चित्रकारी "Absinthe" - कहीं नहीं करने के लिए एक सड़क

चिरायता - एक मजबूत मादक पेय (72 डिग्री) है, जो Artemisia टकसाल और चक्र फूल जोड़कर तैयार किया गया था। यह सस्ता शराब अठारहवीं सदी में दिखाई दिया और अपनी घटियापन की वजह से साधारण श्रमिकों के बीच पहले लोकप्रिय था। तो यह व्यापक रूप से बोहेमियन हलकों में इस्तेमाल किया जाने लगा। लेकिन चिरायता - एक hallucinogen, यह आक्रामकता और लत, मादक पदार्थों की लत, और गंभीर आक्षेप तरह का कारण बना। इसका उपयोग 1915 में प्रतिबंध लगा दिया है। ब्रांड नाम वर्तमान दिन के लिए अपनी रिहाई की "Pernod" के अंतर्गत।

"Absinthe" तस्वीर

फ्रांस में सुझाव है कि काम पहले कहा जाता है दूसरा प्रभाववादी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था "Absinthe।" 1876 में, प्रभाववादियों का हिस्सा यात्रा पसंदीदा कैफे कुर्बत "Gerbua", जहां यह बहुत शोर था छोड़ दिया। वे कैफे "न्यू एथेंस" में रखें Pigalle पर पूरा करने के लिए शुरू कर दिया। एडगर देगास, पेंटिंग "Absinthe" के लेखक, अपने दोस्तों में चित्रित किया - अभिनेत्री एलेन एंड्री (जो जीवन में काफी अच्छी तरह से तैयार किया गया था औरत जो एक मॉडल और Renoir, और Gervais, Folies-Bergère में नृत्य किया के रूप में सेवा) और कलाकार मार्सेलिन डेस्बूटिन। Debuten उनकी काफी भाग्य प्रसिद्धि गंवा, के रूप में एक कलाकार प्राप्त नहीं होता है, और धीरे-धीरे गिर गया। कलाकृति पेरिस जीवन के शिष्टाचार को दिखाता है, शराब, जो लेखक सहित अन्य कलाकारों, द्वारा वर्णित है की समस्या को जन्म देती है इमाइल ज़ोला। दिखाएँ जीवन "सुंदर" कलाकार की मांग नहीं है। उन्होंने कहा कि दर्शक वास्तविकताओं है कि यह चारों ओर की जांच के लिए प्रदान की है। यह पेंटिंग का एक साधन के रूप में सेवा "Absinthe।"

छवि विश्लेषण

बोहेमियन पेरिस में, दो अकेलेपन से ग्रस्त हैं, तब भी जब उसके आस-पास। उनके चेहरे उदास हैं। वे लोग हैं, जो वास्तविकता से छुट्टी दे दी गई की तरह है। दोनों ढीली कपड़े पहने हैं, विशेष रूप से आदमी में। वह अपने साथी, तथ्य यह है कि वे नियमित रूप से पेय से उसके चेहरे फूली पर नहीं लगती है। बड़े ग्लास की mazarganom के साथ एक आदमी के बारे में। यह पेय एक हैंगओवर दूर करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। औरत विलुप्त खाली नज़र, कंधे झुके, उसका चेहरा चिरायता के दुरुपयोग के कारण पीला। बदसूरत पैर आगे बढ़ाया। यह उनमें से हिसाब नहीं रखता है, और वे vraskoryachku रखा जाता है। यह का सामना करना पड़ रहा है, जाहिरा तौर पर, चिरायता का पहला गिलास स्पष्ट नहीं हरा है नहीं है। मॉडल यह पास के एक मेज पर एक बोतल खड़े से पानी से पतला है। उनकी गोपनीयता compositional संरचना पर बल दिया। देगास जोड़ी झुका विमान पर रख दिया गया। यह फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि है। यूरोप में तो सभी जापानी प्रिंट के शौकीन, अपने असामान्य परिप्रेक्ष्य के साथ और आश्चर्यजनक रूप से सटीक तस्वीर। इसके अलावा, जोड़ी चित्र, शेष दो-तिहाई का सिर्फ सही कोण लेता है - यह आधा खाली टेबल है। वे समाचार पत्र, मैच, एक खाली बोतल। जब तक कि अकेले एक साथ अभी तक इन लोगों में से एक आंतरिक निकटता बनाए रखें। आशा की हानि - वे एक बात से एकजुट हो रहे हैं। चित्रकारी "Absinthe" बस निराशा है, जो कोई छोटी मात्रा में रंग फीका को मजबूत निर्धारित होता है।

