स्वयं के पोर्टफिट्स ड्यूरर: विवरण, निर्माण का इतिहास और दिलचस्प तथ्यों

पश्चिम यूरोपीय पुनर्जागरण के टाइटेनियम, पुनर्जागरण की प्रतिभा, अल्ब्रेक्ट डुरेर, जर्मन चित्रकला के आकाश में सबसे प्रतिभाशाली सितारों में से एक था। 15 वीं-16 वीं शताब्दी की बारी का सबसे बड़ा कलाकार लकड़ी और तांबे में अपने नक्काशी के लिए प्रसिद्ध हो गया; परिदृश्य, पानी के रंग और गौचे से बने, यथार्थवादी जीवित चित्र। वह इतिहास में कला का पहला सैद्धांतिक व्यक्ति बन गया। एक बहुमुखी व्यक्ति होने के नाते, अल्ब्रेक्ट ड्यूरेर ने न केवल उत्कृष्ट काम किया, बल्कि बौद्धिक कृतियों को भी बनाया। उनमें - एक उत्कीर्णन "मेलापन" अपने जादू वर्ग के साथ। प्रतिभाशाली कलाकार अपने स्वयं के चित्रों के लिए भी प्रसिद्ध हो गया, जिसमें दोनों कौशल और लेखक की अनोखी डिजाइन निष्कर्ष निकाली गई। जीवन के लिए, अल्ब्रेक्ट डुरेर ने कम से कम 50 ऐसी रचनाएं बनाईं, लेकिन हम में से कुछ इस दिन से बच गए हैं। Durer के आत्म-चित्र के लिए क्या उल्लेखनीय है? वे अब भी अपने काम के उत्साही प्रशंसकों को क्यों कब्र करते हैं?

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की जीवनी के रूप में स्व-चित्र

जीवनीकारों का कहना है कि गुरु अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक बेहद आकर्षक युवक थे, और आत्म-चित्रों का प्यार आंशिक रूप से लोगों को खुश करने की बेहतरी की इच्छा से संबंधित था। हालांकि, यह उनका सही उद्देश्य नहीं था ड्यूरर के स्व-चित्र अपने भीतर की दुनिया का प्रतिबिंब और कला पर विचार, बुद्धि के विकास का इतिहास और कलात्मक स्वाद के विकास का प्रतीक है। वे कलाकार के जीवन भर का पता लगा सकते हैं इसके प्रत्येक चरण एक नया काम है, जो पिछले एक से अलग है। Durer दृश्य कला में एक अलग शैली के रूप में एक आत्म चित्र बनाया है, और एक पूरे के रूप में उनका काम कलाकार की जीवनी जीवनी बन गया। वे कभी-कभी किसी भी पुस्तक से अधिक बता सकते हैं।

महान कलाकार का पहला आत्म चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का पहला आत्म चित्र 1484 में बनाया गया था। फिर कलाकार केवल तेरह वर्ष का था, लेकिन वह पहले से ही सही रूप से अनुपात को व्यक्त करने में सक्षम था और शानदार चांदी के पिन के कब्जे में था। वे युवा अल्ब्रेक्ट ने पहली बार उनके चेहरे के रूपरेखा को रेखांकित किया यह टूल प्राइमड पेपर पर एक चांदी के निशान को छोड़ देता है। समय के साथ, यह भूरा हो जाता है मिट्टी को क्षतिग्रस्त किए बिना इसे शीट से मिटा दें, लगभग असंभव है। तेरह वर्षीय अल्ब्रेक्ट ने हालांकि, उनके चित्रों को चित्रित किया, जिसके निर्माण के लिए उस समय के कलाकार के लिए भी कठिनाइयों का कारण होगा।

तस्वीर में, युवा ड्यूरर विचारशील लग रहा है और साथ ही सख्त भी है। उसकी नज़र उदासी और दृढ़ संकल्प से भरा है। हाथ का भाव अपने लक्ष्य को हासिल करने के लिए एक असंगत इच्छा के बारे में बोलता है - अपनी कला के महान स्वामी बनने के लिए। एक दिन, पिता अल्ब्रेक्ट ने अपने बेटे के काम को देखा। डुरेर का पहला स्व-चित्र एक प्रतिभाशाली जौहरी से मारा गया था। पिता हमेशा अपने बेटे को अपने पैरों पर चलना चाहते थे, लेकिन अल्ब्रेक्ट के काम का मूल्यांकन करने के बाद, उन्होंने माइकल वोल्गममुथ के कलाकार के स्टूडियो में अध्ययन करने के लिए उन्हें भेजा। वहाँ युवा Durer चित्रकला और उत्कीर्णन की मूल बातें सीखा।

