जीवनी और ग्लिंका की रचनात्मकता (संक्षेप में) ग्लिंकका का काम

रचनात्मकता एमआई ग्लिंका ने संगीत संस्कृति के विकास में एक नया ऐतिहासिक अवतार दिया - शास्त्रीय। वह राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रवृत्तियों को संयोजित करने में कामयाब रहे। ध्यान को ग्लिंका के सभी कामों के हकदार चाहिए। संक्षेप में उन सभी शैलियों का वर्णन करें जिनमें उन्होंने फलदायी काम किया। सबसे पहले, यह उनके ओपेरा है उन्होंने बहुत महत्व हासिल कर लिया है, क्योंकि वे अतीत की वीरतापूर्ण घटनाओं को सचमुच बहाल करते हैं। उनके रोमांस विशेष कामुकता और सुंदरता से भरे हुए हैं सिम्फोनिक काम अंतर्निहित अविश्वसनीय चित्रता हैं। लोक गीत में ग्लिंका ने कविता का एक अप्रतिम स्रोत खोज लिया और वास्तव में लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला का निर्माण किया।

ग्लिंका की रचनात्मकता और जीवनी बचपन और युवा

उनका जन्म 20 मई 1804 को हुआ था। उनका बचपन नोवोस्पासैकोय गांव में खर्च किया गया था। जीवन इंप्रेशन के लिए उज्ज्वल और यादगार नर्स Avdotya Ivanovna की कहानियां और गीत थे वह हमेशा घंटी बजने की आवाज से आकर्षित थे, जिसने जल्द ही तांबे के घाटियों की नकल करना शुरू कर दिया। वह जल्दी पढ़ना शुरू कर दिया और स्वभाव से उत्सुक था। "सामान्य रूप से भटकने" के पुराने संस्करण को पढ़ने के लिए पसंदीदा रूप से प्रभावित किया गया। यह यात्रा, भूगोल, ड्राइंग और संगीत में बहुत रुचि पैदा करता है। महान बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश करने से पहले, उन्होंने पियानो सबक का अध्ययन किया और जल्दी से इस मुश्किल मामले में सफल हुआ।

1817 के सर्दियों में, उन्हें एक बोर्डिंग हाउस में पीटर्सबर्ग भेजा गया जहां उन्होंने चार साल बिताए। उन्होंने बेम और फील्ड के साथ अध्ययन किया 1823 से 1830 की अवधि में ग्लिंका का जीवन और काम बहुत भरा था। 1824 से, उन्होंने काकेशस का दौरा किया, जहां उन्होंने 1828 तक रेलवे के सहायक सचिव के रूप में सेवा की। 181 9 से 1828 तक समय-समय पर अपने मूल नोवोस्पास्को का दौरा किया बाद में वह पीटर्सबर्ग (पी। यूशकोव और डी। डीडीडोव) में नए दोस्त से मिलते हैं। इस अवधि के दौरान उन्होंने अपनी पहली रोमांस बनाई ये हैं:

• एलाजी Baratynsky के शब्दों में "मुझे लुभाना मत"
• Zhukovsky के शब्दों में "गरीब गायक"
• Korsak के शब्दों में "मुझे प्यार है, आपने मुझे बताया" और "कड़वा, कड़ाव" कहा

वह पियानो के टुकड़े लिखते हैं, पहला प्रयास ओपेरा "लाइफ फॉर द झार" लिखने के लिए करता है।

विदेश में पहली यात्रा

1830 में वह इटली गए, जिस तरह से वे जर्मनी में थे यह उनकी पहली यात्रा विदेश में थी। वह यहां अपने स्वास्थ्य को सुधारने और एक अज्ञात देश की आसपास की प्रकृति का आनंद लेने के लिए गया था। उनके प्रभाव ने उन्हें ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के पूर्वी दृश्यों के लिए सामग्री प्रदान की। इटली में, वह 1833 तक मुख्य रूप से मिलान में था।

इस देश में ग्लिंका का जीवन और रचनात्मकता सफलतापूर्वक, आसानी से और आसानी से आगे बढ़ती है यहां चित्रकार के। ब्रायलोव के साथ उनका परिचय, मॉस्को के प्रोफेसर एस। संगीतकारों से - डोनिज़ेट्टी, मेंडेससूह्न, बर्लियोज़ और अन्य के साथ मिलान में, रिकोर्डी अपने कुछ कार्यों को प्रकाशित करता है

1831-1832 में उन्होंने दो serenades, कई रोमांस, इतालवी Cavatins, ई फ्लैट प्रमुख में कुंजी में एक sextet बना। कुलीन मंडलियों में, उन्हें मास्ट्रो रुसो के नाम से जाना जाता था