लंदन में एक प्रदर्शनी में

वर्ष 1872-1873 में चित्रकला चैनल सुरंग के लिए प्रदर्शित किया गया था और आक्रोश विक्टोरियन जनता इरादे का कारण बना। देगास किसी भी शालीनता, स्पष्ट और महत्वपूर्ण आंख के बिना दृश्य का विश्लेषण किया। सब से अधिकांश, जब विचार अपने काम, ज़ोला की प्रकृतिवाद याद शायद, और टूलूज़-लौत्रेक। "Absinthe" चित्रकला में है Musée d'Orsay पेरिस में।

पिकासो काम

अकेलापन, अलगाव और कैफे में खालीपन की विषय नया नहीं है। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, यह देगास और टूलूज़-लौत्रेक के कार्यों में पाया जा सकता है। लेकिन युवा के चित्रों में स्पेनिश कलाकार अभी तक वहाँ नाटकीयता का शौक था। पिकासो जब तक वह पेरिस चले गए। वह बार्सिलोना से कम के दौरे पर यहाँ है। 22 की उम्र में उन्होंने चिरायता सनक के साथ जुड़े लोकप्रिय विषय आकर्षित किया गया था। उन्होंने कहा कि विशेष गुण है कि कल्पना को जगाने के लिए, दुनिया और रचनात्मकता की एक नई धारणा के लिए पुश करने के लिए अनुमति देने के लिए संलग्न। पेंटिंग "Absinthe पीने वाला" Pablo Pikasso एक बहुत मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है। सबसे पहले, साजिश पूरी तरह से महिलाओं के मनोविज्ञान का पता चलता है है। यह एक मुस्कान, व्यंग्य, निराशा और थकान की उसके चेहरे बेहोश संकेत पर लिखा है। हम तुरंत देख सकते हैं कि औरत कहीं दूर दूर माना जाता है। यहाँ वह याद आ रही है। यह बेकार है, केवल उसके दोस्त और दिलासा चिरायता है। दूसरा, रंग। यह सुस्त लाल और नीले रंग के अंधेरे इसके विपरीत पर बनाया गया है, और धूमिल जीवन संघर्ष, कोई बच नहीं है जिनमें से तुलनीय है। नीले संगमरमर मेज है कि उसे हताश अकेलेपन में एक महिला के चारों ओर खालीपन की इस विषय बना हुआ है। जमे हुए महिला के शरीर केवल इस धारणा पुष्ट। यह सब cringed है। दाहिने हाथ की जान-बूझकर अनुपात जो अंडाकार पूरा में और इस दुनिया से बाहर एक औरत बंद बदल जाता है। पेंटिंग पेरिस में किया गया था और आश्रम 1901 के शरद ऋतु में है।

वान गाग

1887 में वान गोगा पेंटिंग है "चिरायता के साथ फिर भी जीवन।" उन्होंने संक्षिप्त है। मेज पर पानी की एक बोतल और चिरायता का एक गिलास है। एक खिड़की के माध्यम से आदमी छोड़ने देखा जाता है। शायद यह वह था जो इस मेज पर बैठा हुआ था। लेकिन और अधिक दिलचस्प। शराब की समस्या है, जो कलाकार खुद को पेश आ रही है। उन्होंने स्वेच्छा से इस पेय, जो दृष्टि की गड़बड़ी सहित का कारण बनता है का सेवन किया। यह तथ्य यह है कि पूरी दुनिया में दिखाई देता है पीला होता है। शायद यही कारण है कि वहाँ एक समय था जब चित्र में चित्रकार विशेष रूप से फ्रांस के दक्षिण में अपने जीवन के दौरान, पीला का बोलबाला रहा है। चिरायता और करने के लिए नेतृत्व के साथ सम्मोहन चक्कर आना 1888, जब वह अपने कान काट में। पेंटिंग में है वान गोगा संग्रहालय एम्स्टर्डम में, नीदरलैंड।

एक निष्कर्ष सबसे आसान है। शराब आने के लिए बहुत आसान है, और परिणाम भयानक है।