कलम के साथ एक प्रारंभिक स्वयं-चित्र

प्रशिक्षण के अंत में प्रत्येक कलाकार, उस समय की परंपरा के अनुसार, एक यात्रा पर चला गया यात्रा करने के लिए, उन्हें दूरस्थ भूमि के स्वामी से अनुभव हासिल करना पड़ा। इस रास्ते पर Albrecht Durer भी चला गया। पूरे यूरोप में एक यात्रा के दौरान उनके द्वारा लिखी गई आत्म-तस्वीर, पूरी तरह से अलग ढंग से क्रियान्वित की गई थी। वह एक युवा कलाकार की क्षमता को दर्शाता है जो कागज पर प्रतिबिंबित करने के लिए मानव आत्मा की आंतरिक स्थिति को दर्शाता है। इस बार, ड्यूर ने कलम का इस्तेमाल किया, और उनका मनोदशा अलग था। चित्र में "पट्टी के साथ स्व-चित्र" अल्ब्रेक्ट का चेहरा पीड़ा से भरा हुआ है और न ही दर्द का दर्द है। यह झुर्रियों के साथ कवर किया जाता है, जिससे छवि को और अधिक उदास लगता है। पीड़ा का कारण निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे जगह ले ली हैं।

स्व-चित्र, 14 9 3

यात्रा के अंत तक अल्ब्रेक्ट ने अपने शुरुआती विवाह के बारे में बताया। फिर, 15 वीं शताब्दी में, माता-पिता ने अपने स्वयं के जोड़े को अपने लिए चुना। अल्ब्रेक्ट के पिता को नोबलमबर्ग परिवार के एक दुल्हन मिला एग्नेस फ़्रे के विवाह के खिलाफ, युवा कलाकार ने कोई आपत्ति नहीं की। यह देखने का एक मुद्दा है कि इस घटना के अवसर पर ड्यूरर ने "स्वयं-पोर्ट्रेट फॉर थिएसल" लिखा था। उन दिनों में यह आदर्श माना जाता था कि भविष्य में पत्नियों को शादी में ठीक परिचित कराया गया, इसलिए युवा कलाकार ने अपनी भविष्य की पत्नी को एक विशेष उपहार बनाने का फैसला किया।

चित्र पर, अल्ब्रेक्ट 22 वर्ष का है युवक ने दूरी में अपनी टकटकी तय की वह केंद्रित और विचारशील है अल्ब्रेक्ट की आंखों को इस तथ्य की वजह से थोड़ा मोड़ दिया जाता है कि वह चित्र पर काम कर रहा था, खुद को आईने में देख रहा था। कलाकार के हाथों में एक थीस्ल रखती है। वह ड्यूर की रचनात्मकता के प्रशंसकों के बीच विवाद का विषय बन गया।

"एक थिस्टल के साथ स्व-चित्र" के आसपास विवाद

जर्मन में शब्द "थस्टल" के समकक्ष मन्नारतरु है, जिसका शाब्दिक अनुवाद "मनुष्य की निष्ठा" है यह स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि स्वयं-पोर्ट्रेट एग्नेस फ्री के लिए किया गया था। हालांकि, इस दृष्टिकोण के विरोधियों का तर्क है कि काँसे मसीह की इच्छाओं का प्रतीक है, और पौधे के कांटों ने यीशु की पीड़ा को दर्शाया है। इसके अलावा, ड्यूर ने एक आत्म-चित्र पर लिखा: "मेरे काम सबसे उच्चतम हैं।" और यह भी स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि यह तस्वीर ईश्वर के कलाकार के लिए आज्ञाकारी और भक्ति की अभिव्यक्ति है, और भविष्य की पत्नी को उपहार नहीं है हालांकि, केवल खुद ड्यूरर सच जानता था।