जुलाई 1833 में, वे वियना गए और बर्लिन में करीब छह महीने बिताए। यहां वह अपने तकनीकी ज्ञान को प्रसिद्ध प्रायद्वीप Z. Dehn के साथ समृद्ध करते हैं। इसके बाद, उनके नेतृत्व में उन्होंने "रूसी सिम्फनी" लिखा। उस समय संगीतकार की प्रतिभा विकसित हो रही है। रचनात्मकता Glinka दूसरों के प्रभाव से अधिक मुक्त हो जाता है, वह उससे अधिक जागरूक है। अपने "नोट्स" में वह मानते हैं कि इस समय वह अपने तरीके और शैली की तलाश कर रहा था। घर पर रहने के लिए, रूसी में लेखन के बारे में सोचें

घर लौटें

1834 के वसंत में, मिखाइल नोवोस्पास्कोए में आया था। वह फिर से विदेश जाने के बारे में सोचा, लेकिन उसने अपने मूल स्थान पर रहने का फैसला किया। 1834 की गर्मियों में वह मास्को गए वह मेल्गुनोव के साथ मिलते हैं और संगीत और साहित्यिक हलकों के साथ अपने पूर्व परिचितों को पुनर्स्थापित करते हैं। उनमें से, अक्काकोव, वर्स्टोव्स्की, पोगोडिन, शेवीरेव ग्लिंका ने एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का फैसला किया । उन्होंने रोमांटिक ओपेरा "मरीना ग्रोव" (झुकोस्की की साजिश पर) को ले लिया। संगीतकार की योजना का एहसास नहीं हुआ, रूपरेखा हमारे पास नहीं पहुंची।

1834 की शरद ऋतु में वह पीटर्सबर्ग में आए, जहां उन्होंने साहित्यिक और शौकिया हलकों का दौरा किया एक बार झुकोस्की ने उन्हें "इवान सूज़िनिन" की कहानी लेने के लिए कहा। इस समय में इस तरह के गीतों की रचना की जाती है: "उसे स्वर्गीय कॉल मत करो," मत कहो, प्यार गुजर जाएगा, "" मैं सिर्फ तुम्हें जानता था, "" मैं इंजिलिया में हूं "। अपने निजी जीवन में, उनकी एक बड़ी घटना है - विवाह। इसके साथ ही, वह रूसी ओपेरा लिखने में दिलचस्पी बन गए व्यक्तिगत अनुभव ने ग्लिंका के काम को प्रभावित किया, विशेष रूप से अपने ओपेरा का संगीत प्रारंभ में, संगीतकार ने एक कनाटाटा लिखने का फैसला किया, जिसमें तीन चित्र शामिल थे। सबसे पहले एक ग्रामीण दृश्य बुलाया जाना था, दूसरा - पोलिश, तीसरा - एक गंभीर अंत। लेकिन ज़ुकोव्स्की के प्रभाव में, उन्होंने एक नाटकीय ओपेरा बनाया, जिसमें पांच कृत्यों का समावेश हुआ।

"लाइफ फॉर द जर्स" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ। वी। ओडेवेस्की ने इसकी सराहना की। सम्राट निकोलस ने मुझे ग्लिंका को 4000 rubles के लिए अंगूठी के साथ प्रस्तुत किया। कुछ महीने बाद उन्होंने उसे एक कंडक्टर नियुक्त किया। 18 9 3 में कई कारणों से ग्लिंका ने इस्तीफा दिया। इस अवधि में, उपयोगी रचनात्मकता जारी है। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच ने ऐसी रचनाएं लिखीं: "नाईट रिव्यू", "नॉर्दर्न स्टार", "इवान सुसानिन" से एक और दृश्य। यह शास्कोव्स्की की सलाह पर "रुस्लान और ल्यूडमिला" की साजिश पर एक नए ओपेरा के लिए स्वीकार किया गया है। नवंबर 1839 में, उसने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया "भाईचारे" (1839-1841) के साथ अपने जीवन की अवधि में रोमांस की एक श्रृंखला बनाई गई है ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक लंबे समय से प्रतीक्षित घटना थी, टिकट अग्रिम में खरीदे गए थे प्रीमियर 27.11.1842 को हुआ था। सफलता चौंका देने वाली थी। 53 प्रदर्शनों के बाद, ऑपेरा का मंचन करना बंद हो गया संगीतकार ने फैसला किया कि उनके दिमागी उपन्यास को कम करके आंका गया था, और वह उदासीन था। रचनात्मकता Glinka एक वर्ष के लिए निलंबित

