मैटिस चित्रों। फ्रेंच चित्रकार हेनरी मैटिस

प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार मैटिस एक लंबा जीवन, जिसके लिए वह कई चित्रों, ग्राफिक काम करता है, मूर्तियां और चीनी मिट्टी के भित्ति चित्र, decoupage तकनीक सहित बनाया रहते थे। उनका काम दुनिया भर में अपने समकालीनों द्वारा सराहना की है, हालांकि अक्सर अपने नवीन तकनीकों गरम बहस का कारण बन गया।

जवानी

हेनरी मैटिस एक समृद्ध अनाज व्यापारी के परिवार में 1869 में उत्तरी फ्रांस में पैदा हुआ था। कला का प्यार वह अपनी माँ, जो कला मिट्टी के बर्तनों पेंटिंग के शौकीन थे से विरासत में मिला था। हालांकि, परंपरा के अनुसार, यह था हेनरी (ज्येष्ठ पुत्र) परिवार के व्यवसाय के सिर पर जा रहा था, सेंट क्वेंटिन में लिसेयुम Anri नेवला के अंत में, वह राजधानी के पास गया न्यायशास्त्र के प्रसिद्ध स्कूलों में कानून की पढ़ाई करने के लिए। 1888 में, मैटिस और कानून की डिग्री प्राप्त किया, वह अपने गृहनगर लौटे और स्थानीय वकील पर एक क्लर्क के रूप में काम शुरू किया।

कला में पहला कदम

शायद, मैटिस मामला कानून में एक अच्छा कैरियर, अगर नहीं जाता। तथ्य यह है कि 1889 में एक युवक को पथरी की भारी हमले के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था और एक लंबे दो महीने खर्च करने पड़े पश्चात की अवधि के। उनके बेटे का मनोरंजन करने के लिए, मेडम मैटिस जल रंग के साथ उसे प्रस्तुत किया, और वह रंग पोस्टकार्ड को कॉपी करके समय व्यतीत करने के लिए शुरू किया। इस गतिविधि में युवक के बारे में इतना उत्साहित है, कि अस्पताल छोड़ने के बाद, वह अपने दृढ़ संकल्प एक कलाकार बनने के बारे में अपने माता-पिता को बताया। अपने पिता के विरोध के बावजूद, हेनरी यात्रा में ड्राइंग स्कूल है, जहां प्रशिक्षित नक्शानवीसों कपड़ा उद्योग में काम करने के लिए में दाखिला लिया। हालांकि, उन्होंने कानून का अभ्यास करने के लिए जारी रखा।

पेरिस में अध्ययन

1892 में, मैटिस खुद पेंटिंग करने के लिए समर्पित करने के लिए फैसला किया। इस उद्देश्य के लिए वह फिर से पेरिस गए और जूलियन अकादमी, जहां उन्होंने ए बौगुएरेऔ में पहली अध्ययन किया है, और फिर प्रवेश किया - पर ललित कला के स्कूल में G मोरेयु। पिछले एक उज्जवल भविष्य की भविष्यवाणी और पहले युवा कलाकार से एक नवाचार बताते हैं, अलग अलग रंग की बोल्ड संयोजन में परिलक्षित। इस अवधि के दौरान कलाकार मैटिस अक्सर लौवर में अपने दिनों खर्च करता है, पुराने उस्तादों और 19 वीं सदी के प्रसिद्ध कलाकारों, जो, अपने ही प्रवेश, अपने बुढ़ापे में बनाया द्वारा, गुरु के भविष्य के काम में काफी मददगार था की कृतियों को कॉपी।

प्रभाववादी अवधि

1896 से मैटिस चित्रों पेरिस के प्रसिद्ध सैलून में प्रदर्शित करने के लिए शुरू, और यह पेरिस कला प्रेमियों के बीच एक निश्चित कुख्याति प्राप्त कर लेता है। इस अवधि के दौरान कलाकार भारी प्रभाववादियों और उनके अनुयायियों से प्रभावित है। इसके अलावा, बहुत बार, बाद प्रभाववादी का काम करता है के बारे में बात, विशेषज्ञों का एक उदाहरण के रूप का हवाला देते हैं, और काम करता है कि मैटिस बनाया से कुछ: "। मेज के बर्तन और फल" अभी भी जीवन "बोतल Schiedam", "फल और कॉफी", "मिठाई",

अगले कुछ वर्षों में, कलाकार भी मूर्तिकला और divisionism की तकनीक में काम से निपटने के लिए, अलग बिंदु स्ट्रोक के प्रयोग को शामिल शुरू होता है। 1905 में, एक महान विवाद मैटिस की brushwork चित्रों है "विलासिता, शांत और विलासिता" जिसमें उन्होंने सजावटी विशेषताएं pointillism के साथ एक आधुनिकतावादी शैली को जोड़ती है।

Fauvism

मैटिस के काम को देखते हुए, चित्रकला, जो कलाकार के पूर्वज था की नई दिशा का उल्लेख नहीं। यह Fauvism का सवाल है। यह के रूप में के बारे में एक बहुत ही दिलचस्प घटना 1905 में सैलून डी Automne के बाद बात की थी। इस प्रदर्शनी के लिए, मैटिस प्रसिद्ध पेंटिंग "हरी टोपी में महिला" सहित कई काम करता है, लिखा था। इसके अलावा, 20 वीं सदी के चित्रकार के पहले दशक के दौरान अफ्रीकी मूर्तिकला, सजावटी कला अरबी और जापानी वुडकट्स में सक्रिय रुचि बन गया है, और जल्द ही अपने चित्रों जातीय मंशा घुसना करने के लिए शुरू करते हैं। हालांकि, इस कला में इस अवधि के उत्पादों पर विचार, एक अभिन्न अंग के रूप में फॉव बाधा नहीं आयी।

