्रफलक और भित्ति चित्रों - पवित्र ग्रंथों को चित्र का एक प्रकार। लेकिन वहाँ अधिक सावधान रहना चाहिए। परंपरागत उपचार की आवश्यकता है।

अल ग्रीको अद्भुत सुंदरता और रंग समाधान है, जो बरोक की उपस्थिति से पहले लगता भव्यता के साथ धार्मिक विषयों को जोड़ती है। उसकी कृतियों में से एक, "प्रेरितों पीटर और पॉल" (1582-592), रूस में संग्रहित है। यह एक सरल अनपढ़ रयबाक पेट्र और पूरे ईसाई सिद्धांत उच्च शिक्षा पॉल, ज़ाहिर है, बाइबिल के निर्माता दर्शाया गया है। पहली सदी में ईसाई धर्म, लोगों को, दान और सादगी के लिए सभी अपने प्यार के दिलों को जीता है - यह था पर्याप्त बस विश्वास करने के लिए, और किसी को भी, शिक्षित और नहीं, अमीर या गरीब, एक ईसाई बन गए। स्पेनिश कलाकार चित्रकार से बहुत कुछ सीखा है, एक अद्वितीय नेत्र रोग के साथ जुड़े शैली है। हालांकि, अपनी पेंटिंग की एक लंबी अवधि के लिए भूल गए और तीन शताब्दियों के बाद फिर से खोज की गई थी।

बरोक - स्वर्ण युग

के रूप में कहीं भी, रोमन कैथोलिक ईसाई मजबूत बनी हुई है, वास्तव में, यह एक शक्तिशाली और दुर्जेय बल है, जो धार्मिक अनुष्ठानों में कामुक इच्छाओं और सुख और पूर्ण विसर्जन बलिदान करने के लिए व्यक्तियों की आवश्यकता है प्रतिनिधित्व करता है। इस तरह के जोस रिबेरा (1591-1652), फ्रांसिस्को Surbaran (1598-1664), डिएगो Velaskes (1599-1660) और बार्टोलोमियो मुरिलो (1617-1682) के रूप में स्पेनिश कलाकार इस अवधि का मुख्य प्रतिनिधि है। वे करवगियो, जो उन पर काफी प्रभाव है उनके अभी भी जीवन से नहीं का काम करता है के साथ परिचित हैं, और क्या मौत की अपनी समझ है और कैसे पास यह जीवन के साथ संपर्क में है।

स्पेनिश चित्रकारों Ribera और Zurbaran

इस संबंध हद तक अनियन्त्रित है। चित्रकारी जोस रिबेरा (1591-1652) शहादत और पौराणिक कथाओं से छवि और वर्ण पवित्र दुख के साथ ही प्रकाश और छाया के विपरीत बनी प्राकृतिक के साथ जुड़े विषयों के अलग करता है। फ़्रांसिस्को ज़ुरबरान (1598-1664) उसका सबसे अच्छा चित्रों, चित्रित गीतात्मकता, XVI वीं सदी के 30 वर्षों में पैदा करता है। 1662 में, वह स्नेह के साथ लिखते हैं, "मैडोना और सेंट जॉन बैपटिस्ट के साथ बाल।"

एक सरल और प्राकृतिक संरचना के केंद्र में बच्चे के उज्ज्वल छवि, तुरंत मैडोना की एक सौम्य चेहरे के रूप में ध्यान आकर्षित करती है, और सुनहरे कपड़े जॉन, जो एक प्रतीकात्मक सफेद भेड़ के चरणों में स्थित है घुटना टेककर। उठाया मसीह विशाल झुंड जो उसे में विश्वास का चरवाहा है। Zurbaran केवल प्रकृति से लिखते हैं - यह गहरी छाया और तेज रोशनी के विपरीत का उपयोग करने का सिद्धांत है। Zurbaran एक शानदार कलाकार डिएगो Velaskesom, जो उसे आदेश के साथ मदद की के दोस्त थे। स्पेनिश कलाकार एक दूसरे का समर्थन करने की मांग की।

Velazquez (1599-1660)

