सबसे अच्छा चित्रों Dzhotto Di Bondone और उनके विवरण

शब्द जो महान का काम करता है निर्दिष्ट किया जा सकता इतालवी चित्रकार गिओटो di Bondone - यह कवि Arseniya Tarkovskogo की तर्ज:

मैं एक आदमी हूँ, मैं दुनिया के बीच में हूँ,

मुझे इन्फुज़ोरिअ संयुक्त असंख्य के लिए,

मेरे सामने असंख्य सितारों के।

मैं उन दोनों के बीच उसकी पूरी ऊंचाई के लिए गया था -

दो बैंकों सागर बांधने की मशीन,

दो अंतरिक्ष एक पुल से जुड़ा हुआ है।

ये शब्द न केवल लेखक, लेकिन यह भी पूरी अवधि जिसमें उन्होंने रहते थे का वर्णन। गिओटो द्वारा पेंटिंग्स और एक ही पुल है कि पेंटिंग की कला में दो चरणों जुड़ा हुआ है।

आधुनिक चित्रकला के संस्थापक

13 वीं और 14 - गिओटो दो सदियों के मोड़ पर रहते थे। वास्तव में अपने जीवन के बीच इस अवधि में हुई और विश्व संस्कृति में इस युग डांटे और गिओटो के युग कहा जाता है। वे समकालीन थे।

दार्शनिक मेरब गिओटो के चित्रों के बारे में Mamardashvili बार कहा था: "गिओटो ट्रान्सेंडैंटल शून्य में जारी किया गया था"। अपने समय में इस परिसर में वाक्यांश कई हंसी बना दिया। लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, या नहीं बल्कि सभी एक ही नहीं कहा जा सकता है। गिओटो के बाद एक कलाकार खरोंच से शुरू कर दिया है।

सबसे को देखो प्रसिद्ध पेंटिंग गिओटो की। क्या वह कला में किया था, कि वह कला का प्रस्ताव, उसे पहले कोई भी कभी भी किया है। उन्होंने कहा कि खरोंच से शुरू कर दिया है, और शायद, इस अर्थ में, प्रतिभा के हर आदमी दिव्य शून्य में चला जाता है। मिशेलांगेलो, पोल Sezann और काज़िमिर मालेविच किया था। वे खरोंच से शुरू से ही शुरू कर दिया,। इस अर्थ में, और गिओटो उत्कृष्ट शून्य पर पहुंच गया। यह की वजह से काफी शांति से और आत्मविश्वास से कहा जा सकता है: यह गिओटो बोंडोन आधुनिक यूरोपीय चित्रकला के साथ शुरू होता है।

सबसे प्रसिद्ध कृतियों

हम गिओटो की पेंटिग्स क्या पता है? यह, "समाधि", "आशीर्वाद अन्ना," "सूली पर चढ़ाया", "स्रोत का चमत्कार।" "मंदिर में प्रस्तुति" "मागी की आराधना" है गिओटो di Bondone चित्रों और चैपल के लिए भित्ति चित्र, पडुआ में डेल अखाड़ा लिखा फ्लोरेंस और असीसी में चर्चों के लिए। उसकी लिखावट अन्य कलाकारों की शैली के साथ भ्रमित नहीं हो सकता है। चित्रों का विवरण गिओटो द्वारा - सुसमाचार दृष्टान्त का एक पूर्वव्यापी। वह हमें इस तरह के सेंट के रूप में ईसाई संतों, की छवियों को छोड़ दिया फ्रांसिस संचार। लॉरेंस, संचार। स्टीफन, जॉन बोगोस्लोव एट अल।

पडुआ, फ्लोरेंस, और इसके अलावा में खिताब के साथ गिओटो के चित्रों वेटिकन Jacquemart-André और फ्रांस में लौवर, वाशिंगटन और रैले (उत्तरी कैरोलिना विश्वविद्यालय) में कला की नेशनल गैलरी में पेरिस में, जर्मनी में के रूप में और ब्रिटेन में इस तरह के संग्रहालयों के संग्रह की सूची में है ।

उसे इससे पहले कि एक आइकन, या बीजान्टिन कला यूरोपीय दुनिया में अपनाया गया था। पेंटिंग्स बाइबिल विषयों के नाम के साथ Dzhotto Di Bondone खुद के लिए बोलते हैं। लेकिन इस आइकन नहीं है। यह प्रसिद्ध "Ognissanti की मैडोना", उफिजी में रखे, और गिओटो "मिस्र में उड़ान" का चित्र है।

बाइबिल पात्रों देते भौतिकता

इतालवी कलाकारों की जीवनी लेखक Dzhordzho Vazari हमें किंवदंती है कि उस समय अस्तित्व में बताता है, गिओटो, सिमबु कलाकार के एक छात्र था। और उफिजी लटका दो चित्रों, मैडोना के दो के बगल में संग्रहालय में - मैडोना मैडोना सिमबु और गिओटो।