"मैटिस अकादमी"

1908 में पेरिस में, कलाकार की स्थापना की एक निजी स्कूल पेंटिंग की। यह "मैटिस अकादमी" कहा जाता है, और जब वह वहाँ सिखा रहा था, यह फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों से 100 छात्रों को समाप्त करने के समय था। विद्यालय, मुक्त था कलाकार के रूप में वाणिज्यिक प्रयोजनों को आगे बढ़ाने नहीं किया था और केवल युवा पीढ़ी को कला के बारे में उनकी दृष्टि व्यक्त करने के लिए कामना की।

शिक्षण के साथ-साथ मैटिस चित्रित। तो, वह तीन बनाया सजावटी पैनलों प्रसिद्ध रूसी कलेक्टर एस आई Schukina की मास्को घर के लिए। विशेष रूप से, अपने काम "नृत्य," जो आज आश्रम में देखा जा सकता, चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

रचनात्मकता युद्ध

1920 में, कलाकार वेशभूषा और बैले "कोकिला" इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा लिए दृश्यों बनाता है और Renoir की नकल में चक्र "odalisque" लिखता है। इस अवधि के मैटिस चित्रों, विशेष रूप से "Kompotnitsa और फूल" उन्हें प्रसिद्धि अमेरिकी कला प्रेमियों के बीच ले आया। दस साल बाद, कलाकार ताहिती के लिए भेजा है, और फिर एक भित्ति-चित्र फिलाडेल्फिया में बार्न्स फाउंडेशन के लिए आठ साल की नृत्य मूर्तियों को दर्शाने पैदा करता है। इस स्मारकीय काम के लिए नमूने पर काम करते समय वह अक्सर decoupage की तकनीक का उपयोग करता। Lidiey Delektorskoy है, जो के साथ संबंधों मैडम मैटिस के साथ तलाक का कारण हैं - तब वह अपने मुख्य काव्य से मुलाकात की। युवा रूसी प्रवासी, जिसमें कलाकार बाद में उनके जुनून के सभी ललक व्यक्त के चित्र, आज दुनिया में सबसे अच्छा संग्रहालयों सजाना, तो आप उन्हें रूस में देख सकते हैं।

कब्जे के दौरान लाइफ

द्वितीय विश्व युद्ध के मैटिस के लिए एक कठिन परीक्षा थी। के रूप में भाग्य यह सब अकेले नाइस में बनी हुई है, बच्चों से दूर है, और उसकी केवल सांत्वना लिडा Delektorskaya है होगा। सौभाग्य से, फ्रांस की मौत बेटी और कलाकार, जो फासीवादी विरोधी गतिविधियों के लिए गेस्टापो द्वारा हिरासत में लिया गया था की पूर्व पत्नी से मुक्ति सहयोगी दलों बचाता है।

"जापमाला चैपल"

1948-1953 gg में। कलाकार वेन्स रोसर में चैपल के इंटीरियर के डिजाइन पर काम कर रहा है। आज यह कहा जाता है "जापमाला चैपल।" गुरु के इस अंतिम काम संश्लेषित में सभी कि पिछले वर्षों में अपने काम में सबसे अच्छा था।

चैपल की दीवारों चमकता हुआ सफेद टाइल्स, जो 4.5 मीटर के एक चेहरा ऊंचाई के बिना एक आंकड़ा है, और बाल यीशु के साथ पवित्र वर्जिन के रूप में सेंट डोमिनिक को दर्शाया गया है के साथ कवर किया जाता है। यह भी अंतिम निर्णय के दृश्य को देखने के लिए अकेले काले रंग किया जा सकता है, और चैपल आकाश है, जो पर घूमता नाजुक पार की छवि ताज पहनाया जाता है।

कला विशेषताएं

मैटिस श्रृंखला आमतौर पर एक कलाकार के रूप में लिखा है, पूर्णता के लिए प्रयास करता है, एक ही काम के कई संस्करण बनाने। काम के मुख्य विषय रसीले फल, विदेशी जहाजों, कालीन और रंगीन कपड़े, और खिड़कियों से विचारों के साथ नाच रहे, देहाती, संगीत वाद्ययंत्र, सुंदर vases।

कि मुख्य मैटिस द्वारा अपनाई लक्ष्य है - रंग और बाह्य रूपों की सुंदरता की खुशी व्यक्त करने के लिए। नाम है कि आप पहले से ही पता के साथ चित्र, आज नीलामी में निजी संग्रहों और दुनिया भर के संग्रहालयों में से एक आभूषण है, साथ ही मार रिकॉर्ड कीमतों है।

काम करता है हमारे देश में संग्रहालयों में प्रदर्शित

आप जिसमें उन्होंने लिखा मैटिस तकनीक में रुचि रखते हैं? चित्रकारी (नाम के साथ, बिल्कुल) रूस में देखा जा सकता है। इस तरह के "ब्लू पॉट और नींबू" के रूप में कलाकार द्वारा विशेष रूप से, कई चित्रों, में, "मेज पर वेयर", एट अल "कोलीउर के दृश्य"।, Hermitage में प्रदर्शन किया। इसके अलावा, संग्रहालय उनमें से। पुश्किन "लाल मछली" और जैसे कार्यो रखा "ब्लू घड़ा।"