प्रारंभ में, स्पेनिश चित्रकार डिएगो Velaskes, सविल में रहने वाले, शैली के दृश्यों का एक बहुत है, साथ ही अधिक के रूप में रूपक चित्रों काम करता है। लेकिन शाही संग्रह से इतालवी चित्रों के साथ परिचित बहुत उनके सौंदर्य विचारों में बदलाव किए। यह रंग बदल जाता है चांदी पीला करने के लिए, और टन स्पष्ट करने के लिए आगे बढ़ते हैं। बड़ी मुश्किल से वह एक सीट अदालत चित्रकार पाने में कामयाब रहे। लेकिन कोरोल Filipp चतुर्थ तुरंत युवा कलाकार, जो बाद में शाही परिवार के चित्र बनाया का उपहार की सराहना की। इससे पहले कई अर्थ कलाकार उन्हें में निर्धारित एपेक्स, अपने काम में दो चित्रों, अनदेखा थे अब तक। यह "लास Meninas" (1656), यानी, सिंहासन के लिए शाही उत्तराधिकारी पर दरबारियों के परिचारक वर्ग, और "स्पिनर्स" (1658) है।

पहली नजर में "लास Meninas" में यह सरल लगता है। बड़े कमरे में युवा इन्फान्ता, सम्मान की नौकरानियों, एक अंगरक्षक, दो बौनों, कुत्ते और कलाकार से घिरा हुआ है। लेकिन दीवार पर चित्रकार के पीछे एक दर्पण है, जो राजा और रानी को दर्शाता है लटका हुआ है। वहाँ, कमरे में है या नहीं शाही जोड़े - यह रहस्यों में से एक है। वहाँ महान लेख पर कई और अधिक कर रहे हैं। और कोई भी पहेली एक स्पष्ट जवाब नहीं दिया जाता है।

डाली के फ्रांसिस्को गोया तक

ज़रागोज़ा में जन्मे, गोया (1746-1828) के एक अधिकारी ने अदालत चित्रकार बन गया, लेकिन फिर इसे खो देता है और कला अकादमी के वाइस निदेशक की स्थिति हो जाता है। या तो के रूप में गोया कशीदे, चित्र, पेंट चर्च के लिए कड़ी मेहनत और तेजी, बनाने कार्टून काम करता है, वह वालेंसिया में गिरजाघर के लिए चित्रों पेंट करता है। उन्होंने कहा कि कठिन सभी अपने जीवन और कई काम करता है, एक मास्टर के रूप में अलग-अलग, एक तेजी से कार्यक्रम के गहरे रंगों और तेज के साथ प्रकाश छुट्टी गाने से जा रहा है, और अगर यह पेंटिंग, काले और उदास है।

स्पेन में ड्राइंग स्कूल मरता नहीं है, लेकिन स्पेनिश चित्रकला, महान गुरु के अगले कलाकार, 1881 में दिखाई देगा। यह पिकासो। क्या अपने काम का उल्लेख नहीं किया गया था। यह "नीले" और "गुलाबी" पीरियड और घनवाद, और अतियथार्थवाद, और शांतिवाद। सभी के लिए अपने काम के लायक सूक्ष्म विडंबना और इच्छा बेचने के लिए है। और वह जानता था कि कैसे आकर्षित करने के लिए। क्यूबिस्ट अवधि में बनाया जा रहा है, उसकी प्रेमिका के चित्र है, जो, गर्म केक की तरह बेच दिया खुद के लिए, वह यह यथार्थवाद की शैली में लिखा था। और केवल बहुत आर्थिक लाभ हुआ बनने से, वह खुद को, आकर्षित करने के लिए के रूप में वह चाहता है की इजाजत दी गई थी।

संक्षिप्त अपने काम "डॉन क्विक्सोट" (1955)। वह खुद को एक नाइट, अपने जमीदार, एक घोड़ा, एक गधा और कुछ दर्शाया पवन चक्कियों। डॉन क्विक्सोट प्रकाश, भारहीन है, और Rocinante - हड्डियों के लगभग एक बैग। इसके विपरीत, Sancho छोड़ दिया - काले भारी वजन। हालांकि दोनों आंकड़े स्थान पर हैं, आंदोलन का पूरा ड्राइंग। लाइन्स, ऊर्जावान आकर्षक और हास्य से भरा।

ज्ञात सनकी स्पेनिश कलाकार साल्वाडोर डाली। आदमी सब कुछ बिक्री के लिए किया गया था। और चित्रों और डायरियां और किताबें। स्थिति खुद को अपनी पत्नी के ऊर्जावान सहायता करने के लिए धन्यवाद बनाया एलीना द्यकोनोवा, बेहतर पर्व के रूप में जाना। वह उसकी काव्य और प्रबंधक थे। उनके संघ वाणिज्यिक संदर्भ में बहुत सफल रहा।

प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार के विषय पर इस लेख पर समापन, यह कहा जाना चाहिए कि वे सभी स्पेन में सूरज, व्यक्तित्व के रूप में उज्ज्वल था।