पेंटिंग में अमूर्त। अमूर्त चित्रकला की शैली में

बीसवीं सदी की शुरुआत में, कला में एक नई प्रवृत्ति - आधुनिकतावाद। कुछ परंपराओं द्वारा कथित इनकार के नए तत्वों पेंटिंग में यथार्थवाद की। शब्दों कि "पिछले निकट है" फैशनेबल और एक अपेक्षाकृत कम समय में बन प्रशंसकों का एक बहुत कुछ प्राप्त किया है। हो रही परिवर्तन में अग्रणी भूमिका अमूर्त कला है, जो कि इस तरह की प्रवृत्तियों भविष्यवाद, क्यूबिज्म, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, और दूसरों के रूप में आधुनिकता के आधार पर पैदा हुए हैं की एक संख्या को एकजुट करती है के थे। समाज में अपनाया जाने लगा पेंटिंग में अमूर्त तुरंत नहीं था, लेकिन जल्द ही एक नई शैली अपनी कला से संबंधित साबित कर दिया।

विकास

abstractionism के लिए बीसवीं सदी के तीस के दशक तक रफ्तार पकड़ ली। एक नए के संस्थापक की कला में दिशा चित्रकला वैसिली कैंडिंस्की, समय की सबसे नवीन कलाकारों में से एक था। Maitre अनुयायियों की एक पूरी आकाशगंगा है, जो आत्मा और मन की सहज राज्य का अध्ययन करने की रचनात्मक प्रक्रिया के लिए आधार बन के आसपास का गठन किया। कलाकारों दुनिया की वास्तविकता को नजरअंदाज कर दिया और अमूर्त कला में उनकी भावनाओं को व्यक्त किया। नई शैली को जल्दी ग्रहण करने के कुछ चित्रों समझने के लिए असंभव था। अमूर्त चित्र आम तौर पर प्रदर्शनियों के लिए किसी भी जानकारी और अप्रस्तुत आगंतुकों नहीं होता और कला प्रदर्शनियों नुकसान में अक्सर होते हैं। बनाओ चित्र के लिए एनोटेशन तो स्वीकार नहीं किया गया, और सुंदर रचनात्मकता का प्रत्येक न्यायाधीश केवल अपने स्वयं के दृष्टि पर भरोसा कर सकते हैं।

मास्टर्स और संस्थापकों

नई प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख अनुयायियों के बीच प्रसिद्ध सार कलाकार वैसिली कैंडिंस्की, नटालिया गोंचारोवा, पीटर मोंड्रियन, काज़िमिर मालेविच, मिखाइल लारियोनोव थे। उनमें से प्रत्येक उनके निर्देशन करने के लिए अटक गया। प्रसिद्ध कलाकारों के सार चित्रों धीरे-धीरे पहचानने योग्य बन गया, और यह एक नया कला को बढ़ावा देने के लिए योगदान दिया।

काज़िमिर मालेविच Suprematism के साथ लाइन में काम किया, भावाभिव्यक्ति के लिए ज्यामितीय आधार को वरीयता दे रही है। कैनवास पर अपनी रचनाओं की गतिशीलता आयत, वर्ग, हलकों का मालूम होता है यादृच्छिक संयोजन से आया है। कैनवास पर आंकड़े की व्यवस्था किसी भी तर्क से परे था, और एक ही समय में, चित्र सख्ती से कैलिब्रेटेड आदेश का आभास दे दी है। अमूर्त कला कई उदाहरणों में, मौलिक रूप से विरोधाभासी। पहली छाप जब तस्वीर के साथ बैठक एक व्यक्ति उदासीन छोड़ सकते हैं, और कुछ समय बाद कैनवास पहले से ही दिलचस्प लगते हैं।

कलाकारों नटालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव दिशा Rayonism, जिसका उपकरण अलग अलग रंग और रंगों की किरणों की तरह सीधी लाइनों के एक अप्रत्याशित चौराहे था पीछा किया। चित्र में रंगीन खेल अंतहीन संयोजन में बारी-बारी से मुस्कराते हुए अन्तर्विभाजक के शानदार संयोजन मोहित, और एक ही पर वेब ऊर्जा का प्रवाह निकलने वाली।

tashizma

सार कलाकार डेलॉनाय और Kupka अपने ही कला को प्रस्तुत किया। वे रंगीन लयबद्ध विमानों को पार करने से अधिकतम प्रभाव को प्राप्त करने की कोशिश कर रहे थे। प्रतिनिधियों tashizma, सुंदर पैटर्न कहानी घटक के एक निरपेक्ष अभाव में अराजक बड़े स्ट्रोक लागू करने का एक परिणाम के रूप में प्राप्त अपने कलात्मक पंथ व्यक्त की है। सार तेल tashizma शैली इस शैली में सबसे कठिन कला व्याख्याओं की एक अनंत संख्या में व्याख्या की जा सकती है, और प्रत्येक वैध माना जाएगा। हालांकि, पिछले शब्द अभी भी आलोचकों और कला इतिहासकारों के लिए बनी हुई है। इस प्रकार ही सार शैली किसी भी ढांचे या सम्मेलन तक ही सीमित नहीं।