दूर के देशों की यात्रा

1843 की गर्मियों में उन्होंने जर्मनी के माध्यम से पेरिस तक यात्रा की, जहां वह 1844 के वसंत तक बने रहे

पुराने परिचितों को पुनर्नामित करता है, बर्लियोज़ के साथ दोस्त हैं ग्लिंका अपने कार्यों से प्रभावित था वह अपने कार्यक्रम का काम करता है। पेरिस में, वह मेरमी, हर्टज़, चाटोंफ और कई अन्य संगीतकारों और लेखकों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखता है। फिर वह स्पेन जाता है, जहां वह दो साल तक रहता है वह अन्डालुसिया, ग्रेनेडा, वेलाडोलिड, मैड्रिड, पैम्प्लोना, सेगोविया में था। वह "आरागॉन हॉटु" लिखता है यहां वह दबाए गए पीटर्सबर्ग समस्याओं से टिकी हुई है। स्पेन के माध्यम से चलना, मिखाइल इवानोविच ने लोक गीतों और नृत्यों को एकत्र किया, उन्हें एक किताब में लिखा। उनमें से कुछ ने "मैड्रिड में रात" के काम का आधार बनाया Glinka के पत्रों से यह स्पष्ट हो जाता है कि स्पेन में वह दिल और आत्मा को आराम कर रहा है, यहाँ वह बहुत अच्छी तरह से रहता है।

जीवन के आखिरी साल

जुलाई 1847 में वह अपने देश लौट आया। नोवोस्पास्की में एक निश्चित समय है इस अवधि में मिखाइल ग्लिंका की रचनात्मकता नए सिरे से उत्साह के साथ नवीनीकृत की गई है। वह कई पियानो टुकड़े लिखते हैं, रोमांस "आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे" और अन्य 1848 के वसंत में, वह वारसॉ गए और गिरने तक यहां रहते थे। वह ऑर्केस्ट्रा "कामिरिंकाया", "मैड्रिड में रात" के लिए लिखते हैं, रोमांस नवंबर 1848 में वह पीट्सबर्ग के लिए आया था, जहां वह सभी सर्दियों बीमार था

1849 के वसंत में वह फिर से वारसॉ के लिए यात्रा करता है और 1851 के पतन तक यहां रहता है। इस साल के जुलाई में, वह अपनी मां की मौत के दुखद समाचार प्राप्त करने के बाद बीमार हो गए। सितंबर में, वह पीटर्सबर्ग लौटता है, अपनी बहन एल। शेत्तोकोवा के साथ रहता है। वह बहुत कम ही लिखते हैं मई 1852 में वह पेरिस गया और मई 1854 तक यहां है। 1854-1856 से वह अपनी बहन के साथ पीटर्सबर्ग में रहता है। वह रूसी गायक डी। लिनोओवा के शौकीन हैं। उसके संगीत कार्यक्रमों के लिए वह व्यवस्था तैयार करती है 27 अप्रैल, 1856 वह बर्लिन के लिए छोड़ दिया, जहां वह डेन के साथ पड़ोस में बस गए हर दिन वह एक सख्त शैली में उन्हें और पर्यवेक्षित कक्षाएं देखने आए। रचनात्मकता एमआई ग्लिंका जारी रह सकती है। लेकिन 9 जनवरी, 1857 की शाम को उन्होंने ठंडा पकड़ा। 3 फरवरी को, मिखाइल इवानोविच का निधन हो गया।

ग्लिंका का नवाचार क्या है?

एमआई ग्लिंक ने संगीत कला में रूसी शैली का निर्माण किया। वह रूस में पहला संगीतकार था, जो संगीत की दुकान से संगीत की दुकान से जुड़ा था (रूसी लोक संगीत) (यह चिंताओं का मेलोडी, सद्भाव, लयबद्धता और काउंटर पॉइंट)। संगीतकार ग्लिंका की रचनात्मकता में इस तरह के एक योजना का पर्याप्त विशद उदाहरण है। यह उनका लोक संगीत नाटक "लाइफ फॉर द झार" है, महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"। रूसी सिम्फ़ोनिक शैली का एक उदाहरण के रूप में, आप "कमरिनस्काया", "प्रिंस खोल्स्की" नाम कर सकते हैं, अपने दोनों ओपेरा के लिए ओवरचर और इंटरलिड कर सकते हैं। उनके रोमांस ललित और नाटकीय रूप से व्यक्त किए गए गाने के अत्यधिक कलात्मक उदाहरण हैं। ग्लिंका को विश्व महत्व का क्लासिक मास्टर माना जाता है।