इतालवी काम, 14 9 8

आत्म-चित्र की शैली में गुरु अल्ब्रेक्ट के अगले काम इटली में पहले से ही किए गए हैं। कलाकार हमेशा इस देश में जाना चाहता था और इतालवी चित्रकला की अद्वितीय परंपरा से परिचित हो गया। युवा पत्नी और उसके परिवार ने यात्रा के विचार का समर्थन नहीं किया, लेकिन नूर्नबर्ग में घिरा हुआ प्लेग महामारी ने संभव यात्रा का स्वागत किया ड्यूरर इतालवी परिदृश्यों के रंगों के उज्ज्वल दंगा द्वारा मारा गया था उन्होंने उस समय के लिए अविश्वसनीय स्पष्टता के साथ प्रकृति दर्शायी। ड्यूरर कला के इतिहास में पहला परिदृश्य चित्रकार था। उनका आदर्श अब प्रकृति और ज्यामिति के अनुरूप, सही छवि थी। इटली के रचनात्मक माहौल ने उन्हें एक कलाकार-प्रर्वतक के रूप में स्वीकार करने में मदद की और यह पूरी तरह से अपने इतालवी आत्म चित्र में परिलक्षित होता है

यह एक आत्मनिर्धारित व्यक्ति को दर्शाता है, जिसने अपने फोन को समझ लिया है, सुंदर के निर्माता का निर्माण और विचारक का श्रेय। यह ड्यूरर था स्व-चित्र, जिसका वर्णन आप अपनी पहचान में परिवर्तनों का न्याय करने की अनुमति देता है, कलाकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक था उस पर ड्यूरर गरिमा से भरा है। उसकी आसन सीधे है, और उसकी आँखें आत्मविश्वास व्यक्त करती है। अल्ब्रेक्ट बड़े पैमाने पर कपड़े पहने हुए हैं उनकी सावधानी से कर्ल वाले बाल अपने कंधों पर पड़ते हैं और आत्म-चित्र की पृष्ठभूमि में इतालवी परिदृश्य - कलाकार की शुद्ध प्रेरणा देखी जा सकती है।

चार स्वभाव

ड्यूरर का अगला काम पूरी तरह से विचारक की अपनी प्रकृति, साथ ही आत्म-ज्ञान की इच्छा को दर्शाता है। स्व-चित्र चार प्रकृति के ग्रीक सिद्धांत को समर्पित है उनके अनुसार, लोगों को आशावादी, चिड़चिड़ाहट, उदास और फुर्तीला में बांटा गया है। उत्कीर्णन "मेनस बाथ" पर महान कलाकार ने प्रत्येक व्यक्ति के स्वभाव को एक अलग व्यक्ति में अवतरित किया। ड्यूरर ने खुद को एक उदास माना। एक अज्ञात ज्योतिषी ने उसे इस बारे में एक बार बताया था। यह माना जा सकता है कि यह इस भूमिका में है कि वह उत्कीर्णन पर उत्कीर्ण है। कलाकार ने खुद को एक फूहड़वादी अपने दोस्तों के मनोरंजन के रूप में चित्रित किया।

मसीह की छवि में स्वयं-पोर्ट्रेट, 1500

इटली से, ड्यूरर एक डरपोक छात्र नहीं लौटा, लेकिन उसकी कलाकृति का मालिक। घर पर, अल्ब्रेक्ट ने कई आदेश प्राप्त किए जो कि उन्हें प्रसिद्धि मिली। उनका काम अपने मूल नूर्नबर्ग के बाहर पहले से ही जाना जाता था, और कलाकार ने खुद को अपना व्यवसाय वाणिज्यिक आधार पर रखा था। इसी समय, एक नई शताब्दी आ रही थी, जिसकी आक्रामक दुनिया के अंत तक चिह्नित थी। एस्केटोलॉजिकल उम्मीद की तनावपूर्ण अवधि का मुख्य अल्ब्रेक्ट पर काफी प्रभाव पड़ा। और 1500 में सबसे प्रसिद्ध काम दिखाई दिया, जो ड्यूरर ने बनाया, "मसीह की छवि में स्वयं-चित्र"।

उसने अपने आप को पूरी चेहरे पर कब्जा कर लिया, जो 16 वीं शताब्दी में एक अविश्वनीय साहस था। उस समय के सभी चित्रों को एक आम विशेषता से अलग किया गया था: सामान्य लोगों को हमेशा आधा बंद कर दिया गया था, और केवल यीशु एक अपवाद था। ड्यूरर इस गुप्त प्रतिबंध को तोड़ने वाला पहला कलाकार था। एक भेदी, लहराती बाल, चेहरे के सही अनुपात वास्तव में यह मसीह की तरह दिखते हैं यहां तक कि कैनवास के नीचे लिखा हुआ हाथ पवित्र पिता की एक विशिष्ट विशेषता में लिखा गया है। चित्र में रंग कम-कुंजी हैं काले, लाल, सफेद और भूरे रंग की पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार का चेहरा स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा है। फर के साथ छंटनी वाले वस्त्रों में लिपटे, मास्टर अल्ब्रेक्ट ने अपने आप को अपनी रचनात्मकता से तुलना कर दिया जो कटर और ब्रश के साथ अपनी विशेष, रहस्यमय और अद्वितीय दुनिया बनाता है।

