सब कुछ अतीत में कहीं न कहीं अपनी मूल, सहित कला। में रुझान चित्रकला बार के साथ बदल दिया है, और वर्तमान प्रवाह सब स्पष्ट नहीं है। लेकिन सब कुछ नया है - अच्छी तरह से पुराने भूल गया है, और वर्तमान कला को समझने के लिए, यह प्राचीन काल से कला के इतिहास पता करने के लिए आवश्यक नहीं है, उन्नीसवीं और XX सदी के चित्रों को याद करने के लिए पर्याप्त है।
उन्नीसवीं सदी के मध्य - परिवर्तन का एक समय, इतिहास में न केवल, लेकिन यह भी कला। सब से पहले आया था: शास्त्रीयतावाद, स्वच्छंदतावाद और अधिक शैक्षिक - वर्तमान, स्कोप बहुत सीमित। फ्रांस में, पेंटिंग में प्रवृत्ति के 50-60-ies आधिकारिक सैलून पूछ रहा था, लेकिन ठेठ "salonovskoe" कला हर किसी को सूट नहीं है, यह दिखाई दिया और नई दिशा की व्याख्या की। समय की चित्रकला में एक क्रांतिकारी विस्फोट है, जो सदियों पुराने रीति-रिवाज और परंपराओं के साथ तोड़ दिया था। और पेरिस के epicenters में से एक 1874 की वसंत युवा चित्रकारों, उन के बीच में मोनेट, पिसारो, सिसली, देगास, Renoir और Cezanne, अपने स्वयं के प्रदर्शनी का आयोजन में शुरू हुआ। काम करता है वहाँ प्रस्तुत किया, सैलून से काफी अलग। कलाकार एक और तरीका इस्तेमाल किया - प्रतिबिंब, छाया और प्रकाश शुद्ध रंग, अलग-अलग स्ट्रोक, प्रत्येक वस्तु के आकार प्रेषित के रूप में अगर एक एयर प्रकाश वातावरण में भंग कर दिया। पेंटिंग में कोई अन्य आंदोलन ऐसे तरीकों के बारे में पता नहीं था। इन प्रभावों को कभी बदलते बातें, प्रकृति, लोगों के अपने विचार व्यक्त करने के लिए जितना संभव हो उतना मदद की है। एक पत्रकार ने समूह "प्रभाववादियों" कहा जाता है, इस प्रकार वह युवा कलाकारों के लिए अपने अवमानना दिखाने के लिए चाहता था। लेकिन वे अवधि ले लिया, और वह अंततः नीचे बसे और सक्रिय उपयोग में चला गया, एक नकारात्मक अर्थ खोने। तो वहाँ प्रभाववाद, 19 वीं सदी के चित्र में अन्य सभी क्षेत्रों के विपरीत था। सबसे पहले नवाचार करने के लिए प्रतिक्रिया शत्रुतापूर्ण की तुलना में अधिक था। बहुत बोल्ड है और एक नया चित्र कोई भी नहीं चाहता था खरीदते हैं, और डर, क्योंकि सभी आलोचकों प्रभाववादी गंभीरता से नहीं लिया, उन पर हँसे। कई लोगों ने कहा कि प्रभाववादी त्वरित शोहरत हासिल करना चाहते थे, वे रूढ़िवाद और अकादमिक के साथ एक तेज ब्रेक, साथ ही अधूरा और "घटिया" काम के प्रकार पसंद नहीं है। लेकिन अपने विश्वासों देने के लिए कलाकार भी भूख और गरीबी नहीं मिल सका है, और वे जब तक कि उनके कला अंत में मान्यता प्राप्त दृढ़ रहना। लेकिन मान्यता के लिए इंतजार बहुत लंबा आया था, प्रभाववादी के कलाकारों में से कुछ तो नहीं रह गया है जिंदा था।
अंत में, कि पेरिस में पैदा हुआ था में 60 के XIX और XX सदियों की दुनिया कला के विकास के लिए काफी महत्व की थी। सब के बाद, प्रभाववाद से पेंटिंग की भविष्य की दिशा धकेल दिया गया। बाद के प्रत्येक शैली नए की तलाश में प्रकट होता है। प्रभाववादोत्तर ही प्रभाववादियों ने फैसला किया है कि उनकी विधि सीमित है को जन्म दिया है: एक गहरी और बहु-मान प्रतीकों, चित्रकला के लिए एक प्रतिक्रिया है, और एक आधुनिकतावादी "अर्थ की हानि" था यहां तक कि इसके नाम का एक नया तरीका के लिए कहता है। बेशक, 1874 के बाद से कला में कई परिवर्तन हुए हैं, लेकिन पेंटिंग में सभी आधुनिक आंदोलन किसी भी तरह पेरिस की क्षणभंगुर छापों से पीछे धकेल दिया।