आप दो Madonnas को देखने और उनकी तुलना, भले ही आप कला के बारे में कुछ नहीं पता, तो आप दो बहुत अलग सिद्धांतों के बीच न केवल दो कलाकारों के बीच, लेकिन यह भी दो युगों के बीच का अंतर देख सकते हैं। आप पूर्ण अंतर देखते हैं। आप समझते हैं कि वे इस दुनिया की एक पूरी तरह से अलग धारणा में कर रहे हैं।

सिमबु चित्रों असामान्य रूप से परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण, यह कहा जा सकता है कि यह है - बीजान्टिन मध्ययुगीन और गॉथिक न सिर्फ कलाकार। उनकी तोड़ा मैडोना, आश्चर्यजनक सुंदर, सजावटी। लंबी उंगलियों, लंबे हथियार बच्चा नहीं रखते, और एक संकेत है कि वे उसे रख रहे हैं। उसका चेहरा उसकी आंखों में प्राच्य कैनन संकीर्ण चेहरा, लंबे समय से आंख, एक पतली नाक, उदासी बीजान्टिन पेंटिंग में पारित बता देते हैं। यह फ्लैट वायव्य विहित सशर्त चित्रकला माउस का सामना। नहीं एक व्यक्ति है, न व्यक्तित्व और चेहरे के प्रकार।

एक फांसी आइकन के बगल में, या, कहते हैं, गिओटो की तस्वीर है। सिंहासन, पर जड़े, सुंदर सिंहासन, एक शैली है कि उसके बाद ही पारित किया गया था में पर, केवल फैशन बन गया। इस पर जड़े संगमरमर। औरत व्यापक कंधों, मजबूत, युवा बैठता है, एक लाल पूर्ण गाल। मजबूती से हाथ बच्चे पकड़े। सुंदर सफेद शर्ट। शरीर अपनी शक्ति पर जोर देती है। और वह शांति से हमें देख रहा। उसके चेहरे में कोई दुख नहीं है। यह उच्च मानव गरिमा और शांति से भरा है। यह मैडोना, वर्जिन के नहीं एक आइकन नहीं है। यह इतालवी बाद में भावना और इस विषय की समझ में मैडोना। यही कारण है कि यह, और मरियम, और एक अच्छा महिला है।

हम निश्चितता के साथ कह सकते हैं कि वह क्या गिओटो चित्रकला किया था, प्रभाववाद के लिए यूरोपीय कला में रखा। यह गिओटो बनाया क्या आधुनिक भाषा में रचना कहा जाता है। संरचना क्या है? यह कैसे कलाकार, साजिश देखता है के रूप में वह के रूप में वह माहौल है। उन्होंने कहा कि एक गवाह, पार्टी की घटनाओं की भूमिका निभाता है। यह भ्रम है कि व्यक्ति था बनाता है।

भूखंड कार्रवाई का स्वामित्व

यही कारण है कि कलाकार खुद को एक लेखक, निर्देशक और अपने चित्रों के अभिनेता है। उसके निर्माण - कलाकार - थिएटर, जिसमें अभिनेता काम करते हैं और इन अभिनेताओं वह निर्देशन का एक प्रकार है। "मैं वहाँ था! देना पद के लिए, मैं मौजूद था, और कहा कि सच था, "- उनकी कृतियों लगभग गिओटो कहते हैं। खैर, यह मध्ययुगीन मन इस दावे के लिए बोधगम्य है!

गिओटो हमें जो व्यक्ति वह क्या लिखते हैं के लिए जिम्मेदार है प्रकट होता है। और इस तरह के "यहूदा का चुंबन" और "मिस्र में उड़ान" के रूप में अपने चित्रों, - यह भित्ति, कार्रवाई करने के लिए एक चश्मदीद गवाह ने लिखा है।

फ्रेस्को कलाकार द्वारा चित्रित

आदेश एक छोटे से चर्च, जो रोमन एरिना में पडोवा शहर में बनाया गया था पेंट करने के लिए - 1303 के आसपास गिओटो एक उल्लेखनीय प्रस्ताव था। गिओटो के जीवनी लेखक, या बल्कि, उनकी जीवनी Dzhordzho Vazari में से एक बहुत ही दिलचस्प जानकारी छोड़ देता है। वह कहता है कि गिओटो पडुआ चर्च थोड़े समय उनकी कंपनी, यह है कि, साथियों से आगे पेंट करने के लिए आया था। मध्य युग आंद्रेई रुबलेव में के रूप में उसी तरह वह साथियों ने लिखा है, सिर्फ चर्च के पश्चिम में साथ उनकी कलात्मक ब्रिगेड के साथ एक महान नाम, कामरेड, वह यह है कि के साथ एक कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। भित्ति है, जो वह खुद लिखा था - "जूडस की किस"। सभी संभावना में, यह कुछ यह बिल्कुल के रूप में "ट्रिनिटी" Rublev लेखन के काम करता है में से एक है, और वह वास्तव में पूरी तरह से गिओटो की पहचान उजागर।

