"संगीत" शब्द का अर्थ एक संगीत क्या है?

एक संगीत संगीत और नाट्य कला की शैली में से एक है यह संगीत, गीत, नृत्य और नाटक का मिश्रण है

एक संगीत शैली के रूप में संगीत

शैली ओपेरेेट्स, वाडेविल, क्रूर ऑपेरा के आधार पर उत्पन्न हुई थी। एक लंबे समय के लिए उन्हें एक अलग प्रकार की नाटकीय कला के रूप में मान्यता नहीं मिली थी। एक संगीत एक वाणिज्यिक शैली है, क्योंकि यह शानदार, उज्ज्वल, उत्पादन योजना में जटिल है, महंगा परिधान और विशेष प्रभाव के साथ।

उदाहरण के लिए, ओपेरा संगीत से अलग क्या है? ओपेरा कलाकारों की मुखर प्रदर्शन के लिए उच्च आवश्यकताओं को प्रस्तुत करता है लेकिन संगीत में, कलाकारों को न केवल गाते हैं, बल्कि नृत्य करने की ज़रूरत होती है। ओपेरा गायन में अभिनेता नृत्य नहीं करते हैं इसके अलावा, संगीत विभिन्न मुखर और नृत्य शैलियों - पॉप, लोक, जाज, रॉक और इतने पर का उपयोग करता है। गायन के तरीके ओपेरा से भिन्न हैं

मूल का इतिहास

यह संगीत अमेरिका में उत्पन्न हुआ था और यह विभिन्न प्रकार के शो, फ्रांसीसी रोमांटिक बैले, नाटकीय अंतराल, कॉमेडी, मेलाड्रामा और इतने पर शो के संश्लेषण थे। सितम्बर 1866 शैली की उत्पत्ति का समय है बहुत पहले संगीत उत्पादन "ब्लैक स्टाफ़" था। प्रारंभ में, इस प्रकार की नाटकीय कला को एक संगीत कॉमेडी माना जाता था, क्योंकि यह मनोरंजन था, जहां सामग्री को बहुत महत्व नहीं दिया गया था। आज, अधिकांश संगीत नाटकीय प्लॉट और साहित्यिक आधार हैं

ब्रॉडवे

प्रतिभाशाली लोगों (निर्माता, संगीतकार) ने 20 वीं शताब्दी के 20-30 के दशक में अमेरिका में विकास को एक संगीत के रूप में इस तरह की शैली में योगदान दिया। ये आर। फ्रिंल, जे। गर्श्विन, आर। रोजर्स, ओ। हैमरस्टाइन, एल। बर्नस्टेन और अन्य जैसे लोग हैं। उनमें से कई लोग प्रवासियों थे, जिन्होंने क्रांति के दौरान रूस छोड़ दिया था। इस अवधि के दौरान, अमेरिकी संगीत में बड़े बदलाव हुए - लिबेट्टो अधिक जटिल हो गया, संगीत ने एक जाज रंग अर्जित किया, अभिनेताओं के मुखर कौशल में वृद्धि हुई।

समय की सबसे प्रसिद्ध ब्रॉडवे निर्माण:

• जे। गर्श्विन द्वारा "मैं तुम्हारे बारे में गाना";
• आर। रोजर्स और ओ। हाम्मेस्टिन द्वारा ओकलाहोमा;
• आर। रोजर्स और ओ। हैमरस्टीन द्वारा "संगीत की आवाज";
• एल। बर्नस्टेन द्वारा "वेस्ट साइड स्टोरी";
• बी। ब्रेच का तीन-टुकड़ा ओपेरा;
• एफ। लोव द्वारा "माई फेयर लेडी"

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध थिएटर जहां संगीत का आयोजन किया गया है, वे ब्रॉडवे हैं ब्रॉडवे न्यूयॉर्क की एक सड़क है, जिसमें लगभग 40 थिएटर (संख्या लगातार बदलती रहती है) है। ब्रॉडवे शो दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और सफल हैं।

ब्रॉडवे थिएटर क्या हैं? वे यूरोप से किस प्रकार उपयोग करते हैं ये व्यावसायिक थियेटर हैं, उनके पास स्थायी अभिनेता और निर्देशक नहीं हैं, वे सिर्फ एक हॉल के भवन हैं परिसर एक उद्यमी को पट्टे पर ले जाता है, जो उत्पादन का आयोजन करता है। कलाकारों को कास्टिंग द्वारा प्रत्येक विशेष प्रदर्शन के लिए चुना जाता है। प्रदर्शन रोज़ हैं और जब तक वे सफल होते हैं और लाभ लाते हैं। जब सफलता और कमाई कम हो जाती है, तो परियोजना बंद हो जाती है और मंडली को खारिज कर दिया जाता है।

कुछ संगीत कई दशकों तक ब्रॉडवे पर रहते हैं।

यूरोपीय संगीत

20 वीं शताब्दी के मध्य 50 के दशक के मध्य में यूरोप में पहले संगीत दिखाई दिए यह सब "के मैस, केट!" के उत्पादन से शुरू हुआ यद्यपि यूरोपीय सार्वजनिक संगीत के लिए उस समय अभी तक एक शैली नहीं थी जो ऑपेरा और ओपेरेटा के साथ लोकप्रियता में प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होगी। उन्होंने बाद में काफी लोकप्रियता हासिल की।