Neoplastitsizm

और अगर एक तस्वीर रोबेरा डेलोन अर्थहीनता का एक उदाहरण था, डच चित्रकार पीटर अमूर्तवादी Mondrian कैनवास और एक दूसरे के साथ इसके विपरीत करने के लिए प्रमुख हस्तियों समकोण के साथ बातचीत के एक कठोर प्रणाली द्वारा क्रम में एक में एकजुट कुछ रहस्यमय तरीके से गढ़ा। Mondrian रचनात्मकता "Neoplastitsizm" कहा जाता है। यह पिछली सदी के बीस के दशक में सबसे लोकप्रिय है।

सेश फ़्रांटिसेक कुप्का चित्रों, जो गोल आकार का प्रभुत्व और गोल, छोटा चक्र और चक्र है, जो अचानक टूटा लाइनों के साथ काले चला गया, चिंता और चिंता के कारण के एक तरफ कटौती बनाया। Kupka चित्रों घंटे के लिए माना जाता है और उन्हें नए बारीकियों में मिल जा सकता है।

अपने चित्रों का निर्माण, अमूर्त चित्रकार सामान्य छवियों से दूर होने की कोशिश करता है। पहले तो प्रशंसकों और नई कला के विरोधियों के बीच कैंडिंस्की, मालेविच, Mondial की असली काम और अन्य बाद में की वजह से गरम बहस द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं।

अभिव्यक्ति

पेंटिंग में अमूर्त का एक और उदाहरण है - यह जोर देने के साथ एक बड़े कैनवास पर इक्सप्रेस्सियुनिज़म शैली तेजी से ड्राइंग है neogeometricheskih स्ट्रोक एक व्यापक ब्रश-fleyts का उपयोग कर, स्याही की बड़ी बूंदें, किसी भी तरह कैनवास फैला पर गिर सकता है, जबकि आवेदन किया। इस तरह के एक विधि की अभिव्यक्ति मुख्य और कला से संबंधित का केवल संकेत है।

Orphism - फ्रेंच पेंटिंग की दिशाओं में से एक, पिछली सदी के बीस के दशक में विकसित किया गया था। कलाकारों ने इस प्रवृत्ति का पालन, रंग और पार पथ के आपसी प्रवेश की उनकी व्यापक रूप से इस्तेमाल विधि के साथ, लयबद्ध आंदोलनों और सशर्त संगीतात्मकता के माध्यम से अपनी आकांक्षाओं को व्यक्त करने की कोशिश की।

पाब्लो पिकासो

क्यूबिस्ट ज्यामितीय आकार के उपयोग द्वारा विशेषता पेंटिंग में प्रतिबिंब अमूर्त रूप में स्पष्ट रूप से नामित, और मनमानेपन के कुछ डिग्री के साथ नहीं। गलत हलकों, टूटी लाइनों, कोनों और झुकता है - यह सब एक निश्चित तर्क पर और एक ज़बरदस्त अनियमितता के साथ एक ही समय में रखा जा सकता है। क्यूबिज़्म के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि था और अभी भी स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो (1881। - 1973), जो चित्र में इस आंदोलन के संस्थापक माना जाता है।

रंग (नीला अवधि, गुलाबी अवधि) के साथ प्रयोग धीरे-धीरे एक संशोधित रूप, जानबूझकर विरूपण और प्रकृति की गिरावट में चले गए। इन चित्रों का एक उदाहरण पेंटिंग "लेस डेमोइसेलस d'Avignon", 1907, में लिखा जब पेंटिंग में अमूर्त सिर्फ गति हासिल करने के लिए शुरू किए गए माना जा सकता है। तो, पिकासो एक पूरी तरह से नई शैली है, जो पूरी तरह से प्रकृतिवाद और कला के संज्ञानात्मक महत्व की परंपरा को अस्वीकार कर दिया करने के लिए समय की कुछ कलाकारों प्रेरित किया है।

सुदूर अतीत

बीसवीं सदी की शुरुआत का सार कलाकार चित्रकारी अवधि की कला क्रांति ला दी है, कई प्रवृत्तियों और कला के स्कूलों के मद्देनजर थे ब्रश स्वामी, कि अमूर्त साबित करने में सक्षम थे, जो - यह काफी ललित कला की एक स्वतंत्र प्रकार, संस्कृति का हिस्सा है।

आधुनिक सार

वर्तमान में कई अन्य रूपों है कि उन है कि कला का काफी विवादास्पद प्रकार के सुनहरे दिनों में थे से अलग हैं अपनाया अमूर्त। आधुनिक अमूर्त भाषा आज - यह है सफेद। एंड्रयू Pelikh वालेरी ओर्लोव, मरीना Kastalskaya एंड्रयू Krasulin, तत्वमीमांसा का आध्यात्मिक स्तर प्रस्तुत करने के साथ-साथ ऑप्टिकल कानूनों का उपयोग कर इसे में डाल के रूप में प्रसिद्ध कलाकारों प्रकाश के परावर्तन की सफेद रंग की एक पैलेट में।

सभी नींव की नींव - उच्च वोल्टेज रंग, इस रंग केवल सफेद अवतार में संभव है। इसके अलावा रंग पहलू से, वहाँ भी एक आधुनिक अमूर्त अर्थ लोड फैक्टर है। संकेतों और प्रतीकों है कि चेतना की गहराई से उत्पन्न होती हैं, पुरातन के लक्षण हैं। समकालीन सार कलाकार वैलेन्टिन गेरासिमेंको जो व्यापक रूप से अतीत की विषय की व्याख्या की अनुमति देने के प्राचीन पांडुलिपियों और पांडुलिपियों के अपने चित्रों छवियों, में उपयोग करता है।