धार्मिक स्व-चित्र

ड्यूरेर के बाद के स्वयं चित्रों का एक स्पष्ट धार्मिक चरित्र था सोलहवीं शताब्दी में आम आदमी के जीवन में भगवान की भूमिका की प्राप्ति के साथ जुड़े अशांति से भरा था। मार्टिन लूथर, जिन्होंने लोगों को ईसाई सिद्धांत का सार लाने का प्रयास किया, ने इस सवाल का योगदान दिया। और डुरेर ने कई धार्मिक रचनाएं लिखीं। उनमें से, "मोती का पर्व" और "पवित्र ट्रिनिटी की पूजा"। उनपर, ड्यूरर न केवल एक मास्टर है, बल्कि पवित्र गतिविधियों में भी एक भागीदार है। इस प्रकार, उसने भगवान की भक्ति के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की।

सबसे स्पष्ट स्व-चित्र

धार्मिक अतिरेखा कलाकार के सबसे विवादास्पद और रहस्यमय कार्यों में से एक हैं - "स्व-चित्र नग्न।" अल्ब्रेच ड्यूरर ने खुद को मसीह शहीद की छवि में चित्रित किया इसके बारे में वे कहते हैं कि एक पतली चेहरे, एक क्षीण शरीर, एक मुद्रा है जो यीशु को दखल देने की याद दिलाता है। यहां तक कि दाग जांघ के ऊपर कलाकार द्वारा चित्रित त्वचा की त्वचा में भी एक प्रतीकात्मक अर्थ हो सकता है। मसीह द्वारा प्राप्त उनके घावों में से एक था

आरेखण कलम और रंगा हुआ हरे पेपर पर एक ब्रश के साथ किया जाता है। स्व-चित्र बनाने का सही समय अज्ञात है, लेकिन चित्र में कलाकार की उम्र के आधार पर, हम मान सकते हैं कि उन्होंने इसे XVI सदी के पहले दशक में लिखा था। यह अच्छी तरह से ज्ञात है कि लेखक ने घर पर काम रखा था और आम जनता का प्रतिनिधित्व नहीं किया था उसके पहले और बाद में कोई भी कलाकार खुद को पूरी तरह नग्न चित्रित नहीं करता था। उनकी हठीलापन को लेकर आशंकित कला के लिए समर्पित प्रकाशनों में शायद ही मुश्किल हो सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के नवीनतम स्व-चित्र

ड्यूरेर के बाद के आत्म-चित्रण उनकी आसन्न मौत की भविष्यवाणी कर रहे थे। नीदरलैंड में, वह एक अजीब बीमारी से मारा गया था, जो उन दिनों में किसी ने कल्पना नहीं की थी। अब इतिहासकार केवल मान सकते हैं कि यह मलेरिया है कलाकार को प्लीहा के साथ समस्याएं थीं, जिसने उसने स्पष्ट रूप से स्वयं-चित्र "डुरेर-बीमार" को पीले स्थान के साथ संकेत दिया था। उसने अपने डॉक्टर को तस्वीर भेजी और उसे एक संक्षिप्त संदेश लिखा यह कहा गया है कि जिस स्थान पर एक पीले रंग का दाग दर्शाया गया है वह दर्द का कारण बनता है। कलाकार की शारीरिक स्थिति का प्रतिबिंब और धार्मिक विषय की निरंतरता "पीड़ित मसीह की छवि में स्व-चित्र" थी। यह एक अज्ञात बीमारी और आध्यात्मिक विकार से ड्यूरर को दर्शाता है, जिसके कारण शायद, सुधार और उसके साथ जुड़ी घटनाएं हैं।

जल्द ही वह मर गया, भावी पीढ़ी को अपने समय की सबसे बड़ी विरासत के लिए छोड़ दिया। दुनिया की सबसे प्रसिद्ध दीर्घाओं, जैसे पेरिस में लौवर और मैड्रिड में प्राडो में संग्रहित ड्यूरर के स्वयं के चित्र, अभी भी अपनी आंतरिक शक्ति और लगभग रहस्यमय सुंदरता के साथ हड़ताली हैं