सिम्फ़ोनिक रचनात्मकता

सिम्फ़ोनिक ऑर्केस्ट्रा के लिए, संगीतकार ने छोटी संख्या में काम किया। लेकिन संगीत कला के इतिहास में उनकी भूमिका इतनी महत्वपूर्ण साबित हुई है कि उन्हें रूसी शास्त्रीय सिम्फ़ोनिज़्म का आधार माना जाता है। वस्तुतः ये सभी कल्पना की शैली या एक-भाग वाले ओवरचर हैं। "आरागॉन होटा", "वाल्ट्ज-काल्पनिक", "कमरिनस्काया", "प्रिंस खोल्स्की" और "मैड्रिड में रात" का गठन ग्लिंका के सिम्फ़ोनिक काम होता है रचनाकार ने विकास के नए सिद्धांतों को प्रस्तुत किया

उनके सिम्फ़ोनिक ओवरचर की मुख्य विशेषताएं:

• उपलब्धता।
• सामान्यीकृत कार्यक्रम का सिद्धांत।
• रूपों की विशिष्टता
• संपीड़न, रूपों की संक्षिप्तता
• सामान्य कलात्मक अवधारणा पर निर्भरता

सिम्फोनिक रचनात्मकता ग्लिंका ने पी। त्चैकोव्स्की को सफलतापूर्वक वर्णित किया, "कमरिनस्काया" की तुलना ओक और एकॉर्न के साथ और उन्होंने जोर दिया कि इस काम में एक संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल है

संगीतकार की ओपेरा विरासत

"इवान सुज़ानिन" ("ज़ार के लिए जीवन") और "रुस्लान और ल्यूडमिला" ग्लिंका के ऑपेरेक्ट काम का निर्माण करते हैं। पहला ओपेरा एक लोक संगीत नाटक है यह कई शैलियों के साथ intertwined है सबसे पहले, यह वीर-महाकाव्य ओपेरा (कहानी 1612 की ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित है) है दूसरे, इसमें एक महाकाव्य ओपेरा, एक गीत-मनोवैज्ञानिक और लोक संगीत नाटक की विशेषताएं शामिल हैं। यदि "इवान सूज़िन" यूरोपीय रुझानों को जारी रखता है, तो "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक नए प्रकार की नाटकीय कला-महाकाव्य है।

यह 1842 में लिखा गया था दर्शक इसकी सराहना नहीं कर सकते, यह बहुमत के लिए समझ से बाहर था। वी। स्टैसोव कुछ आलोचकों में से एक था जिन्होंने पूरे रूसी संगीत संस्कृति के लिए इसके महत्व को देखा। उन्होंने जोर दिया कि यह सिर्फ एक असफल ओपेरा नहीं है, यह एक नया प्रकार का नाटक है, पूरी तरह से अज्ञात है ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की विशेषताएं:

• धीमी विकास
• प्रत्यक्ष संघर्षों की अनुपस्थिति
• रोमांटिक प्रवृत्तियों - रंगीन और सुरम्य

रोमांस और गाने

ग्लिंका की वोकल रचनात्मकता पूरे जीवन में संगीतकार द्वारा बनाई गई थी उन्होंने 70 से अधिक गाने लिखे हैं। वे विभिन्न भावनाओं को शामिल करते हैं: प्रेम, उदासी, आध्यात्मिक आवेग, प्रसन्नता, निराशा आदि। उनमें से कुछ में जीवन और प्रकृति की तस्वीरें अंकित हैं। ग्लिंका सभी तरह के घरेलू रोमांस के अधीन है। यह एक गाथागीत, एक "रूसी गीत", एक serenade, एक शोकगीत है। यह वाल्ट्ज, पोल्का और माजुरका जैसी हर रोज नृत्यों को कवर करता है संगीतकार उन शैलियों में बदल जाता है जो अन्य लोगों के संगीत की विशेषता हैं। यह एक इतालवी बारकोला और एक स्पेनिश बोलेरो है रोमांस के रूप काफी भिन्न होते हैं: तीन भाग, सरल कविता, जटिल, रोन्डो ग्लिंका की गायन रचनात्मकता में बीस कवियों के ग्रंथ शामिल हैं। उन्होंने प्रत्येक लेखक के काव्य भाषा की संगीत सुविधाओं में व्यक्त करने में कामयाब रहे। कई गीतों को व्यक्त करने का मुख्य अर्थ है व्यापक साँस लेने का गम्य स्वर। पियानो भाग से एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है वस्तुतः सभी रोमांस के परिचय हैं, जो क्रिया के वातावरण में पेश किए जाते हैं और मूड सेट करते हैं। बहुत प्रसिद्ध ऐसे ग्लिंका के गीत हैं:

• "रक्त में इच्छा की आग जल जाती है।"
• "चकवा"।
• "साथ गीत"
• "संदेह।"
• "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"
• "लुभाना मत।"
• "आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे।"
• "ऐसा मत कहो कि हृदय दर्द होता है।"
• "सुंदरता, मेरे साथ गाओ मत।"
• "मान्यता"।
• "रात की समीक्षा करें।"
• "याद रखना"।
• "उसे करने के लिए।"
• "मैं यहाँ हूँ, इन्सेसिलिया।"
• "आह, क्या आप रात या रात हैं?"
• "जीवन के एक मिनट में मुश्किल।"

ग्लिंका की चैंबर-वाद्य रचनात्मकता (संक्षेप में)

वाद्य के कलाकारों के प्रतिभाशाली उदाहरण पियानो और ग्लिंका की स्ट्रिंग पंचक के लिए एक बड़ा काम है। यह प्रसिद्ध ओपेरा बेलिनी "सोममबुला" पर आधारित एक उल्लेखनीय डिवेंव्हिशन है नए विचारों और कार्यों को दो कक्षों में अंकित किया गया है: "बिग सेंटेसेट" और "पोटेशिस्टिक ट्रियो"। और हालांकि इन कार्यों में इतालवी परंपरा पर निर्भरता महसूस की जाती है, ये काफी मूल और मूल हैं। "सेट्सेट" में एक समृद्ध संगीत, राहत विषयवाद, एक पतला रूप है। यह एक कॉन्सर्ट प्रकार है। इस काम में, ग्लिंका ने इतालवी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने का प्रयास किया। "तिकड़ी" पहले पहनावा के सटीक विपरीत है उनका चरित्र उदास और चिंतित है।

ग्लिंका के चैंबर संगीत ने वायलिनवादियों, पियानोवादियों, वायलो खिलाड़ियों, क्लैरनेटिस्टवादियों के प्रदर्शन प्रदर्शनों को समृद्ध किया। चैंबर के कलाकारों ने श्रोताओं को संगीत विचारों की असाधारण गहराई, लय फार्मूले की विविधता, मधुर साँस लेने की सहजता के साथ आकर्षित किया।

निष्कर्ष

ग्लिंका की संगीत रचनात्मकता राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रवृत्तियों को जोड़ती है। संगीत कला के विकास के इतिहास में एक नया चरण संगीतकार के नाम से जुड़ा हुआ है, जिसे "शास्त्रीय" कहा जाता है। रचनात्मकता ग्लिंका विभिन्न प्रकार की शैलियों को कवर करती है, जिन्होंने रूसी संगीत के इतिहास में उनकी जगह ले ली है और श्रोताओं और शोधकर्ताओं से ध्यान देने योग्य हैं। उनके प्रत्येक ओपेरा एक नए प्रकार का नाटक खोलता है "इवान सूज़िन" एक लोक संगीत नाटक है, जो विभिन्न विशेषताओं को जोड़ती है। "रुस्लान और ल्यूडमिला" स्पष्ट संघर्ष के बिना एक शानदार महाकाव्य ओपेरा है। यह शांति से और इत्मीनान से विकसित होता है यह रंग और तस्वीरों में निहित है। उनके ओपेरा ने बहुत महत्व हासिल कर लिया है, क्योंकि वे अतीत की वीरतापूर्ण घटनाओं को सचमुच पुनर्जीवित करते हैं। सिम्फोनिक काम थोड़ा लिखा हालांकि, वे केवल श्रोताओं को खुश करने में सक्षम नहीं थे, बल्कि एक असली खजाना और रूसी सिम्फ़ोनिज़्म की नींव भी बनने में सक्षम थे, क्योंकि वे अविश्वसनीय तस्वीरों की विशेषता के अनुसार हैं।

संगीतकार का मुखर काम लगभग 70 काम करता है। वे सभी आराध्य और आराध्य हैं वे विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और मनोदशाओं को शामिल करते हैं। वे विशेष सौंदर्य से भर रहे हैं संगीतकार विभिन्न शैलियों और रूपों में बदल जाता है। चैंबर-वाद्य कार्य के लिए, वे कुछ भी हैं। हालांकि, उनकी भूमिका कम महत्वपूर्ण नहीं है उन्होंने नए और योग्य नमूने के साथ प्रदर्शन प्रदर्शनों की सूची फिर से तैयार की है