कोंस्टेंटीना वेसिलेवा चित्रकारी। कलाकार की जीवनी

चित्र कोंसटेंटिन वेसिलाेव सभी के लिए नहीं जाना जाता है। सोवियत मास्टर काम समय के कलात्मक वातावरण में मान्यता प्राप्त नहीं किया। शांत बाहरी, कुछ ठंडा रंग है, जो एक अथाह गहराई छुपाता है, बहुस्तरीय और प्रतीकों - इस तरह के एक वर्णन चित्रों Vasileva के लिए समान रूप से उपयुक्त है, और अपने संक्षिप्त जीवन के लिए।

प्रारंभिक बिंदु

हम सब की तरह, कोंसटेंटिन वेसिलाेव एक बहुत हो गया और अपने माता-पिता के लिए धन्यवाद विकसित करने में सक्षम था। पिता अलेक्सी Alekseevich वासिलेव, कार्यकर्ताओं के एक परिवार से था, तीन युद्ध के बाद से पारित कर दिया क्रांति बोल्शेविक पार्टी के सदस्य बने, कार्यस्थल में वरिष्ठ पदों पर रह चुके हैं। Constantine की मां, क्लाउडिया Parmenovna Shishkina, एक शिक्षित परिवार से। ज्ञान, अपने पिता की ईमानदारी, काम करने के लिए अपनी क्षमता है, साथ ही कोमलता और मातृ शिक्षा भविष्य कलाकार जीवन की एक विशेष समझ विकसित, छोटे में महान देखने के लिए जानने के लिए, और चीजों की एक सतही समझ के साथ संतुष्ट नहीं किया जा मदद की।

बचपन

Constantine 3 सितंबर 1942 को Maikop में पैदा हुआ था। कज़ान में - कुछ बाद में, अलेक्सई और उसके परिवार क्रास्नोडार में ले जाया गया, और युद्ध के बाद। कुछ साल बाद वे चले गए करने के लिए वैसिलेवो के गांव वोल्गा के बाएं किनारे पर, कज़ान पास स्थित है। एक लंबे समय के मनुष्य और भविष्य मास्टर से प्रेरित के लिए इन स्थानों की प्रकृति।

बचपन से ही Constantine आकर्षित करने के लिए शुरू कर दिया। अपने माता-पिता की योग्यता है कि इस तरह के एक कठिन समय में, वे लड़के के प्रतिभा की दृष्टि खो नहीं किया है, नहीं दिया और इसे विकसित करने के लिए एक मौका देने का फैसला किया। Constantine मास्को कला स्कूल में अध्ययन किया, कज़ान कला स्कूल से स्नातक किया।

बनने

दुर्लभ कलाकार तुरंत अपने एक और केवल शैली पाता है। सबसे पहले, भविष्य मास्टर इसके बारे में जाना जाता है और कुछ करीबी विविधताओं की गणना करता है। तो कलाकार वासिलेव Konstantin था। चित्रों अपने गठन खोजें विशेष आवाज और शैली की अवधि को दर्शाते हैं। Constantine अमूर्त कला और अतियथार्थवाद, अपने प्रारंभिक कार्यों में से कुछ स्पष्ट नकली मदों को शामिल के शौकीन थे। वह जल्दी से इन क्षेत्रों से दूर चले गए, उन में वांछित गहराई नहीं मिल रहा।

रचनात्मक समाधान के लिए धन्यवाद "स्ट्रिंग", "जी उठने", "प्रेरित" (वे अतियथार्थवाद के शैली के हैं), और साथ ही "चौकड़ी" के रूप में इस तरह के चित्रों कोंसटेंटिन वेसिलाेव प्रकाश में आया था, "उदासी रानी", "मेमोरी आइकन" और दूसरों (शैली - इक्सप्रेस्सियुनिज़म)।