लोकप्रिय ओपेरा और ओपेरेट्टा संगीत के आगे यूरोप में पहला संगीत एफ। लोवे और ए जे। लर्नर द्वारा "माय फेयर लेडी" है। 70 के दशक की शुरुआत में संगीत प्रस्तुतियों की संख्या में वृद्धि हुई, और अब यह यूरोप में सबसे लोकप्रिय शैली है। यूरोपीय प्रोडक्शन अमेरिकी लोगों से बहुत अलग हैं - संगीत, सामग्री, प्रदर्शन के तरीके और प्रदर्शन की तैयारी की प्रक्रिया।

70 के दशक के बाद से, ईएल वेबबर का युग, जिनकी रचना कई दशकों तक मंच पर रही है, दुनिया में सबसे अधिक नकदी और लंबे समय से खेल रहे हैं।

20 वीं शताब्दी के देर से 80 के दशक के बाद से, फ्रांसीसी और ऑस्ट्रियाई संगीत दिखाई देने लगे और मंच पर लोकप्रियता हासिल हुई।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीत आज

• ई। एल। वेबर द्वारा संगीत "ओपेरा का प्रेत";
• ईएल वेबबर द्वारा "बिल्लियों";
• ईएल वेबबर द्वारा "यीशु मसीह सुपरस्टार है";
• "निर्वासित" के.एम. शॉनबर्ग, ए। बिलिल;
• एफ। लोव और ए। लिर्नर द्वारा "माई फेयर लेडी";
• "संगीत की आवाज" आर। रोजर्स और ओ। हैमरस्टाइन;
• "कैबरे" जे कन्सर, एफ। एबब, जे। मास्टरऑफ;
• आर। कोसीएन्ट और एल। प्लमोंडन द्वारा नोरे डेम डे पेरिस;
• "माँ मिया" बी। एंडरसन और बी। उल्वेस;
• "रेबेका" एम। कुन्ज़े और एस। लेवी

Telemyuzikly

युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय अब एक टीवी फिल्म "हाई स्कूल संगीत" है। यह एक त्रयी है, जिसका पहला भाग अमेरिका में 2006 में प्रकाशित हुआ था। रूस में, "शास्त्रीय संगीत" 2008 में आया था। यह साजिश युवा लोगों के बारे में एक कहानी पर आधारित है जो इस दृश्य के बारे में सपना करते हैं। "हाई स्कूल संगीत" मुख्य पात्रों से एक पार्टी में एक-दूसरे को जानने के लिए शुरू होता है। फिर यह पता चला है कि वे एक ही स्कूल में हैं और एक स्कूल संगीत प्रदर्शन में भाग लेने के लिए सपने देखते हैं। 2007 में, "शास्त्रीय संगीत -2" - पहले भाग की निरंतरता थी। यहां साजिश के दिल में सभी एक ही दोस्तों के दिलचस्प छुट्टियां हैं। और एक साल बाद "शास्त्रीय संगीत -3" आया कहानी के तीसरे भाग में स्कूल के स्नातक स्तर के आसपास सामने आता है। टेलीविज़न फिल्म "शास्त्रीय संगीत" में 9 संगीत संख्याएं शामिल हैं। हमारे देश में, इस तस्वीर में, न केवल संवादों को दोहराया गया था, जैसा कि आमतौर पर किया जाता है, लेकिन रूसी कलाकारों में हमारे कलाकारों द्वारा गाने गाए गए थे। "हाई स्कूल संगीत" गिनीज बुक के रिकॉर्ड धारक है वह पहली फिल्म की पहली फिल्म बन गई, जिनमें से सभी संगीत रचनाएं एक साथ सौ में सबसे लोकप्रिय थीं।

नए संगीत हमारे देश में लोकप्रिय हैं हर साल टेलीविजन एक दर्शक के रूप में अपने दर्शकों के लिए ऐसे दर्शकों को बनाता है। संगीत नए साल 2 प्रकारों में बांटा गया है। कुछ के लिए, आधुनिक संगीतकारों और कवियों के गाने विशेष रूप से बनाए गए थे। दूसरे प्रकार के नए साल के संगीत वे हैं जो पुराने का उपयोग करते हैं, लेकिन फिर भी लोकप्रियता संगीत रचनाएं नहीं खो रहे हैं। वे चयनित कहानी के लिए पाठ बदलते हैं

संगीत के नए साल, समकालीन लेखकों द्वारा बनाई गई:

• "सिंडरेला";
• "दिकका के पास एक फार्म पर शाम";
• "सोरोचिन्स्काया मेला";
• "दो खरगोशों के लिए।"

सभी भूमिकाएं रूसी और यूक्रेनी प्रसिद्ध गायकों और अभिनेताओं द्वारा की जाती हैं।

संगीत नए साल के होते हैं, जिसमें पुराने गीतों का उपयोग किया जाता है:

• "जैक फ्रॉस्ट";
• "मुख्य बातों के बारे में पुराने गीत";
• गोल्डन कुंजी

टेलिम्यूज़िकल "मुख्य बातों के बारे में पुराने गीत" में 4 फिल्मों का एक चक्र शामिल है मुख्य चैनल जो नए साल के संगीत बनाते हैं "पहले" और "रूस" हैं