"जूडस की किस": तस्वीर का वर्णन

और जब हम भित्ति "जूडस की किस" देखो, तो तुरंत रचना केंद्र की आंखों का चयन करें। केंद्र में मुख्य नाटकीय घटनाओं होते हैं। हम देखते हैं कि कैसे यहूदा मसीह को गले लगाने, यह अवशोषित कर लेता है। और इन दो आंकड़े - केंद्रीय। हम सही पर देख सकते हैं के रूप में उच्च पुजारी यरूशलेम में मंदिर में प्रवेश किया। वह मसीह की ओर इशारा करते है। और बाईं तरफ हम प्रेरित पीटर, इससे पहले कि मुर्गा तीन बार स्पष्ट रूप से मामला जो हालांकि तीन बार इनकार किया, लेकिन अभी भी एक रोटी चाकू बाहर निकाला देख सकते हैं और उनके कानों काट दिया। हम उसे देखते हैं कि यह चाकू के साथ यहूदा के खिलाफ फेंकता है, लेकिन अपने तरीके से एक भीड़ द्वारा अवरोधित की गई है, और अगर हम उच्च पुजारी और चाकू की दिशा के हाथों की दिशा का पालन करें, हम पाते हैं कि लाइनों यहूदा का लबादा पर जमा होते है, बस उनके चेहरे पर। इसलिए, हम कह सकते हैं कि रचना के केंद्र भी दो टुकड़ों को एक साथ शामिल हो गए नहीं हैं, और दो चेहरे। यही कारण है, से इस बिंदु इस रचना को पढ़ने के लिए दिलचस्प है।

ऊर्जा और तीव्रता

गिओटो पर हमेशा एक निश्चित विडंबना के साथ कहते हैं: "क्या गिओटो खोला?"। उदाहरण के लिए, "Amarcord" फेलिनी, जब गिओटो द्वारा बनाई गई है कि पूछ की कला पर स्कूल के शिक्षक, छात्रों को सामंजस्य में चिल्लाया में: "दृष्टिकोण"। यह बहुत ही हास्यास्पद है। सब के बाद, गिओटो का कोई दृष्टिकोण नहीं बनाया। यह एक गलत बयान है। उन्होंने संभावना और चित्र, जहां अंतरिक्ष कार्रवाई दर्शकों के सामने खुलासा समझा जा रहा है की एक और अंतरिक्ष का निर्माण नहीं किया।

भित्ति "जूडस की किस" पर एक नजर डालें। वहाँ लोगों की एक भीड़ है। और भीड़ रात में आया था। अंधेरे आकाश मशालों पर, दाएं और बाएं जल। आप आकाश के खिलाफ आंदोलन लग रहा है। अंधेरे आकाश रोशनी, आग की लपटों में उतार-चढ़ाव पर, आप उत्साह और भीड़ के विद्युतीकरण लग रहा है। भीड़ में दिलचस्प क्या है? तथ्य यह है कि यह उदासीन नहीं है। इस भीड़ में, यदि आप ध्यान से देखें, लगभग हर भागीदार बनाया गया है। सिर्फ अविश्वसनीय हस्तांतरित राज्य है।

Mnogovremonnost

गिओटो पहले, लेकिन यह भी पिछले था। उन्होंने कहा कि, वे कहते हैं, केवल निर्धारित करते हैं, लेकिन यह भी समस्याओं की एक बड़ी संख्या का फैसला नहीं, न सिर्फ एक गाना है, बनाने "मैं, गिओटो, निर्णय नाटकीय यह देखें: यहां मेरे चरित्र, यहाँ मेरी गाना बजानेवालों है!", और जब काम किया मनोवैज्ञानिक तौर पर जब वह है एक अधिनियम mnogovremonnost में अधिक पता चलता है।

अपने भित्ति चित्र में से प्रत्येक एक महान आश्चर्य है, और भी घबराहट है। कैसे कर सकते हैं उदाहरण के बिना एक जीवन के लिए एक व्यक्ति के रूप में वे कहते हैं, उत्कृष्ट शून्य जा रहा है, एक कारण संबंध के रूप में खरोंच से एक अस्थायी कार्रवाई के रूप में एक आधुनिक यूरोपीय कला, रचना बनाया है, उसके समय प्रसार और मनोवैज्ञानिक रंगों की एक बहुत बड़ी संख्या को परिपूर्ण?

निष्कर्ष

इस अनुच्छेद में, हम गिओटो द्वारा केवल दो चित्रों "जूडस किस" और नाम कम या ज्यादा विस्तृत कर रहे हैं "Ognissanti की मैडोना।" जादूगर, आप अनंत प्रशंसा कर सकते हैं। वे घंटे के लिए देख सकते हैं, लेकिन एक जीवन भर के बारे में सभी गिओटो di Bondone, जिसका चित्रों समय से महत्वपूर्ण थे का काम करता है बात करने के लिए पर्याप्त नहीं है, और समय में बने रहे। वे सब के सब - कलाकार का सबसे बड़ा निर्माण और आदमी खरोंच से शुरू कर दिया।