अथाह प्रेरणा का स्रोत कलाकार के लिए प्रकृति था। जल्द ही एक निश्चित इक्सप्रेस्सियुनिज़म संतृप्ति के बाद Vasiliev परिदृश्य नमूने के लिए बदल गया। धीरे-धीरे लगातार आंतरिक कार्य बंद का भुगतान किया है: मास्टर जानता था कि कैसे एक कलाकार वासिलेव Konstantin किया जाना है। उनके चित्रों लोग सौंदर्य और सभी जीवित चीजों की ताकत दे देंगे।

होनहार

कलाकार के लिए काम न केवल एक शास्त्रीय शिक्षा और प्रकृति की सुंदरता को शरण। कि रूसी महाकाव्यों, नायक के कारनामे की कहानियों को पढ़ने के महान खुशी के साथ बचपन Constantine से। कलाकार के दृष्टिकोण के गठन में योगदान और महान लेखको के काम किया: एफ एम Dostoevskogo, ए.एस. Pushkina, एफ आई Tyutcheva।

प्रेरणा के महान स्रोत संगीत था। कुछ तस्वीरें कोंस्टेंटीना वेसिलेवा महान स्वामी का काम करता है उदाहरण देकर स्पष्ट करना। उन्होंने रिचर्ड वैगनर द्वारा ओपेरा "Nibelungen की अंगूठी" के लिए ग्राफिक काम करता है की एक श्रृंखला बना, महान संगीतकारों के चित्रों: शोस्ताकोविच, रिम्स्की-कोर्साकोव, बीथोवेन, Scriabin।

पत्तियों और कॉल बूंदों के rustling

थोड़ी देर के लिए Constantine खुद संगीत बनाने गया था। उन्होंने कहा कि जंगल में कोई भिन्न ध्वनि नीचे लिखा है: सूखे पत्ते की बर्फ crunching की तीखी आवाज, पक्षियों गायन, और कभी कभी उनकी आवाज गूँजती। घर में, वह मोड़, परिवर्तनों और टेप चिपकाने वर्गों के साथ रिकॉर्डिंग बदल दिया। परिणाम तथाकथित ठोस संगीत था, शैली पिछली सदी के मध्य में दिखाई देता है।

ध्वनि प्रयोगों Constantine के चित्रों में परिलक्षित। अपने जीवन की इस अवधि में की "अपने" सफेद अमूर्त रेखाचित्र खोज की उपस्थिति है, जो अंततः विशेष रजत रंग, कलाकार की विशेषता की स्थापना में culminate की है।

शैली

कुछ भी नहीं बर्बाद करने के लिए चला जाता है। शौक abstractionism कोंसटेंटिन वेसिलाेव एक स्पष्ट संरचना का निर्माण, ने लाइनों और रंग के धब्बे के साथ सामना सिखाया। अतियथार्थवाद भविष्य कृतियों के लिए अनगिनत रंगों और गामा संयोजन खोजने में मदद की। स्लाव और में रुचि स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं, संगीत की एक गहरी समझ, आधुनिक प्रवृत्तियों को शास्त्रीय से, भरा प्रतीकों भीतर के प्रकाश की गहरी भावना।

शायद कलाकार के परिदृश्य कौशल के शिखर पेंटिंग "शरद ऋतु" और "वन गोथिक" माना जा सकता। आध्यात्मिकता, शक्ति और प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने के: वे सब के सब, रंग सरगम को रचना से, एक ही लक्ष्य के अधीन है। "वन गोथिक" Vasilyeva उत्तरी पुनर्जागरण की छाप होती है। पहली नज़र में, एक साधारण परिदृश्य रंग खेलने उनके पीछे दर्शकों अच्छाई और बुराई के बीच शाश्वत संघर्ष, और प्रकाश के लिए जीवन के अथक प्रयास लेता है और आप हमेशा की तरह चर्च में पेड़ को देखने के लिए अनुमति देता है।

छिपे हुए संदेश, पहलू, लगभग सभी कलाकार के चित्रों है। "उत्तरी ईगल", "प्रतीक्षा कर रहा है", "मार्शल ज़ूकोवी", "अप्रत्याशित बैठक" और एक सरसरी परीक्षा के कई अन्य कार्यों की घटनाओं की सरल छाप रहा है, लेकिन वहाँ हमेशा कुछ चिपटना करने के लिए वापस जाएँ और एक करीब बिंदु को देखने के लिए करीब से देखो लेने के लिए मजबूर है।

पहचानने अयोग्य

कोंसटेंटिन वेसिलाेव चित्रों और न ही देश में ऊंचा दर्जा पाने, और न ही आलोचकों से मान्यता प्राप्त नहीं की है। अपने कार्यों के विषयों सोवियत विचारधारा के लिए इसी नहीं और यहां तक कि रूस फासीवाद के लिए बुला मान्यता प्रदान की गयी। पेशेवर कलाकारों वासिलयेव सामान्य तरीकों, कुछ सिद्धांत के अधीन नहीं देखा जाता है, तो अक्सर शौकीनों की संख्या को जिम्मेदार ठहराया। हालांकि, कुछ प्रदर्शनियों, जो कलाकार के जीवन पर व्यवस्थित करने में कामयाब रहे, आम लोगों के बीच काफी रुचि जगाया। दर्शकों की प्रशंसा Vasilyeva प्रेरित किया।

कलाकार वासिलेव Konstantin: मौत की पहेली

लेखक के सबसे प्रसिद्ध काम लिखा गया था, और हाल ही में। खोज और समझ के वर्षों के परिणाम पेंटिंग "एक उल्लू के साथ मैन", अपनी मृत्यु से पहले कुछ दिनों के लिए कलाकार द्वारा लिखा गया था। आज प्रतीकात्मक सामग्री चित्रों अक्सर कलाकार की मौत के सिलसिले में इलाज कर रहे हैं। उनकी मौत से foresaw, और इसलिए नहीं कि मैं जल स्क्रॉल पर उसका नाम रखा है? मैं नहीं लग रहा है कि प्रसिद्धि उनकी मृत्यु के बाद उसके पास आएगा? इन सवालों के जवाब सफल होने की संभावना नहीं है।

अगर हम पिछले काम की नस में चित्र पर विचार करें, यह लेखक के पिछले कार्यों के सद्भाव को देखने के लिए आसान है। आग - पुनर्जन्म, रचनात्मकता और प्रेरणा, एक पौधा का प्रतीक - प्रकाश और जीवन के लिए, विकास के शाश्वत खोज है। मोमबत्ती - आत्मा की लौ, और उल्लू - ज्ञान निष्पक्ष दृष्टि। "एक उल्लू के साथ मनुष्य" - यह एक स्थायी विकास के रूप में जीवन का एक प्रतिज्ञान है।

कोंसटेंटिन वेसिलाेव द्वारा चित्रकला के बाद कुछ दिन मृत्यु हो गई। यह 29 अक्टूबर हुआ, 1976 सरकारी संस्करण - एक ट्रेन ने टक्कर मार दी। रिश्तेदारों और कलाकार के कई प्रशंसकों तथ्य यह है कि कांस्टेंटिन की मृत्यु आकस्मिक था से सहमत नहीं हैं। गुरु की मौत के बाद उनके हालात से पहले अस्पष्ट बनी हुई है।

नाम और तारीखों विशाल नेटवर्क में आसानी से मिल के साथ कोंस्टेंटीना वेसिलेवा चित्रकारी। कलाकार के काम करता है मास्को और कज़ान में संग्रहालयों में हो सकते हैं। चित्र Vasilyeva काफी दूरी पर काबू पाने के लिए कर रहे हैं। वे कहते हैं, वे क्या थोड़ा मिलान कर सकते हैं के साथ प्रभावित कर रहे हैं।